人民至上 生命至上 越剧《万婴之母》导演阐述

无数次地阅读王勇的剧本《万婴之母》、看了很多关于林巧稚的历史材料和记述,无数个日夜寻找着《万婴之母》立体表达呈现的方式方法,试图去瞻仰膜拜她那圣洁的灵魂,却始终找不到一个恰当的词汇来命题我的导演阐述,因为,什么词汇都配不上她的“圣洁”,都无法概括她富有神性的大美、大爱!

一个圈套一场欢闹——喜歌剧《帕老爷的婚事》导演阐述

歌剧《帕老爷的婚事》,原译作《唐帕斯夸莱》脚本由剧作家卡玛拉诺撰写。1942年,作曲家多尼采蒂将其创作编排成一部喜歌剧;1843年1月,歌剧在巴黎首演;1990年,由歌剧界首屈一指的指挥家郑小执棒的该剧意大利语原版,在中国首演;2012年,郑小瑛老师带领团队重新创排了该剧的中文版,并为中文版《唐帕斯夸莱》取名《帕老爷的婚事》。从此,这位自诩聪明却落入陷阱、遭到戏弄的“帕老爷”,不断出现在各方舞台上,为观众带来许多欢乐。

一首象征中华民族精神魂魄的战歌——民族歌剧《义勇军进行曲》导演阐述

歌曲《义勇军进行曲》自1935年诞生以来,中国人民高唱着它,迎来了抗日战争的胜利、解放战争的胜利、新中国的成立,走进了新世纪,走进了新时代!这一首歌作为当年电影《风云儿女》的主题歌,经过近90年几代中国人民的传唱,已成为中华人民共和国的国歌。中国人民仍将高唱着这首歌,向着新时代,向着理想的未来迈进!因此,上海歌剧院决定创作民族歌剧《义勇军进行曲》,其意义是重大而深远的。

至味清欢——音乐剧《幸福的烟火》导演阐述

日月昏晨,一天;春夏秋冬,一年;聚散悲欣,一生。灯火明灭的小小的店面,背后是每一天都在不断林立的高楼相互比肩。世纪交会之际的上海,这座国际化大都市的熙熙中,在你需要的时候,一间“沙县小吃”出现在你的身边。“一元吃饱,五元吃好”,朴素却有温度。音乐剧《幸福的烟火》,就是这样一部温暖的作品。它不仅描写大家所熟知的沙县小吃这个行业的发展,更关注的是“沙县小吃”这个大城市里随处可见的烟火之地给人心带来的抚慰,以及每个在大城市创业的劳动者内心真实的情感。

传统道德的时尚绽放——湖南花鼓戏《我叫马翠花》导演阐述

湖南花鼓戏《我叫马翠花》是一个"不按照拳脚来"的剧本。其剧本于时尚的背景弘扬传统道德。导演的二度创作也非常有新意。

请相信爱情!相信,爱情的力量!——《女主演》导演阐述

《女主演》又名《遗产继承人》(Leading Ladies),是美国著名剧作家、导演肯·路德维格《借我一个男高音》之外的又一喜剧力作。剧情简介两个英国莎士比亚戏剧演员杰克和利奥,在一次为乡村小镇姆斯友爱互助会进行的“莎士比亚之夜”的演出中遭到惨败。在走投无路之际,他们听到一个住在纽约宾夕法尼亚的有钱的老太太弗洛伦丝濒临死亡,正在设法寻找两个失散了多年的英国外甥,想让他们和她的外甥女梅格来共同继承自己的遗产——三百万美元。于是,杰克和利奥决定前去冒充这两个侄子,以便得到这笔遗产。但是,事情并不像他们所想象的那么容易,当他们到达约克郡,发现遗产的继承人不是外甥,而是外甥女!情急之中他们发挥了演员的天才,男扮女装,假装是老太太的外甥女玛克欣和斯蒂芬妮,靠着机智和随机应变赢得了弗洛伦丝的信任。

