导演者的“魅”

导演是舞台的作者,当今社会赋予导演者本身不同的内涵和意义,更让人们去探索作为导演者的美学价值!

企业喜剧的导演者——记北京市面粉九厂厂长谢剑英

1989年,北京市评选商业系统优秀企业家,北京市面粉九厂年轻的厂长谢剑英榜上有名。 "当之无愧!"凡了解谢剑英的人都这样信服他。是的,面粉九厂的发展与他有密不可分的联系。 1965年,谢剑英这个中学时代三年优秀奖章的获得者,高考落榜后被分配到北京粮食学校。从此,他和面粉业结下了不解之缘,1969年,他脱掉了工作服穿上了军装,四年军队生活后,他又回到了北京市面粉三厂,应该说这是他生活、工作的一个转折点。他爱面粉行业,这种爱把39岁的谢剑英同面粉行业联系了二十多年。 1984年2月,谢剑英走马上任,当上了面粉九厂的厂长,等待他的不是鲜花、赞语。

空间的焦虑与释放——新力量导演创作的一种观察

近年来“中国电影新力量”导演声势渐显,他们关注社会问题,常取用当代都市作为空间情境,并以对空间的观察反映当下的现实与焦虑。在他们的电影创作中,空间有着典型的现代症候,如空间中人与人之间的疏离,空间中时间的紊乱,以及空间的功能性失位。这些空间的焦虑是某种社会心理发生改变的症候,而通过影像对现实的针砭与对边缘群体的关怀则是新力量导演们释放焦虑的方法。

导演申奥的现实主义电影风格探析

青年新锐导演申奥拍摄的现实主义题材电影犀利、冷峻,个人风格鲜明,较好地平衡了戏剧的真实与生活的真实。他注重对复杂人性的多角度描摹,通过充满戏剧性却又真实感拉满的剧情,带给观众极为震撼的观影体验。另外,申奥的现实题材电影关注热点事件,多层次、多视角展现,凸显出文艺工作者的高度社会责任感。通过梳理他的两部作品《受益者》《孤注一掷》,对申奥的电影风格进行探讨。

“导演中心”语境下中国当代话剧文体的变革模式及反思

“导演中心制”的推行影响了话剧文体,“导演时代”的话剧文体与传统文体存在明显的差异。但是,中国和西方在“导演中心”和话剧文体之间形成了不同的变革模式。西方戏剧文体的变革和导演上位都以思想为先导。中国当代话剧文体的变革则同舞台形式的革新相关。文体变革模式的选择对中国当代话剧产生了复杂的影响,整体而言,剧本的文学性和演出的文学性都有所下滑。从话剧文体变革模式可以见到中国话剧发展的普遍性问题,思想缺席仍是制约中国话剧发展的最大瓶颈。

从私人领域到公共空间——近年来法国女导演电影创作研究

近年来,法国电影界涌现出一批优秀的女性导演,她们的作品囊括了诸多题材,涉及不同的电影类型,呈现出多元化的影像风格,成为当代法国电影创作中令人瞩目的力量。她们用具身化的表达完成对女性身体与生命的哲思,以凝视场域中的关系设置完成对女性主体身份的建构,并在对更广阔的社会议题的关注中实现女性意识的深化。其电影创作既有对女性电影的开拓,也不乏对当代社会议题的介入与思考,呈现出从私人领域向公共空间延伸的创作趋势,在对女性命运的关注中走向更广阔的表达空间。

中国早期电影中表演美学的本土特征探析:以“第二代”导演的实践为例

中国早期电影表演与西方以及其他国家的电影表演并不在同一个表现维度上,它们的判别标准也不同。中国早期电影表演形成了明显的中国式本土表演范式,凸显了鲜明的中国早期电影表演美学的本土特征,它集中反映在中国第二代电影导演的实践过程中,作品创作时间主要集中在20世纪三四十年代。

影像交互叙事的新技术参数与新技术因素——新型导演与观众双向性创作关系的前瞻性探索

为了实现自然流畅的叙事影像与虚拟沉浸实境有效融合,本文以游戏化设计和游戏化思维为研究视域,从交互影像叙事的机制方法和技术运用两个维度,提出了一种全新的导演与观众间的双向性创作关系,包括创作者如何开发作品的内部交互方式以及如何在交互作品中具体构建起一体化的情感驱动系统。研究表明,这种新型创作关系可以优化影像交互叙事的效果。

