戏曲,谁该是中心

在戏曲艺术创作中,谁该是中心?也就是说,该围绕着谁进行创作呢?这个问题争论了好多年了。我国最早的表演,就是那个"优孟",他集编、导、演于一身。遇到什么事,就演什么事,所以,这时期应该说是以演员写剧本,但从宋、金时期发现第一个剧本《张协状元》至明汤显祖的《牡丹亭》,剧本逐渐占了重要地位。特别是汤显祖。

演员创造是戏剧艺术的中心

戏剧艺术的中心是演员创造。演员创造在戏剧艺术中,不论过去、现在和将来,只要戏剧艺术在人类社会生活中还存在就永远占中心地位。在实践中常常出现这种情况:人们为阐明、强调戏剧艺术中某种组成部分的作用及其职能时,容易忽略这一前提而混淆概念。“导演中心论”。

导演与制片主任的关系——试论电视剧摄制组内部关系问题

在电视剧摄制组的机构设置中,有这样两个职务:导演与制片主任。这是摄制组中两个最重要的职务,他们分别代表着摄制组的两大系统。制片主任代表行政管理系统,主要负责摄制计划及摄制经费管理。导演代表着艺术系统,主要负责拍戏及演员、摄像、美术、服装、化妆、道具等艺术创作部门的工作。这两大系统及其代表人物——制片主任与导演,又是一对矛盾体。如何使这一矛盾体达到统一,如何使这二位中心人物,从思想感情到行动步调达到和谐,这是关系着一个摄制组命运的大问题。“制片中心论”与“导演中心论”的理论争执,也在影视理论界一直是一个各执已见又喋喋不休的长久课题。

探讨当代电影导演与编剧孰轻孰重

导演与编剧到底谁更重要,围绕这个问题的争论一直没有停止.在"导演"一词的意义急速膨胀的当下,本文从电影的生产阶段入手,分析导演和编剧在一部电影的创作中各自发挥的作用,从而对导演和编剧孰轻孰重有一个更加客观和清晰的认识.

张庚戏曲表演中心论初探

张庚先生的戏曲思想形成一个完整的理论体系,他是以发展的眼光、开阔的思维进行理论研究的,他的理论源于实践,又指导实践,具有前瞻性和辩证性。张庚具有丰富的舞台实践经验,多年来注重同基层院团以及戏曲作者、演员保持密切的联系,在对编剧、导演与演员在戏曲创作中的作用及相互关系进行深入地分析后,

撒欢儿贺岁VS撒娇贺岁

说什么、怎么说、为什么说,是导演中心论三个蛇打七寸的问题。把它们弄清楚你才能明白,一个电影为什么是你看到的那样,而不是你想看到的那样。1说什么、怎么说、为什么说,是导演中心论三个蛇打七寸的问题。把它们弄清楚你才能明白,一个电影为什么是你看到的那样,而不是你想看到的那样。《赵氏孤儿》。

导演必须成为中心——导演四人谈

吴瑾瑜:(本刊编辑部)导演座谈会早就想开了。《戏剧艺术》编辑部今天请几位导演来开个小会。佐临同志北京回来进了医院,杨村彬同志在京开会,田稼和德耀同志有要事请假,实到四人,加上我院的同志还是个小会。人少可以谈得深一点,请畅所欲言,随便谈吧。

中心在哪里?

最近上海文匯报发表了一系列的文章,就几年来国产片的情况进行了讨论。现在看来,文章涉及创作及艺术研究方面的内容还不多;截止目前为止,讨论几乎也是在没有什么争论的情况下进行的(虽然就发表的文章内容看来,并不完全一致),但我认为,这毕竟是开展电影创作,“百家争鸣”的开端,目前的讨论是应该深入展开的.文章涉及的方面是很广的.其中引起广泛的影响和注意的,是所谓“导演中心”的问题。就我所知,这个问题已经引起很多同志的赞同,但也有许多同志表示怀疑,困惑,不能同意.我是属于后者之一。导演中心论的首先出现。

表演艺术的美学尺度

表演艺术在戏剧全过程中究竟居何种地位?一些表演艺术家主张演员中心论。但是剧作家说:剧本、剧本,一剧之本,剧本毫无问题是戏剧之根本、戏剧之中心。导演中心论更是由来已久,有不少支持者。于是就有了争执,也常常听到一些责难:或责难有关方面不重视演员,或责难不重视编剧,或责难不重视导演;责难理论家未就演员中心论、或导演中心论、或剧作家中心论作出应有的理论发挥。但理论家是无能为力的,也没有任何权力机构可就戏剧以何为中心作出人人必须服从的决定。我们对戏剧发展史太隔膜了。查阅中外戏割发展史料,应可发现,戏剧各组成部份以何者为中心并非始终如一。当出现一批杰出的剧作家,他们剧作的成就达到如此程度,以致同时的一流演员甘心追随其后、以参与演出他们创作的剧本为荣,这时的剧作家是理所当然的中心,如我国的元杂剧时代。当出现一批杰出的演员,他们的成就达到如此程度,以致同时的剧作家和戏剧其他从业人员甘心追随左右,以能用自己的才华衬托、增添这些演员的艺术成就、艺术光彩为荣,这时毫无问题是演员中心时期,十九世纪末至本世纪三、四十年代,我国即曾出现这种情况。导演中心,我国五、六十年代曾略见端倪,未获发展,但国外是有过的。甚至舞台美术,甚至戏剧理论,亦有成为戏剧中心的可能性。这不是谁的决定,亦非理论问题,而是艺术竞争的结果。戏剧各组成部份既相互协调又存在竞争,这是一种每一个体未必清晰意识到的群体的艺术竞争,其动力来自使命感和艺术创造精神。当这种竞争机能处于活跃状态,戏剧整体亦相应呈生机蓬勃状态,并在艺术竞争中形成中心。纵览中外戏剧史,中心显著之时,戏剧必然是繁荣的,也必然是人才辈出之时。当然更多的时候,戏剧无显著的中心,它仍在发展,甚至处境还可以自慰,但一般地说,这些时候不太会有太多的令人振奋的成果,它们是戏剧史的灰色时期。当前的戏剧属于何种情况呢?揭示戏剧各组成部份存在艺术竞争的机制,设法激活这种竞争机制,对于戏剧的发展,是否有利呢? 上海“白玉兰”戏剧表演艺术奖旨在推动上海乃至全国的戏剧表演艺术,该奖评委会近几年来从表演角度认真观看、研究了大量的本市和外地来沪演出的剧目及演员的表演,对戏剧表演有许多认识,此处发表四位评委的论文,或可有助于讨论的深入。

“首都话剧舞台现状与发展前景座谈会”小记

“首都话剧舞台现状与发展前景座谈会”小记１０月１７日，北京剧协、北京日报联合召开“首都话剧舞台现状与发展前景座谈会”。剧作家郭启宏、蓝荫海、中杰英、石零、王俭，导演艺术家林荫宇、任鸣，评论家何西来、王宏韬、杜家福、李春熹、温大勇，独立制作人兼剧作家费...