论孟京辉戏剧作品对西方戏剧理论的接受——以导演论、观演关系论和舞台论为核心

孟京辉吸收了西方各家戏剧理论,将其杂糅混合运用到自己所导演的戏剧作品中,丰富了作品的美学特色。西方戏剧理论对其产生的影响大部分体现在对导演、演员、观众三者关系和舞台美学的处理上。孟京辉将导演中心论消解,重新思考导演与演员之间的关系,鼓励演员勇于创造,自由发挥,对"集体即兴创作"情有独钟。随着孟京辉对观演关系所产生的新的理解,观众与演员之间的联系变得越发密切,加上孟京辉对梅耶荷德"假定性"观点和格洛托夫斯基"质朴戏剧"理论的接受,共同促进了舞台美学的大变革。首先是舞台布置呈现出孟京辉独有的美学特色;其次是观演空间的改革,通过各种方式慢慢拉近观演距离,最终将观演空间实验做到极致的浸没式戏剧开始出现。

“给现实以自身显示的机会”——“2006青年导演论坛”作品观后对转型期中国电影研究的一点思考

当笔者看到“2006青年导演论坛”的一系列作品，当代中国的现实生活的气息扑面而来，不禁感到深深的欣喜。记得不久前广电总局电影局张宏森副局长在给中国传媒大学影视艺术学院MFA学生作讲座时，专门提及中国电影的现实主义流失问题已经成为中国电影艺术发展的危机，中国电影人对中国历史与当代生活越来越趋于想象化，对现实的描述既不准确，也缺乏对生活的本质发现……等等。但是，通观本次论坛的青年导演作品，一个压倒性的特征是大多数创作者都流露出极度迫切地想要准确描写、再现现实生活的创作愿望。除了个别作品之外，大多数创作者似乎不再执著于表现孤闭的主观自我，而是努力再现自我被外部现实深深征服的心路历程。令人对中国电影的现实主义传统的继承与发展产生了新希望。

作为理论家的电影导演——初品《电影导演论电影》

弗朗西斯·福特·科波拉说：“我觉得不应该对自己所做的事有太多的意识。”但是恐怕没有一个严肃的导演会把这句话当真，包括他自己。相反，应当被奉为格言的是这样一句话：“一个电影家只有他真正了解自己的职业以后才能当之无愧。下此断言的是克洛德·夏布罗尔。法国巴黎第三大学教授雅克·奥蒙的《电影导演论电影》就是从这句话开始的。

借鉴与传承:许幸之电影手稿《电影导演论》探析

自晚清以来,中国陷入深重的民族危机之中,一些开眼看世界的有识之士意识到中国与西方国家的差距不仅在于政治制度的落后、经济基础的薄弱,还在于民众整体知识素养的匮乏。想要救中华于泥潭之中,必然需要通过推行民众教育、提高民众素养做起。

古代曲论中的导演论

古代曲论中的导演论俞为民戏曲是一门综合性艺术，剧作家创作出了文学剧本，还必须通过演员的表演，才能将文字转化为具体感人的舞台形像，去感动观众，从而产生一定的社会效果。而导演是把文学剧本转化为舞台形像的设计者和组织者，是促使文学剧本向舞台形象转化的一种必...

“导演中心”语境下中国当代话剧文体的变革模式及反思

“导演中心制”的推行影响了话剧文体,“导演时代”的话剧文体与传统文体存在明显的差异。但是,中国和西方在“导演中心”和话剧文体之间形成了不同的变革模式。西方戏剧文体的变革和导演上位都以思想为先导。中国当代话剧文体的变革则同舞台形式的革新相关。文体变革模式的选择对中国当代话剧产生了复杂的影响,整体而言,剧本的文学性和演出的文学性都有所下滑。从话剧文体变革模式可以见到中国话剧发展的普遍性问题,思想缺席仍是制约中国话剧发展的最大瓶颈。

