在剧情片与纪录片之间穿梭——韩君倩导演访谈

地点:上海师范大学4教503室时间:2024年1月4日龚艳(以下简称龚):今天很开心能邀请到国家一级导演韩君倩与我们对谈,聊聊电影《七声》的创作。韩导是这期女性导演访谈栏目的最后一位嘉宾,我们之前已经采访过了杨荔钠和刘伽茵两位女导演,她们也分享了自己关于电影创作的看法。我们很期待这次与韩导的对话能够碰撞出不一样的火花。

空间的焦虑与释放——新力量导演创作的一种观察

近年来“中国电影新力量”导演声势渐显,他们关注社会问题,常取用当代都市作为空间情境,并以对空间的观察反映当下的现实与焦虑。在他们的电影创作中,空间有着典型的现代症候,如空间中人与人之间的疏离,空间中时间的紊乱,以及空间的功能性失位。这些空间的焦虑是某种社会心理发生改变的症候,而通过影像对现实的针砭与对边缘群体的关怀则是新力量导演们释放焦虑的方法。

作者策略·喜剧范式·情感书写——饶晓志导演电影创作论

当下,新力量导演处于快速发展时期,新力量导演在进行作者化创作的同时,也积极融入电影工业体系并践行商业类型片创作。作为新力量导演群体的重要一员,饶晓志多年来在电影中坚持以小人物为创作中心,强化“戏剧性”之于电影叙事的能动作用,在“喜剧+”理念下形成独具一格的喜剧电影风格。从悬疑喜剧《你好,疯子!》到新主流影片《万里归途》,在时隐时现的“作者策略”背后,饶晓志的电影展现出一条兼容“艺术性”与“商业性”的创作路径,细腻深刻的情感书写也成为饶晓志成功融入电影工业化创作的“利器”。

导演申奥的现实主义电影风格探析

青年新锐导演申奥拍摄的现实主义题材电影犀利、冷峻,个人风格鲜明,较好地平衡了戏剧的真实与生活的真实。他注重对复杂人性的多角度描摹,通过充满戏剧性却又真实感拉满的剧情,带给观众极为震撼的观影体验。另外,申奥的现实题材电影关注热点事件,多层次、多视角展现,凸显出文艺工作者的高度社会责任感。通过梳理他的两部作品《受益者》《孤注一掷》,对申奥的电影风格进行探讨。

“导演中心”语境下中国当代话剧文体的变革模式及反思

“导演中心制”的推行影响了话剧文体,“导演时代”的话剧文体与传统文体存在明显的差异。但是,中国和西方在“导演中心”和话剧文体之间形成了不同的变革模式。西方戏剧文体的变革和导演上位都以思想为先导。中国当代话剧文体的变革则同舞台形式的革新相关。文体变革模式的选择对中国当代话剧产生了复杂的影响,整体而言,剧本的文学性和演出的文学性都有所下滑。从话剧文体变革模式可以见到中国话剧发展的普遍性问题,思想缺席仍是制约中国话剧发展的最大瓶颈。

新锐导演翌翔的新主旋律电影创作

21世纪的前二十年,主旋律电影完成了新主流电影的转化,并在“互联网+”新媒介语境下逐渐尝试融入互联网平台建构新主旋律网络电影。新锐导演翌翔的新主旋律电影创作展现出鲜明的作者意识,表现出青年新锐导演对“主旋律”的不同理解,他将网络平台给予的创作自由度转化对电影语言的积极探索,“浴血无名”原创IP的成功孵化,以及广大“网生代”与“游生代”青年受众对其作品的接受与褒奖,证明了主旋律融入网络电影的可行性与未来发展的更多可能性。

从私人领域到公共空间——近年来法国女导演电影创作研究

近年来,法国电影界涌现出一批优秀的女性导演,她们的作品囊括了诸多题材,涉及不同的电影类型,呈现出多元化的影像风格,成为当代法国电影创作中令人瞩目的力量。她们用具身化的表达完成对女性身体与生命的哲思,以凝视场域中的关系设置完成对女性主体身份的建构,并在对更广阔的社会议题的关注中实现女性意识的深化。其电影创作既有对女性电影的开拓,也不乏对当代社会议题的介入与思考,呈现出从私人领域向公共空间延伸的创作趋势,在对女性命运的关注中走向更广阔的表达空间。