回望初心——话剧《守望》导演阐述

话剧《守望》作为2019哈尔滨戏剧节开幕剧,讲述了新中国成立以后,第一批来自全国各地的青年志愿者为解决国家粮食短缺问题义无反顾投身北大荒、建设北大荒的故事。通过垦荒志愿者苦中作乐的故事达到令观众笑中带泪的艺术效果。作为导演,在创作的过程中,作品从舞台美术、音乐音响、演员表演、剧作改编、观演关系等方面进行了艺术处理。

为一代报人树碑立传——《戈公振》导演阐述

本剧将向观众介绍的是:我国二、三十年代杰出的爱国新闻记者、新闻教育家、新闻史学家——戈公振先生。(一) 关于主题意蕴的把握《戈公振》是“江苏爱国名人电视系列剧”新近推出的又一重要人物,亦是《朱自清》的姐妹篇,拍出新意,并非易事。

教学歌剧《文成公主》的导演阐述

四幕歌剧《文成公主》的导演阐述,是在定稿的剧本和音乐基础之上所做的形象构思,是导演对全剧的整体设计与构想,它对这部剧整体呈现的构想以及风格样式的把握;对演员的演唱和表演、合唱和音乐的处理;甚至对舞美、灯光、服装、道具、化妆设计和制作都提出了指导性的意见和创作理念。由于这是一部高校教学歌剧,根据学校实际情况,导演试图寻求一种简单准确的创作方法,在二度创作上力争能全方位、多层次地立体展示学院师生的教学成果和表演水准,让这部歌剧能真正成为一种实践教学的模式,成为一部高校精品艺术,甚至将来能进军文化产业,使其产业化。

让越剧以这部戏“华丽转身” 越剧《山海情深》导演阐述

在导演《山海情深》之前,我没有创作过扶贫题材的剧目。在决战"脱贫攻坚"的收官之年,能遇到上海越剧院的年度大戏《山海情深》,对我而言是非常难得和珍贵的。主题独特、深刻的"后扶贫戏"看过《山海情深》的剧本后,我的第一感觉是独特:它的气质与常规的扶贫戏完全不同,究其原因应是不以文件代替文艺、不以政策代替舞台和艺术必须传达出的情感。人们对脱贫有各种各样的理解。

人生艰难 人生奋斗 人生光明——《独身女人》导演阐述(摘)

初衷每个人都期望自己的一生过得幸福、美满、如愿;然而,人生总要遇到许多坎坷艰辛,总是难以如愿以偿;面对艰难的人生,奋斗二字就显得格外重要。无论对于事业,还是对于感情。都要经过奋斗方能得到成果。我一向钦慕那些冲锋陷阵者,自己也试图效仿,尽管成绩平平,但回首看见自己前行的足迹,亦是一种宽慰。

在传承经典中找到文化自信--大型新疆曲子古装戏《墙头记》导演阐述

一、主题的把握《墙头记》是根据蒲松龄的同名俚曲改编而成的。该剧讲述了善良的张木匠一辈子辛勤劳作,将两个儿子拉扯成人的故事。长子大怪经商暴富,次子二怪娶妻成了地主。兄弟二人为富不仁,反而虐待老父亲。无奈,好友王银匠为张木匠设下巧计,扬言张木匠有大量私房钱,二子贪图钱财,争相奉养老父亲。张木匠死后,王银匠谎称银子就埋在墙头底下,二子争相刨墙,结果墙倒将两人均压墙下。《墙头记》的故事在民间广为流传,豫剧、秦腔、晋剧、蒲剧、吕剧、黄梅戏、新疆曲子、蒲州梆子、上党梆子、山东梆子等诸多地方剧种均有上演。剧情诙谐,幽默,贴近生活,所讲的故事和人物与现代人的生活虽相去甚远,但它蕴含的精神价值却早已超越了时代局限,观看后很容易让观众产生某种联想和反思,是一出寓教于乐的佳作。

