天下最美是娘亲——淮海戏《娘亲》导演札记

一辈辈人最爱听娘的声音行至天涯也忘不了娘的叮咛娘在家就在化不开的那个情天下最美是娘亲那滚烫烫的一颗心……泗阳县淮海剧团新编大型现代剧目《娘亲》是综合提取该县近些年来获评的一群“中国好人”“最美人物”等真实人物事迹元素创作的一部剧目,向人们讲述了主人公李岚(化名)放弃舒适生活,牺牲自己幸福,带领爱心团队挥舞助学大旗,用一颗滚烫的“娘心”无私帮助辍学少年、孤儿及流浪儿童的故事,诠释了当代女性的凡人善举,彰显了时代女性的自主自强,展现了一位平凡女性崇德向善的动人故事。

追求 探索 创新——《泣血无字碑》导演札记

最近,我院新编古代戏《泣血无字碑》由同州梆子团演出,受到观众和专家们的好评。作为该剧的执行导演,几经辛劳,付诸实践,得到承认,感慨良多。武则天,这一历史上妇孺皆知的女中英杰,

返朴归真——话剧《毛泽东的故事》导演札记

塑造毛泽东真实而伟大的舞台艺术形象,是历史赋予我们成长在毛泽东时代的艺术工作者的使命与责任。作为导演,我有幸在著名导演艺术家万一老师的指导下,与因塑造领袖形象而著称全国的表演艺术家张克瑶,刘法鲁等老师合作。

重排越剧经典《祥林嫂》导演札记

一、重排的当代意义一个受尽人生凄苦的社会最底层的江南女子,一个欲赎罪却被破灭且遭世人遗弃的人,一个抬头问苍天向命运质疑的人,一个梦醒了却又无路可走的人——祥林嫂——这个旧时代中的悲剧人物,一个向世间叩问"灵魂到底有没有"的怀疑者形象,她那发自心底深处的声声颤音,让世人虽历经沧桑却仍久久难以释怀!抖落岁月的尘埃,翻开封存的记忆,让当代人一起来追忆那段让人扼腕痛惜的时代。

传统川剧《目连传》导演札记

传统川剧《目连传》导演札记熊正堃有幸被邀，参加１９９３年在绵阳市召开的中国四川目连戏国际学术研讨会。会议期间演出正目连戏四本用作实际研究对象．本人忝列总导演一职，既高兴又为难．高兴的是一个曾因各种原因被禁演了４０多年的戏，今天作为学术研讨而排演，这是...

化悲为喜——导演札记

《彩楼记》是一出喜剧,而其中《探窑》一场却是悲剧。怎样使这场戏化悲为喜?怎样使全剧风格趋于统一?便成为导演处理上要解决的问题。矛盾冲突的性质、人物对矛盾冲突的态度、人物的命运及剧本的语言等往往是形成风格的几个基本因素。《探窑》的矛盾冲突是刘夫人欲接坚守寒窑的女儿刘月娥回相府。他们母女之间本不存在什么矛盾,但要说服女儿离窑回府,就必然涉及父女之间的矛盾,而这一矛盾早在《逐婿》一场已发展成不可调和的性质。现在夫人欲接女儿回去,首先必须征得相爷刘懋的同意,从骨肉之情的父女关系看。

统一全剧的演出形式——《笑的联想》导演札记

五个互不关联的喜剧小品,组成了娱乐剧《笑的联想》。用什么样的演出形式贯串全剧,才能有助于表现剧本的内容,达到风格样式的完整和统一?这是导演构思首先遇到的一个难题。经过反复推敲,我们最后决定采用了“哈哈镜影片公司”招聘考试的形式。我想,既然是一组小品,借用艺术界招考演员这种有趣的场面也许是较为合适的。至于杜撰了一个在中国土地上根本不存在的“哈哈镜影片公司”,那是根据小品的内容加以设想的。