空间的焦虑与释放——新力量导演创作的一种观察

近年来“中国电影新力量”导演声势渐显,他们关注社会问题,常取用当代都市作为空间情境,并以对空间的观察反映当下的现实与焦虑。在他们的电影创作中,空间有着典型的现代症候,如空间中人与人之间的疏离,空间中时间的紊乱,以及空间的功能性失位。这些空间的焦虑是某种社会心理发生改变的症候,而通过影像对现实的针砭与对边缘群体的关怀则是新力量导演们释放焦虑的方法。

人工智能时代的电影导演:生存环境、艺术观念与创作原则——电影工业美学“接着讲”的“作者”之维

人工智能时代电影导演面临生存挑战,需要导演在被动接受中主动适应。电影工业美学导演维度的研究也需要在人工智能时代“接着讲”。秉承“人机一体”的创作观,并以此观念构思作品,应该是人工智能时代的导演观。探索一种人工智能“算法内生存”的创作路径,应该是人工智能时代导演的创作方向:一方面,导演在遵循作者情感的同时,必须尊重人工智能的数据理性,进而在感性、情感与理性、数据之间折衷、平衡;另一方面,导演在积极发挥创造性想象的基础上,必须合理利用人工智能高效完成人类指示的底层机制,进而在借助数据算法、人工智能实现想象的同时,不断扩展想象。

作者策略·喜剧范式·情感书写——饶晓志导演电影创作论

当下,新力量导演处于快速发展时期,新力量导演在进行作者化创作的同时,也积极融入电影工业体系并践行商业类型片创作。作为新力量导演群体的重要一员,饶晓志多年来在电影中坚持以小人物为创作中心,强化“戏剧性”之于电影叙事的能动作用,在“喜剧+”理念下形成独具一格的喜剧电影风格。从悬疑喜剧《你好,疯子!》到新主流影片《万里归途》,在时隐时现的“作者策略”背后,饶晓志的电影展现出一条兼容“艺术性”与“商业性”的创作路径,细腻深刻的情感书写也成为饶晓志成功融入电影工业化创作的“利器”。

导演申奥的现实主义电影风格探析

青年新锐导演申奥拍摄的现实主义题材电影犀利、冷峻,个人风格鲜明,较好地平衡了戏剧的真实与生活的真实。他注重对复杂人性的多角度描摹,通过充满戏剧性却又真实感拉满的剧情,带给观众极为震撼的观影体验。另外,申奥的现实题材电影关注热点事件,多层次、多视角展现,凸显出文艺工作者的高度社会责任感。通过梳理他的两部作品《受益者》《孤注一掷》,对申奥的电影风格进行探讨。

从私人领域到公共空间——近年来法国女导演电影创作研究

近年来,法国电影界涌现出一批优秀的女性导演,她们的作品囊括了诸多题材,涉及不同的电影类型,呈现出多元化的影像风格,成为当代法国电影创作中令人瞩目的力量。她们用具身化的表达完成对女性身体与生命的哲思,以凝视场域中的关系设置完成对女性主体身份的建构,并在对更广阔的社会议题的关注中实现女性意识的深化。其电影创作既有对女性电影的开拓,也不乏对当代社会议题的介入与思考,呈现出从私人领域向公共空间延伸的创作趋势,在对女性命运的关注中走向更广阔的表达空间。

论“80后”导演的底层叙述

近年“80后”导演的底层题材电影佳作涌现,令人瞩目。不同于“第六代”导演对边缘个体境遇的观照,“80后”导演表现出无名大众在庸常现实里的辛酸沉浮。他们将物资匮乏推至远景,着力挖掘伦理异化、社会冷漠、隐性不公等对底层人造成的精神创伤。“80后”导演集体向故事性回归,扎根社会现实,以多线程叙事照见众生世相。“80后”导演的底层叙述运用商业手段却不唯利是图,接纳宏大叙事并与之对话,关注网络生活并保持反思,在开放多元的价值谱系中坚守着底层关怀与人道精神。

电视文艺晚会导演创新能力的培育措施

电视文艺晚会作为艺术与科技相融合的新型艺术,是构成电视文艺的重要环节,不但可以展现电视台的整体实力,还能够有力彰显当代文化的先进水平。一台好的电视文艺晚会对导演的创新能力具有较高要求。如何采取有效措施来培育导演的创新能力,促使电视文艺晚会更具创新性,是当下行业关注的热点问题。基于此,本文分析了导演对电视文艺晚会的作用,探讨了培育导演创新能力的必要性,并提出几点具有建设性的培育措施,以供参考。