让纪实直击心灵——纪录片《再见脚手架》导演阐述

2015年,由河源广播电视台摄制的纪录片《再见脚手架》先后获得中国纪录片学术奖"第21届中国电视纪录片十佳短片"等多个奖项,并入选国家广电总局推荐的优秀国产纪录片名录,在社会上引起了强烈的反响。影片通过小人物彰显大关怀、小场景折射大社会和小故事引入大叙事的创作手法,讲述了房地产建筑工人扛起建设重任却无法摆脱时运波动的故事。本文试图通过分享影片的创作过程,探索小成本现实题材类纪录片的一些创作方法。

追求雅俗共赏 寻找新的世界——黄梅戏电视连续剧《劈棺惊梦》导演阐述

《劈棺惊梦》在叙述方法上似云流水,舒卷自如;而在内涵上又有许多藏而不露、令人咀嚼的的东西,是“既有门道、又有热闹”的一部形态新颖的剧本。 想象得出,我们将要拍摄的是一部追求雅俗共赏,满足各阶层观众审美需求的片子。这是诱人之处,也依稀的示意着我们面临的创作困境。我们必须把摄像机推到自己所铺设的双轨道上;我们似乎明白了“重复”是没有出落的,循规蹈矩是滑不到终点的,起动要始于扬弃“自我”的创作定势。

一个剧作家的涅槃——歌剧《田汉》导演阐述

关于剧本歌剧《田汉》以人物传记体的结构方式,聚焦人物青年时代的经历,表现了一个艺术家在民族存亡的历史时期做出的选择,由一个自由主义的艺术家,成长为一个坚定的共产党人,在共和国的历史上烙印了永恒,给音乐史上留下了最动人心魄的记忆。

青春·选择·信念·价值——歌剧《青春之歌》导演阐述(下)

(接上期)她还是个被学弟学妹们视为既有豪爽侠义之气,又有热情坦率之心,可以依赖和信任的大姐。说她自甘沉迷是因为她选择了凭借年轻和美貌步入上流社会,游走于权贵之间,过着舒适享乐的生活,成为京城有名的交际花。同样,这个人物形象也是不要采取简单的批判和否定态度,还是要客观地对她过去和今天,以及她对人生道路的选择,做出公允的评价。可以说她是一个追求物质生活的享乐主义者。

青春·选择·信念·价值——歌剧《青春之歌》导演阐述(上)

歌剧《青春之歌》是根据我国著名作家杨沫的同名长篇小说部分内容进行改编创作的。创作伊始,本着立足今天审视历史和用今天的审美去诠释经典为原则,根据演出立意,以及歌剧的规律、特点的需要,对原著内容做了大量的删节、提炼、开掘和重构。在历时近十个月的选材、结构剧本情节框架、词曲创作。这部歌剧的投入正式排练,并于2009年5月1日首演北京大学百周年纪念讲堂。歌剧《青春之歌》的演出。

邮轮上的爱情童话——上海歌剧院新版《茶花女》导演阐述

上海歌剧院版歌剧《茶花女》以爱情童话为主题,通过倒叙的手法把这个在地上球上任何时间地点都可能发生的＂人类通用＂的爱情故事,以不同以往的舞台形式呈现出来。序曲部分,舞台处理为男主人公阿尔弗雷多在一片冰封的北极,回忆起曾经的时光,那纯洁的感情和宁静的日子,在优美音乐的映衬下,仿佛又重现眼前。故事的场景设置在由上海启程的邮轮＂白色茶花号＂上。

大型现代花灯剧《大山深处有天堂》导演阐述

大型现代花灯剧《大山深处有天堂》是一出批判现实主义的正剧;该剧的意义在于拯救文化、拯救农村、乃至拯救农民自己;该剧在坚守戏曲本体的前提下,对花灯的表演形式和舞台美术的设计和运用作了大胆尝试和探索。

情真意切的导演阐述(一)

坚持以人民为中心的创作导向,让电视文艺的百花园永远为人民绽放,这就是电视文艺工作者“不忘初心、牢记使命”的关键所在。我多次出任星光奖的评委,由于还肩负写综述的“重任”,审看节目不能不说认真仔细,但总有一个缺憾挥之不去——忽视优秀节目主创者的审美认知和心路历程。今年三伏天里的本届星光奖终评,我有意识地弥补这个遗憾,果然惊喜连连,收获满满。