影视导演艺术基本特性分析

本文分析和探讨了影视导演艺术的基本特性,对时下影视导演艺术一些新的特点做了较为细致的分析。此外,针对电影与电视剧源于技术根源的差别所带来的导演艺术的区别,也做了较为详尽的论述。

贝拉·塔尔的电影课堂

本文首先以贝拉·塔尔电影《天谴》、《鲸鱼马戏团》、《撒旦的探戈》、《都灵之马》的四个镜头为切入点,了解贝拉·塔尔电影的主要创作特征和精神高度。其中,《天谴》的"匈牙利国歌",《鲸鱼马戏团》的"人之底线",《撒旦的探戈》的"时代缩影",《都灵之马》的"无路可逃",震撼人心。随后,围绕贝拉·塔尔的创作经历,探讨其导演美学的形成过程。

中国电影史略论

中国电影史可以划分为四个时期:从1905年北京丰泰照相馆的任庆泰拍摄谭鑫培《定军山》中"请缨"、"舞刀"、"交锋"等片断开始,到1920年代末,为第一时期。这一时期是中国电影的萌生期,主要倾向是追求赢利。这一时期论者们认为电影的优点在于逼真,并在电影摄制的实践中学会了一些电影技法。自1930年罗明佑的《故都春梦》上映,至1940年代末,为中国电影史的第二时期,政治角力成为一个突出的现象,这一时期成长起一批有成绩的导演与演员,电影的技法被认识得更为清楚,并完成了从默片到有声片的过渡。在国难深重的形势下,左翼力量在电影界相当活跃。从1950年代到1976年,为中国电影史的第三时期,与话剧拉开距离的电影理论,在民族化浪潮中又向中国戏曲靠拢。而在政治的强势作用下,1930年代文艺,从1950年代初被称为小资产阶级的进步到最终被批为黑线。1976年至世纪末是中国电影史的第四个时期,这一时期又分为三个小阶段:从1976年到1983年,电影中的虚假现象遭到观众普遍的批评,求艺术手段之新、淡化戏剧性与对民族历程的反思这三点,成为这一阶段电影发展的新的动向。从1984年到1987年,是探索片强劲崛起并迅速退潮的阶段;从1988年到世纪末,合拍片的兴起及其落潮,第六代导演的出现,是这一阶段的两项重要内容。