电视剧《藏金记》导演札记

电视剧本《藏金记》的作者通过描写老农王登山从怕冒富、藏富到露富、愿“做出头椽子”的充满喜剧色彩的故事,热情歌颂了三中全会以来农村的深刻变化,表达了广大农村人心思定的强烈愿望,自然也激发了我们的创作热情,决定把它搬上荧屏。一个剧本原封不动地搬上舞台或银幕几乎是不可能的。同样,《藏金记》剧本基础虽好。

在探索中前进——《风雪夜归人》导演札记

几位记者走进了中国青年艺术剧院《风雪夜归人》的排演厅,他们拿出了笔和小本,希望我谈谈这个戏在排演上有哪些特点。我正在思考着如何回答,记者甲首先问道:“听说这个戏的处理是现代派的?”我笑了笑不知如何说才好;记者乙接着问:“听说是布莱希特式的?”我连忙说,不是,不是。第三个记者又说:“是戏曲化的?”我无从回答。我只能说《风》剧目前的演出,不是这个,也不是那个,而是根据自己对剧本内容,主题思想的理解,特别是对剧作的风格、情调的感受,经过多次寻找和反复“捕捉”所形成的、特定的导演艺术构思——它应该具有“是一个这个”的演出特点。

漫叙歌剧《江姐》戏剧、音乐的创作智慧--歌剧《江姐》导演札记(四)

五、《江姐》音乐中骤停的瞬间所包蕴的戏剧内涵歌剧《江姐》音乐中有多处休止、骤停的瞬间,每一处骤停的瞬间,都包蕴着戏剧的深度内涵、人物的心灵境界内涵。分析、理解、体现这些瞬间中的戏剧、人物内涵非常有趣。

漫叙歌剧《江姐》戏剧、音乐的创作智慧——歌剧《江姐》导演札记(三)

(二)帮腔唱出相对难言的局面第三场中,江姐带着极度悲伤,风尘仆仆来到华蓥山,她把万般苦痛深藏心底,也不愿给老妈妈增添痛苦,双枪老太婆也不愿立刻把游击队政委彭松涛牺牲的消息告诉江姐,想过几天再慢慢述说。二人相见,相对无言。这时无伴奏孤女帮腔:相对无言难开口,各有话儿在心头。

漫叙歌剧《江姐》戏剧、音乐的创作智慧--歌剧《江姐》导演札记

1963年8月歌剧《江姐》剧本与全团同志见面,阎肃读剧本,姜春阳唱曲。听完剧本音乐我的第一感觉是:“这部戏起点很高,跟我们以前排演过的戏都不一样。”从这一天开始,我历经了一至五代歌剧《江姐》排演的全过程。半个多世纪歌剧《江姐》的导、表演艺术实践,让我感触良多。本文仅从导演角度,漫叙歌剧《江姐》戏剧、音乐的创作智慧。

漫叙歌剧《江姐》戏剧、音乐的创作智慧——歌剧《江姐》导演札记(二)

第二部分:歌剧《江姐》作曲家的创作智慧歌剧音乐作为“音乐艺术”的一种,突出的特点是音乐的戏剧性、人物音乐形象、性格独一无二的特性等。歌剧《江姐》的音乐创作始终围绕着戏剧主题、情景内涵、人物特性,广泛借鉴川剧、清音、扬琴、滩簧、婺剧、越剧等传统戏剧音乐、民族民间说唱音乐,具有鲜明、浓郁、亲切的民族风格,同时也借鉴了西方歌剧音乐的创作技法。歌剧《江姐》音乐,蕴含着戏剧性的丰富内涵,充分显现出作曲家们戏剧音乐的创作功底和创作智慧。