电视导演在晚会策划中的实践探索

晚会有独特的艺术魅力,具有综艺性、教育性和娱乐性,文化内涵深厚,专题丰富,大致分为元旦晚会、春节联欢晚会、元宵晚会、“3·15”晚会、端午晚会、七夕晚会、中秋晚会等。不同专题晚会的节目性质各异,均起到了传播优秀文化与正能量的作用。电视导演在晚会策划中发挥的作用至关重要,其在具体策划工作中要结合晚会专题,完善节目内容,注重创新,引进新媒体技术,不断提高晚会艺术舞台的审美效果。本文简单介绍了电视导演的综合能力,并举例探讨电视导演在晚会策划的实践方案。

电视导演的场面调度问题研究

在全媒体时代,大众娱乐方式多样化,电视节目的传播受到了极大的挑战,其必须通过持续地创新来留住观众。电视导演的场面调度素养是电视节目制作与创新的关键,因此加强电视导演场面调度问题的探究至关重要。文章简述了电视节目场面调度的内涵,以及电视导演与场面调度的关系,并分析了电视导演的场面调度问题与作用,在此基础上提出了做好电视导演场面调度工作的措施。

第六代导演早期电影中的亚文化观察

第六代电影导演自20世纪90年代登上历史舞台一直活跃至今,他们早期所拍摄的影片不同于第五代导演电影中的宏大历史的表达和民族主题,更多表现为一种“叛逆”,运用后现代化的镜头语言,关注迷失在历史和现实中的边缘小人物,讲述社会底层人真实的生活经历。第六代导演的早期电影中融入了亚文化的元素,注重表现社会边缘人的物质生活状态和精神状态,并且传达出对社会现实的批判。本文从三个方面进行分析,分别是第六代电影中亚文化产生的原因、电影中的亚文化元素和亚文化事件以及由此所表达的意义。

混合式教学在影视导演创作课程的应用与探索

影视导演创作课程是一门专业理论与实践操作技能并重的综合性实训类课程。通过剖析OBE理念下影视导演创作课程混合式教学模式改革的必要性,探讨混合式教学目标优化、混合式教学环节设计和混合式教学考核评价体系构建的路径,制订知识传授、能力培养和素质塑造三位一体的混合式课程教学目标,开展以能力为本和“以学生为中心”的混合式教学环节设计,构建能力本位的多元化考核评价体系。

新锐导演翌翔的新主旋律电影创作

21世纪的前二十年,主旋律电影完成了新主流电影的转化,并在“互联网+”新媒介语境下逐渐尝试融入互联网平台建构新主旋律网络电影。新锐导演翌翔的新主旋律电影创作展现出鲜明的作者意识,表现出青年新锐导演对“主旋律”的不同理解,他将网络平台给予的创作自由度转化对电影语言的积极探索,“浴血无名”原创IP的成功孵化,以及广大“网生代”与“游生代”青年受众对其作品的接受与褒奖,证明了主旋律融入网络电影的可行性与未来发展的更多可能性。

女性身份困境的主体流变与心理探寻——近年来中国女性导演电影观察

主流院线近年出现多部女性导演创作的电影作品,经由女性主体的身份困境与心理状态书写,解构以往宏大叙事或消费语境下的传统、精英范式的人物形象,受到市场和业界的关注。这些作品因创作时间和背景的不同,呈现主体及心理的差异,主要分为三个阶段:首先,借由青春爱情片的市场审美疲态和差异化创作进路,转向关注以青年女性为主体的心理解构与重构;其次,女性导演以社会真实事件和老龄化社会议题展开创作,表现年龄泛化、阶层多元的主体身份困境和内心挣扎,显现生命与精神救赎的价值观念和时代观照;最后,通过聚焦大龄和中年女性群体这一社会夹层的身份困境与心理转变,以及“个性化”与“自性化”的自我形塑,构建一种现实与精神结合的想象路径。

