话剧《小井胡同》导演杨立新写真

著名剧作家李龙云先生的话剧《小井胡同》,在2013年7月7日至11月1日期间,由北京人民艺术剧院重新排演,并在2014年8月14日至24日期间在国家大剧院演出,这两次演出非常成功,观众反响热烈,引发了社会上一系列关于20世纪中晚期北京普通人生活状态的讨论与反思。此次的复排导演是北京人艺的资深演员杨立新,这部戏也是杨立新演而优则导的处女作。人艺老演员都知道,《小井胡同》是一部典型的人艺话剧,

论李龙云与老舍的作者意识——以《小井胡同》与《茶馆》为例

李龙云作为中国新时期话剧不容忽视的剧作者之一,在不同时期都抒发着强烈的个人意志——一种想要记录时代与改变现状的知识分子情怀。他沿袭并追随了老舍先生的戏剧理念与美学追求,但从作品的本身来看仍然存在一定差距。这既是由他的成长环境和个人经验决定的,也是他作者意识中难以逾越的困境。本文通过对李龙云早期话剧作品《小井胡同》与老舍《茶馆》的主题表达比较分析,试图从中总结出李龙云戏剧创作的得与失。

现实主义创作与主流意识形态规训——重读话剧《小井胡同》

李龙云在20世纪80年代创作的《小井胡同》展现了以小井居民为代表的北京城普通百姓30多年的社会生活变迁,勾画出一幅幅不同时代背景中的平民风俗画.本文简要分析《小井胡同》在创作中表现出来的深刻的现实主义特色,并结合时代背景,分析当时的主流意识形态对《小井胡同》在创作上的规训.

执导《小井胡同》

去年8月初，北京人艺在上海演出《窝头会馆》，5号是最后一场。下午，上海文艺界在上海大剧院古色古香的行政楼召开座谈会，就在这时我接到龙云夫人王新民的短信，称龙云病危，住在北京友谊医院某病房。我当即回复，今晚是最后一场演出，明早我赶最早一班飞机回北京……我一定要见他一面。6号早晨，我一早就赶到机场，七点零一分收到新民嫂子的短信息，龙云已于六点十七分辞世……我爱人在旁边叫了声“天呐！”

北京人艺复排《小井胡同》

为纪念已故剧作家李龙云先生，北京人艺复排《小井胡同》并于9月28日正式公演。曾在该剧老版本中扮演小力笨儿的杨立新，为本次复排担纲导演，这是他第一次在北京人艺担任导演工作。该剧的主演阵容则云集了濮存昕、龚丽君、岳秀清、何冰、孙茜等优秀人艺演员。《小井胡同》是李龙云先生的代表作，被人们誉为“解放后的《茶馆》”。1985年《小井胡同》首演于北京首都剧场，此次是距首演近三十年之后的首次复排。

从《茶馆》到《天下第一楼》——论剧作家的主体精神

《茶馆》、《小井胡同》、《天下第一楼》是当代中国三个带有相似性的话剧作品。这种相似性不仅表现在它们都是用北京方言写成,还在于它们相似的戏剧结构：空间统一、时间跨度大、角色人物众多、场面宏大,更在于它们内在的试图描绘具体历史时空中人的悲剧性命运的戏剧主题。有意思的是,三部话剧的命名都选择了一个带有中国特色的空间,这个空间不仅是戏剧故事发生的地点,同时又带有某种特殊的象征含义。

21世纪话剧“西潮”景观初探

中国话剧是在西方戏剧的直接影响下诞生的,又在西方戏剧潮流的影响下发生、发展。20世纪二三十年代和80年代,中国话剧史上出现过两次西方戏剧来华高潮。尽管这两次高潮在创作方法、戏剧理念、表现形态上有差异,但有一点极其相似:在当时的条件下,中国观众很少能够观看海外剧团的专业演出,人们只能通过话剧理论文献和剧本认识西方话剧。

“京味话剧”在中国话剧史上的地位和贡献

＂京味话剧＂的含义和特征在作为舶来品的中国话剧的一百多年发展史上,富有地域特色的话剧流派争奇斗艳层出不穷,其中的滥觞有＂京味话剧＂。

章抗美舞美设计作品

欣赏章抗美的舞美设计作品。

正是扬帆远航时——访北京创意设计协会会长袁晓波

早在上世纪九十年代初，他就进入了影视创意行业，从事各种电视剧的开发、制作、推广和销售。作为国内屈指可数资深电视人中的一个，他是把电视剧市场化的先驱之一。电许一些人对他并不十分熟悉，但作为幕后人士他却曾操控了中国亿万电视观众的情感：《戏说乾隆》、《小井胡同》、《情深深雨濛濛》、《天龙八部》、《射雕英雄传》、《京华烟云》……1989年至今他曾出品、监制、发行了几百部优秀电视剧作品。