汤剧《南柯记》的原作精神与解读——弋阳腔《南柯记》导演札记

明代戏剧家汤显祖的《南柯记》是'临川四梦'之一。故事写主人公淳于棼酒后梦入蚂蚁国,历经荣华富贵,但最后权势皆尽,被遣逐回家。醒来方知是南柯一梦,最终彻悟,立地成佛。以梦幻写人生,是一部讽世之作。1982年在江西纪念汤显祖逝世366周年时,我排演了石凌鹤的改译本《南柯记》,用弋阳腔谱唱。

给拜金狂以恶报——话剧《吝啬鬼》导演札记

这次和向能春同志一起为青年话剧团排《吝啬鬼》,是一次愉快的艺术创作。莫里哀在他的《凡尔赛即兴》里说过这么一句话:“喜剧的责任……是一般地表现人们的缺点。”他写的喜剧的确就是这样,每一个戏都强烈地集中表现了当时法国的贵族、教士、资产者、市民这些人身上的某一种缺点作为主题的。比如《伪君子》以天主教的伪善作为主题;《贵人迷》

氍毹化影 妙像倾君——京剧电影《安国夫人》导演札记

京剧前辈讲“学、会、精、通、化”几个境界,表演上的化境是融各家、各行当之妙处,恰如其分地为我所用。那么戏曲电影导演的化境,是将现代科技手段与传统电影手法相结合,将舞台化银幕,氍毹化光影,生旦净丑群像百态,推拉摇移倾君之心。化字当先,戏曲与电影既无冲撞,亦无高低,有的是与时俱化、和合之气,无一己之力当先,二者水乳交融,携手揽腕,相辅相成。

民族团结 昌盛之本——《南诏奉圣乐》导演札记

恩格斯认为:理想的戏剧应当“具有较大的思想深度”。我喜欢《南诏奉圣乐》这个剧本,就是它具有一定的思想深度。题记:“如果说中华五千年文明史是一部恢宏的交响乐,那么,‘民族团结’就是其中最富华彩的乐章。”简短的几句话,把剧作者创作该剧的思想立意表露得清清楚楚了。作者通过一千二百多年前,南诏与唐王朝之间的矛盾与统一演绎成一个历史演义剧。剧中,通过郑回、阁罗凤、韦皋、多诺等一批坚持祖国统一,维护民族团结的历史人物“为国家长安宁九死无悔”的奋斗,最后,终于战胜邪恶,粉碎了麻秋等人企图分裂祖国,破坏民族团结的阴谋,实现了南诏归唐理想。

回顾与思考——《大决战·辽沈战役》导演札记

《大决战·辽沈战役》自上映以来,受到了来自各方面的鼓励,这对我们创作人员来说,无疑是最大的欣慰。回忆起从参与剧本讨论、修改,一直到摄制完成,我投入了5个年头,摄制组的其他主创人员也分別不等付出了3、4年的劳动。从开机到影片制作完成,周期近两年。数以万计的战士、地方干部、群众协助我们拍摄,两次出外景都是半年以上,我们在外面过了两个新年一个春节。外景地生活是相当艰苦的,工作难度和工作量之大都是空前的。

超越苦难——《南行记》导演札记

(一)二十年代末,由成都平原走出一个二十刚出头的小书生,他没有随当时在知识分子中沸腾着的勤工俭学的浪潮去法国,而孑然只身悄悄踏上南行之路。他要到缅甸去,一半逃婚,一半寻求真理。这奇特的人生选择,使中国民主主义革命进程中少了一位政治家。

开拓新视角——电视剧《毛泽东和他的乡亲》导演札记

电视剧《毛泽东和他的乡亲》以我国六十年代初那段灾难性的饥荒时期为背景,描写了毛泽东的亲戚贺凤生,受乡亲们的委托,来北京向毛泽东反映真实情况的故事。这是一个崭新的视角。这是一个敏感的题材,关键在于如何把握好适度点。一部电视剧怎样直面描写一代伟人所出现的失误,唤起人民群众对领袖的深情和敬意,使观众更加感到伟人的亲切、真实、伟大,在拍摄《毛泽东和他的乡亲》的过程中,我们作了一些探索。