浅谈欧阳予倩导演观

欧阳予倩在戏剧导演方面有着很深的造诣,在戏剧理论和实践方面做出了重要贡献。因此我们应当通过对欧阳予倩导演作品的研究解析,深入了解、挖掘和解读他的戏剧导演观,以期在当代导演艺术研究领域取得更多的研究成果。

“我的摄影机不撒谎”——中国第六代导演创作风格浅析

20世纪90年代,改革开放为新中国社会带来了前所未有的经济发展与思想变迁,在文化宣传的前沿阵地,电影产业也于1993年开始了体制改革,国资大制片厂包办的制片形式不再。彼时的电影市场风云际会,一些年轻科班电影人自行筹款,用摄像机讲自己的故事,他们现在被称为中国第六代导演。第六代导演的创作不仅具有极强的现实价值,还赋予了现实不同的审美释义。

中国早期电影中表演美学的本土特征探析:以“第二代”导演的实践为例

中国早期电影表演与西方以及其他国家的电影表演并不在同一个表现维度上,它们的判别标准也不同。中国早期电影表演形成了明显的中国式本土表演范式,凸显了鲜明的中国早期电影表演美学的本土特征,它集中反映在中国第二代电影导演的实践过程中,作品创作时间主要集中在20世纪三四十年代。

影像交互叙事的新技术参数与新技术因素——新型导演与观众双向性创作关系的前瞻性探索

为了实现自然流畅的叙事影像与虚拟沉浸实境有效融合,本文以游戏化设计和游戏化思维为研究视域,从交互影像叙事的机制方法和技术运用两个维度,提出了一种全新的导演与观众间的双向性创作关系,包括创作者如何开发作品的内部交互方式以及如何在交互作品中具体构建起一体化的情感驱动系统。研究表明,这种新型创作关系可以优化影像交互叙事的效果。

场域理论视角下国产动画电影导演创作英雄形象的理路嬗变

近年来,国产动画电影在“东西互鉴”的视野下佳作频出,展现出中华民族的精神内核与时代气象。作为国产动画电影中一种极富感召力的符号载体,英雄形象是中华民族特色与文化形态的独特彰显,而动画电影的导演对英雄形象的塑造产生了重要影响。基于场域理论视角进行考察,动画电影场域置身于关系交错的社会空间,外部受到包括政治、经济和文化等元场域的影响,内部处于不同位置的行动主体则通过资本竞争和权力博弈实现力量关系的变动。追求自主性的艺术创作者、市场导向下的商业创作者以及游走于艺术与市场的第三类生产者共同驱动,形成英雄形象本土化、民族化、艺术化的生产惯习。

新时代青年导演与电影产业的和谐对话:青年导演的工业意识培养

经过数十年的发展,中国电影工业逐渐形成了工业化体制,获得了巨大的进步。近年来,上游的项目发起端重视对青年导演的扶持,选拔竞争路径多元化、丰富化,配套的工业制作体系及影视生产的配套服务逐渐专业化、透明化,特效制作方面逐渐工业化、自主化。然而,青年创作者的意识培养并没有伴随工业化硬件配套设施的高速升级而强化。青年创作者对电影工业化语境内“导演”这一概念的理解普遍停留在“强势话语权”“天赋”“艺术家”等创作领域话语权威,却忽视了其作为影视产品生产者的服务属性。一个成功的商业导演不仅应该具有出众的艺术直觉与创作天赋,更应该具备强烈的社会责任感,用生动有趣的影像为观众奉上精神食粮,从而形成经济效益与社会效益的良性循环。

中华优秀传统文化“两创”背景下电视节目导演的创作理念与实施策略——以河南卫视“中国节日”系列节目为例

当前,推动中华优秀传统文化“两创”,已经成为社会各行业领域的重要任务。电视节目导演理应把握时代要求,切实履行自身作为引领者和践行者、设计师和规划师的功能作用,助力广电传媒业为中华优秀传统文化“两创”作出更大贡献。在此过程中,电视节目导演应学习和借鉴“中国节日”系列节目的成功经验,及时革新创作理念和实践策略,以此发挥新时期电视节目的文化价值效益。