在剧情片与纪录片之间穿梭——韩君倩导演访谈

地点:上海师范大学4教503室时间:2024年1月4日龚艳(以下简称龚):今天很开心能邀请到国家一级导演韩君倩与我们对谈,聊聊电影《七声》的创作。韩导是这期女性导演访谈栏目的最后一位嘉宾,我们之前已经采访过了杨荔钠和刘伽茵两位女导演,她们也分享了自己关于电影创作的看法。我们很期待这次与韩导的对话能够碰撞出不一样的火花。

独立导演杨瑾的电影创作略论

近年来,艺术电影融入主流电影的趋势愈发明显,不仅表现在越来越多的艺术电影主流化,符合时下大众的审美趣味,同时艺术电影也在反哺主流商业电影。独立导演杨瑾的电影创作有着强烈的乡土情怀,多部作品深度描摹了以山西为背景的乡土空间,多年来始终坚持着现实主义创作。由于身份的“自由性”,杨瑾导演游走于艺术电影和主流电影之间,其创作并不拘泥于独立/艺术电影,他积极地将艺术电影经验汇入主流电影创作当中,形成令人耳目一新的影像风格。

林珍钊导演的“融类型”电影创作

“网络大电影”从概念提出到高速发展仅用了五年时间,其背后是“互联网+”的日益深化与中国电影市场的转型。近五年,网络电影进入提质降速期,推动网络电影精品化、类型化发展成为主要目标。林珍钊是当今网络电影的领军导演之一,他的创作路径呼应着网络电影从创作生态、市场环境、监管政策在不同阶段的诸多转变,从初出茅庐的类型尝试到原创IP“大蛇”的成功孵化,林珍钊始终坚持着在“融类型”的基础上实现多元化、差异化与精品化创作,不断推动网络电影工业体系的发展。

现实情怀视角下中国新力量导演的空间建构

在传统的代际话语已无从概括当代国产电影的艺术生态、电影人的身份构成后,“新力量”导演的称谓逐渐得到人们的认可。新力量导演从各自的经历与美学取向出发,为观众呈现出了多元的城乡及城乡接合部空间,并展现出了挑战刻板印象、关联个体经验、模糊虚实边界的特点。更为重要的是,其看似规避宏大命题的空间建构,实则是具有批判性的,它们有助于为社会带来革新力量。这些形形色色、富含意味的空间,体现着新力量导演的创作活力,也构成了其作品的艺术价值。

张末:与观众同频同在——张末导演创作谈

近年来,从《狙击手》到《拯救嫌疑人》,导演张末表现出娴熟的类型处理能力与小人物深度书写能力。作为青年女性导演,张末近期导演的《拯救嫌疑人》以互文的两对母女拯救关系搭建出强烈的戏剧张力,将母爱、女性力量这一相对抽象的主题与通过环环相扣的悬疑推理进行了“具象化”呈现。从女性励志片、历史战争片到悬疑片,张末导演既有着明显的“作者性”坚守,又不断求新求变、与时俱进。为此,本刊特以专访形式对张末导演进行访谈,从作者性表达、类型创作、导演思维等多维度深入展现其创作全貌,以此,在总结张末导演阶段性创作的同时,为学界、业界提供宝贵的经验材料。

戏剧导演与电影导演在创作中的相互借鉴(上)

电影与戏剧这两种艺术形态具有密切关系,因此电影导演和戏剧导演在创作上彼此借鉴的现象引人关注。本文试图通过三个部分,分别阐释了文学性对于这两种艺术导演创作的重要性。无论是在戏剧还是电影创作中,导演都需要注重文学性,文学性是戏剧演出的灵魂所在,它决定了演出的思想性和艺术品格。其次,戏剧性是戏剧艺术的本质属性,也是叙事艺术当中必不可少的重要元素,文学、电影艺术同样具有戏剧性,构成戏剧性内涵的重要组成部分是“行动”“情境”“冲突”和“悬念”,在电影和戏剧中,导演是如何运用和相互借鉴的。其中,行动在戏剧艺术和电影艺术中的作用都不容小觑,本文第三部分从行动的内在规律谈起,导演和演员分别应该如何组织有效、准确的行动,才可能取得创作上的成功。