石涛“一画”思想现象学视域研究之“了法”“变化”“尊受”

《石涛画语录》"了法""变化""尊受"三章与"一画章"之间并非孤立割裂的四个部分,而是形上之天道向化生之人道的贯穿,同时也是人道对天道之应和。四个部分实为一相互勾连、相互贯通之整体,从本体高度共同构成石涛"一画"思想的内在核心理路。

石涛“尊受”说理论构成及艺术认识论意义——石涛画学创作论研究之七

石涛“尊受”说含义主要指创作必须尊重艺术感受,其内涵实质在于强调绘画必须尊重画家的创造,一方面所“尊”“一画”之“受”,凸显对宇宙天地、自然万物的感受与接受;另一方面所尊“画从心”之“受”,强化创作主体的心灵、性灵、自我的感悟;再一方面从“受”与“识”、“受”与“尊”、“受”与“授”关系讨论“尊受”说之理论构成及其原因与依据,使“尊受”成为石涛画学理论的独创性范畴及其理论体系的重要组成部分,具有艺术理论价值及其艺术认识论意义。

以石涛为例谈师造化——与造化中尊受、从心

艺术源于自然,源于生活,石涛的绘画成就与美学思想也是建立在“造化”的基础之上的,他认为画家作画既要“形天地万物”,亦贵在“尊受”“从与心”,他强调“师法造化”,主张画家创作融入自然“搜尽奇峰”,在深入造化之境中以造化为师,深入认识体悟自然万物的“理态质饰”,并尊重自己对自然鲜活生动的审美感受与其真实独特的生命体验,从而实现与山川万物的“神遇迹化”,进入“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我”的审美理想境界。

建筑艺术鉴赏四要

鉴赏方法是建筑美学教育的重要基础。借鉴中国传统书、画论,结合现当代建筑史,分别就建筑艺术鉴赏之尊受、深入、博见、实践等四要素做出分析,梳理各要素之间的次第关系,指出:静心、虚心、默心为敏锐感受之前提,尊受是深入鉴赏的动力因子并为其提供相对稳定的线索,真深入必然带来真博见,而更精准的品鉴则要求实践的反馈。

石涛《画语录》的审美境界

石涛《画语录》是针对当时盛行的仿古派而写就的。石涛是兼文兼画的作者,他所开创出的以“无法而法”实现“天地有大美”的审美超越,“有形有势”“尊受”的审美精神,以及情景交融的境遇化审美境界都在绘画美学史上具有独创性的意义。石涛的绘画美学思想深受庄子哲学的影响,从其画论与画作中都可找到依据。从其“远尘脱俗”“了法”“一画”“尊受”等概念中皆可看出其内含的庄子哲学底蕴。以庄子为视域,探析《画语录》的审美境界对于理解石涛是十分必要的。

浅析《苦瓜和尚画语录》中的“一画”绘画理论

清初画家石涛在作画风格上强调"取之生活,高于生活",其山水画的意境尤其能彰显其笔墨形式的独特之处及其对自然的热爱,他的作品多体现出一种进取的态度。除了在绘画创作上有极佳的表现,石涛的绘画思想也十分独到。石涛的《苦瓜和尚画语录》充分体现了他的绘画思想,并对后世的绘画美学有着重要影响。该文分析石涛的绘画风格及其在《苦瓜和尚画语录》中提出的"一画"绘画思想。石涛主张"太古无法",主张对待绘画要有所创新与改革,反对墨守成规。这正是石涛艺术理论的重要性所在,同样也对中国绘画美学的发展作出了重要的贡献。

石涛画论与西方现代主义

我在前年读了吴冠中先生的两篇关于《石涛画语录》的文章,一篇是《我读石涛画语录》(1995年8月31日《人民日报》),另一篇是《一画之法与万点恶墨》(1995年9月13日《光明日报》)。今年春天才有机会读到吴先生的专著《我读石涛画语录》(荣宝斋出版社1996年出版)。两篇文章都被重印在专著中。早在我阅读吴先生的专著之前,就从一个内部期刊上读到了画家毕克官同志的评介文章《捧读好书》。毕克官说:吴先生的专著“开辟了一片新天地,是对石涛画语录研究的重大突破。