电视导演在晚会策划中的实践探索

晚会有独特的艺术魅力,具有综艺性、教育性和娱乐性,文化内涵深厚,专题丰富,大致分为元旦晚会、春节联欢晚会、元宵晚会、“3·15”晚会、端午晚会、七夕晚会、中秋晚会等。不同专题晚会的节目性质各异,均起到了传播优秀文化与正能量的作用。电视导演在晚会策划中发挥的作用至关重要,其在具体策划工作中要结合晚会专题,完善节目内容,注重创新,引进新媒体技术,不断提高晚会艺术舞台的审美效果。本文简单介绍了电视导演的综合能力,并举例探讨电视导演在晚会策划的实践方案。

电视导演的场面调度问题研究

在全媒体时代,大众娱乐方式多样化,电视节目的传播受到了极大的挑战,其必须通过持续地创新来留住观众。电视导演的场面调度素养是电视节目制作与创新的关键,因此加强电视导演场面调度问题的探究至关重要。文章简述了电视节目场面调度的内涵,以及电视导演与场面调度的关系,并分析了电视导演的场面调度问题与作用,在此基础上提出了做好电视导演场面调度工作的措施。

第六代导演早期电影中的亚文化观察

第六代电影导演自20世纪90年代登上历史舞台一直活跃至今,他们早期所拍摄的影片不同于第五代导演电影中的宏大历史的表达和民族主题,更多表现为一种“叛逆”,运用后现代化的镜头语言,关注迷失在历史和现实中的边缘小人物,讲述社会底层人真实的生活经历。第六代导演的早期电影中融入了亚文化的元素,注重表现社会边缘人的物质生活状态和精神状态,并且传达出对社会现实的批判。本文从三个方面进行分析,分别是第六代电影中亚文化产生的原因、电影中的亚文化元素和亚文化事件以及由此所表达的意义。

混合式教学在影视导演创作课程的应用与探索

影视导演创作课程是一门专业理论与实践操作技能并重的综合性实训类课程。通过剖析OBE理念下影视导演创作课程混合式教学模式改革的必要性,探讨混合式教学目标优化、混合式教学环节设计和混合式教学考核评价体系构建的路径,制订知识传授、能力培养和素质塑造三位一体的混合式课程教学目标,开展以能力为本和“以学生为中心”的混合式教学环节设计,构建能力本位的多元化考核评价体系。

女性身份困境的主体流变与心理探寻——近年来中国女性导演电影观察

主流院线近年出现多部女性导演创作的电影作品,经由女性主体的身份困境与心理状态书写,解构以往宏大叙事或消费语境下的传统、精英范式的人物形象,受到市场和业界的关注。这些作品因创作时间和背景的不同,呈现主体及心理的差异,主要分为三个阶段:首先,借由青春爱情片的市场审美疲态和差异化创作进路,转向关注以青年女性为主体的心理解构与重构;其次,女性导演以社会真实事件和老龄化社会议题展开创作,表现年龄泛化、阶层多元的主体身份困境和内心挣扎,显现生命与精神救赎的价值观念和时代观照;最后,通过聚焦大龄和中年女性群体这一社会夹层的身份困境与心理转变,以及“个性化”与“自性化”的自我形塑,构建一种现实与精神结合的想象路径。

独立导演杨瑾的电影创作略论

近年来,艺术电影融入主流电影的趋势愈发明显,不仅表现在越来越多的艺术电影主流化,符合时下大众的审美趣味,同时艺术电影也在反哺主流商业电影。独立导演杨瑾的电影创作有着强烈的乡土情怀,多部作品深度描摹了以山西为背景的乡土空间,多年来始终坚持着现实主义创作。由于身份的“自由性”,杨瑾导演游走于艺术电影和主流电影之间,其创作并不拘泥于独立/艺术电影,他积极地将艺术电影经验汇入主流电影创作当中,形成令人耳目一新的影像风格。