傅建翎舞台绘景作品赏析

赏析傅建翎的舞台绘景作品。

新时期话剧的形象心理历程

作为一种社会意识形态的综合性的舞台艺术——话剧,象其他文学艺术形式一样,是社会生活的反映。生活的广袤繁杂,决定了文学艺术所反映的事物必然是多面的,然而它总是离不开作为生活主体的人,所以高尔基说:文学即人学。文学要反映社会生活,揭示人的本质,就离不开对人的言语、行动等外观因素的描写。但更要的则是揭示人的内在内素,即心灵的搏动。所以,相对而言,文学形象心理揭示的深刻与否,从某种程度上决定了作品的成功与否。读新时期话剧,我们可以发现一个很有意义的文学现象。

论自由开放型的戏剧文化观念及其美学特征

紧缩封闭与自由开放,这是世界剧坛最引入瞩目的两大戏剧创作流派,它们基于不同的戏剧文化观念,在创作实践中表现出迥异的美学特征。前者,统治中外戏剧史已两千多年,是传统的戏剧文化观念最集中最本质的体现;后者,崛起于现当代,嗣后很快便成燎原破竹之势。如今,它们各自以自己所拥有的雄厚实力并驾齐驱互不相让。说来也怪,对于那些在自由开放型的戏剧文化观念指导下而创作出来的大量作品,至今却竟然还没有一个为大家所公认的统一而通用的称谓。

论当代城市戏剧文学题材的演变

城市戏剧文学是随着近、现代新兴城市的发展而兴起的。自1840年鸦片战争后,随着我国社会的愈加殖民化,沿海资本主义经济的发展,农村自给自足封建经济的解体,迅速形成了一批文化发达的新兴都会。于是,反映新兴都会生活的城市文学,便在近代文学的母体中孕育产生,历来不被正统的封建文人正视的小说、戏剧,也并始登上都会的文学殿堂。值得注意的是,适于资产阶级改良。

自由开放型戏剧的美学特征

紧缩封闭与自由开放,这是世界剧坛上最引人瞩目的两大戏剧创作流派,它们基于不同的戏剧文化观念,在创作实践中表现出迥异的美学特征。前者,统治中外戏剧史已2000多年,是传统的戏剧文化观念最集中最本质的体现者;后者,崛起于现当代,俟后很快便成燎原之势。如今,它们各以自己所拥有的雄厚实力并驾齐驱互不相让。

江苏省戏研所召开“戏剧创作理论研讨会”

江苏省戏剧研究所于七月一日至六日在苏州召开戏剧创作理论研讨会。参加会议的有本省及上海、北京的理论家、剧作家、导演和学者。会议的中心议题是戏剧的现状和未来,具体讨论了以下几个问题: (1)如何认识当前的戏剧“危机”?有的同志认为“危机”的实质是戏剧在社会文化结构中地位发生了变化。由于社会的急剧变革,社会文化日益多样化了。

举重若轻,哭笑为戏——观武汉红色曲艺剧《三教街四十一号》

《三教街四十一号》是由武汉说唱团的曲艺家们创演的一部红色曲艺剧,剧名来自于1927年中共八七会议的会址——武汉“三教街四十一号”。在戏剧舞台上,很多经典的戏剧都是直接以地名命名的,比如《茶馆》《龙须沟》《小井胡同》《窝头会馆》《桑树坪纪事》等等,而故事往往也就在这一地理空间里发生发展。

谈写实艺术的生命力

话剧是世界性艺术形式。当许多国家的话剧作家和艺术家根据他们的社会、时代的发展,创造了话剧的某些新的样式、新的流派、新的方法并得一定数量群众的接受或欣赏时,我们不能因为他们与传统大不相同就说它们是离经叛道、毁灭传统而不予承认。你可以批判它们,不喜欢它们,但是你不可能当作它们不存在,甚至迫使它们不存在。只有当群众舍弃了它们时,它们才失去了生存的基地。

演出

话剧《小井胡同》著名剧作家李龙云代表作,以老北京一条名叫"小井"的胡同为背景,讲述了住在这里的老百姓三十年生活变迁中的苦辣辛酸。演员杨立新将首次担纲导演,携濮存昕、龚丽君、岳秀清、何冰等著名演员参与重排。时间:2013.09.28-11.