图像与文本的互释——封面艺术与鲁迅的前期创作

书籍中的图像因素主要是封面和插图,与文字文本关系密切,又具有相对独立的意义。在鲁迅看来,书籍中的插图、封面有文字所不能替代的作用,和文字构成相互阐释、相互补充的关系。鲁迅一生都对自己著作或译作的封面、插图精益求精。1920年代出版的《呐喊》、《彷徨》、《野草》、《朝花夕拾》,其封面作为鲁迅精心制作或选择的图像文本,表现了其前期创作的内在精神联系。从《呐喊》、《彷徨》封面的红色底色,到《野草》、《朝花夕拾》封面的灰蓝色、明黄色底色,暗示了鲁迅在文学创作中所经历的精神裂变过程:由红色的激情裂变为蓝色的忧郁和黄色的温情,其情感轨迹明晰可辨。

高校学报封面艺术从属性和独立性的特征分析

阐述了高校学报封面作为一种特殊的封面类别,在从属性和独立性方面存在的明显特征。在运用理论、结合实际事例对高校学报封面艺术从属性和独立性的特征作深入分析后指出:高校学报封面设计追求的目标应是内容的从属性与审美的相对独立性的完美结合、和谐统一。

美术与文学的互文——论封面艺术与鲁迅的文学创作

鲁迅不仅是一位伟大的文学家,而且一生酷爱美术,积极倡导美术运动,扶持艺术青年,这些与其文学创作的实践构成了相互阐释、相互渗透的互文关系。文本封面,作为文学文本的视觉表征,是鲁迅在文学与美术之间的互文性沟通交融的集中体现。纵观鲁迅文学文本的封面,色彩由浓到淡、图案由繁到简、字形由方到圆、留白由寡到多是其最显著的特征,这恰恰吻合了鲁迅在视觉艺术上的美学追求和文学表达上思想情感演进的流变轨迹,由激情到平淡、由绚烂归沉寂、由愤激苦闷到决绝温馨再至通达自信,从而彰显出鲁迅的文学品质和美学趣味之间暗合的互文关系。

为生乎?为文乎?——从封面艺术考察鲁迅后期创作

鲁迅后期的创作重心转向杂文,这和他当时的经济收入、创作心态的变化密切相关。与之相应,鲁迅后期作品的初版本封面和前期相比也发生了巨大变化。《而已集》创作成就和封面风格最引人注目,是1927年鲁迅思想、心态巨变的产物。除此以外,鲁迅后期的杂文封面,可以分为《热风》系列和《华盖集》系列。两个系列杂文集的内容和内在创作心态分别前期的杂文集《热风》和《华盖集》有不同程度的相似或关联。

谈封面艺术的新亮点

书籍是人类精神产品的一种主要物化形态，书籍封面为这种凝固的形态注入血色和表情，传递出它所蕴涵的生命力。

浅谈艺术期刊封面的视觉语言

随着国民经济的发展,人们生活水平的提高,物质上的需求已经无法满足当代人的追求,因此对于艺术的追求开始兴起,其中艺术期刊的封面在整个艺术市场中的作用越来越重要,为了符合当代的需求,在对艺术期刊封面的设计上开始注重视觉语言的艺术设计,也即是文字、色彩和图像的结合体。本文通过对艺术期刊封面的视觉语言进行简要分析,并推出几点论点以供参考。

新设计

曼联的新服装系列包含的秘密信息曼联与Peter Saville合作的新服装系列是与体育品牌代理机构Homeground合作创作的,它延续了2022年4月发布的首个系列,其受Joy Division的Unknown Pleasures专辑封面艺术的启发,这一次的系列以他为New Order专辑封面设计的标志性色轮为灵感来源。其设计的影响无处不在,比如醒目的运动服、长袖球衣和短裤。每个物品上都印有出现在Savile著名的Blue Monday专辑封面上的符号。