论百年中国电影的审美创造和艺术传统--导演群体与中国电影创作主潮之研究

电影应该以其特有的艺术手段和形式去表现电影家对于时代、现实和人的深刻发现,中国电影的百年发展,从早先认为"影戏是由扮演的戏剧而摄成的影片"及其所形成的戏剧式电影形态,到1970年代末以来,大陆影坛的纪实美学、影像本体美学、新写实美学,和台湾"新电影"、香港"新浪潮"等电影创新潮流汹涌,正是不同代际导演从不同角度对电影艺术特性的执著探索,推动了中国电影艺术审美的发展和深入。在实践中,他们以艰辛的艺术创造建构了中国电影的两大传统:"人学内涵的现代电影"和"世界视野的民族电影"。前者强调电影与时代、现实和人的深刻联系,以其社会人生呈现的"现实的真实"和"人性的真实",丰富和深化了中国电影的现代性内涵;后者在民族性格刻画中挖掘民族现实内涵、从民族欣赏趣味着眼去结构叙事、将民族艺术美学融入镜头影像等独特创造,又使中国电影成为富于民族审美特质的现代电影。百年中国电影这些探索,为中国电影的未来发展提供了丰厚的艺术资源。

多元社会视野与女性生存关照——20世纪90年代以来伊朗女性电影导演群体创作扫描

20世纪90年代以来伊朗女性电影导演的崛起成为国际影坛令人注目的现象。伊朗女性电影导演的群体涌现与伊朗社会发展形成重要的对应关系。她们虽处不同代际,但其电影创作立足本土社会历史和女性生存,也对本区域的政治社会发展保持持续关注。伊朗女性导演群体的纪实性电影创作风格及开阔的国际视野使其电影创作具有独特价值。

盘点第四代——关于中国电影导演群体研究

中国第四代电影导演与新时期的黎明同步来临 ,面对人的觉醒和电影的觉醒两大历史性的文化课题 ,作出过重大贡献 ,第四代在诗电影、中国西部片及重大革命历史题材等领域 ,进行了许多成效卓著的探索。这个导演群体的构成中 ,一批女导演联裾而至引人瞩目。

关于中国电影导演群体的研究

改革开放以来,社会大众的生活水平不断提高,大众的精神文化需求也不断增长。国家电影局公布的2019年全年电影产业相关数据显示,中国电影在2019年实现642亿元的总票房,其中,《流浪地球》《哪吒之魔童降世》《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》等电影一次又一次地创造了电影票房的新纪录,而一部好的电影和优秀的导演是分不开的,基于此,笔者就中国电影导演群体的历史沿革和新时代电影导演的机遇与挑战进行简要分析。

从新时期以来导演群体的比较看中国电影民族风格的建构与拓展

新时期以来,中国电影创作面貌的显著变化和中国电影民族风格的建构与拓展,与中国电影导演队伍中的第四代导演、第五代导演(含"后五代"导演)及"第六代"导演(含"后六代"导演)的努力探索和持续创新是分不开的。这几代导演虽然基本上都是科班出身,均受过正规的培养和训练,但他们学习的院校不一样,不同的教育背景和知识结构在一定程度上影响了其艺术追求和创作个性,使其显示出不一样的美学风格。

20世纪80年代两岸三地电影思潮比较

光影的魅力能够跨越地域、民族以及文化障碍,在全球进行着广泛传播。跨越20世纪80年代前后十多年的时间,华语影坛两岸三地差不多同时出现了具有先锋性的电影思潮——香港新浪潮电影、台湾新电影运动以及内地第五代导演群体的电影作品。三足鼎立的局面属于华语电影发展史中的一个重要转折点,也共同标志着华语电影的艺术成就和辉煌,这些也为华语电影在世界影坛留下了浓墨重彩的一笔。

主体性的建构:中国电视金鹰奖“最佳导演奖”层级系统

作为中国电视金鹰奖单项奖中的重要组成部分,最佳导演奖以其主体的复杂性构造与主体性建构而为大众瞩目。自1997年设立以来,其评选体现出与主流意识、大众文化、时代温度的紧密联系。最佳导演奖主要涵盖电视剧、电视文艺片和电视美术片三个类别,获奖的导演群体在创作观念、导演风格、美学思维的层级系统上表现出共通性与独特性,引导和推动了中国电视的创新与发展。

百年来中国电影导演创作观念的变迁

近百年来,中国电影经历了多个历史时期,出现和历经了多个导演群体,每一代导演群体都有不同的创作理念与创新行为。以张艺谋、陈凯歌为代表的中国第五代电影导演强调影像本体论,把影像造型看作是电影艺术的主要手段。他们的作品大多主观性强,象征性、寓意性也颇为强烈。他们在电影艺术创作实践中的创新观念和审美追求对中国电影艺术的发展有着重要的影响。虽然受商业票房等因素的影响,个别作品偶有过于追求唯美的影像而略显浮夸,但这一导演群体的探索叩开了以中国电影透视社会、呈现时代变迁的美学大门,标志着中国电影开始与时俱进,与世界接轨,并创造了中国电影的辉煌。