诗意动画:创作哲学、文化担当与技术革新的深度融合——诗意动画导演叶佑天访谈

随着数字媒体与人工智能技术的飞速发展,动画艺术作为文化传承与创新的桥梁,正步入一个深度融合与全面变革的新时代。在此背景下,“诗意动画”以其独到的艺术视角、深邃的哲学底蕴及充满松弛感的表演方式,在动画界独树一帜,更在情感共鸣与艺术探索上展现出非凡魅力。本次访谈,我们将深入探索“诗意动画”如何在时代洪流中引领美学潮流,通过创新表达映射社会现实,启迪审美新风尚。

中国早期电影中表演美学的本土特征探析:以“第二代”导演的实践为例

中国早期电影表演与西方以及其他国家的电影表演并不在同一个表现维度上,它们的判别标准也不同。中国早期电影表演形成了明显的中国式本土表演范式,凸显了鲜明的中国早期电影表演美学的本土特征,它集中反映在中国第二代电影导演的实践过程中,作品创作时间主要集中在20世纪三四十年代。

中华优秀传统文化“两创”背景下电视节目导演的创作理念与实施策略——以河南卫视“中国节日”系列节目为例

当前,推动中华优秀传统文化“两创”,已经成为社会各行业领域的重要任务。电视节目导演理应把握时代要求,切实履行自身作为引领者和践行者、设计师和规划师的功能作用,助力广电传媒业为中华优秀传统文化“两创”作出更大贡献。在此过程中,电视节目导演应学习和借鉴“中国节日”系列节目的成功经验,及时革新创作理念和实践策略,以此发挥新时期电视节目的文化价值效益。

影像交互叙事的新技术参数与新技术因素——新型导演与观众双向性创作关系的前瞻性探索

为了实现自然流畅的叙事影像与虚拟沉浸实境有效融合,本文以游戏化设计和游戏化思维为研究视域,从交互影像叙事的机制方法和技术运用两个维度,提出了一种全新的导演与观众间的双向性创作关系,包括创作者如何开发作品的内部交互方式以及如何在交互作品中具体构建起一体化的情感驱动系统。研究表明,这种新型创作关系可以优化影像交互叙事的效果。

场域理论视角下国产动画电影导演创作英雄形象的理路嬗变

近年来,国产动画电影在“东西互鉴”的视野下佳作频出,展现出中华民族的精神内核与时代气象。作为国产动画电影中一种极富感召力的符号载体,英雄形象是中华民族特色与文化形态的独特彰显,而动画电影的导演对英雄形象的塑造产生了重要影响。基于场域理论视角进行考察,动画电影场域置身于关系交错的社会空间,外部受到包括政治、经济和文化等元场域的影响,内部处于不同位置的行动主体则通过资本竞争和权力博弈实现力量关系的变动。追求自主性的艺术创作者、市场导向下的商业创作者以及游走于艺术与市场的第三类生产者共同驱动,形成英雄形象本土化、民族化、艺术化的生产惯习。

新时代青年导演与电影产业的和谐对话:青年导演的工业意识培养

经过数十年的发展,中国电影工业逐渐形成了工业化体制,获得了巨大的进步。近年来,上游的项目发起端重视对青年导演的扶持,选拔竞争路径多元化、丰富化,配套的工业制作体系及影视生产的配套服务逐渐专业化、透明化,特效制作方面逐渐工业化、自主化。然而,青年创作者的意识培养并没有伴随工业化硬件配套设施的高速升级而强化。青年创作者对电影工业化语境内“导演”这一概念的理解普遍停留在“强势话语权”“天赋”“艺术家”等创作领域话语权威,却忽视了其作为影视产品生产者的服务属性。一个成功的商业导演不仅应该具有出众的艺术直觉与创作天赋,更应该具备强烈的社会责任感,用生动有趣的影像为观众奉上精神食粮,从而形成经济效益与社会效益的良性循环。