小小画家

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浅析黎锦辉儿童歌舞剧《小小画家》

"五四运动"以后,中国的音乐家在接受西方音乐文化观念的同时,把中国国情、民族审美习惯和西方音乐的形式完美结合,进行了大胆的尝试。黎锦晖先生自1920年开始编创并逐步形成的儿童歌舞剧,是他结合中国国情与西方音乐形成的崭新的音乐体裁。无论是过去还是今天,音乐界都承认,是黎锦晖首创了儿童歌舞表演曲和儿童歌舞这两种艺术形式,也承认他是中国流行音乐的鼻祖。他的作品在当时的中国产生过巨大的影响,把中国的儿童歌舞首次带出了国门。

小小画家

看!这个小女孩端端正正地坐在书桌前画画呢。她画的画多漂亮啊！

儿童歌舞剧——《小小画家》

小朋友们，你们知道吗？我国的音乐剧雏形始于20世纪20年代，儿童歌舞剧《小小画家》就是其中的一部代表作品。他的作者就是我国儿童音乐作曲家黎锦晖（1891—1967）。黎锦晖在1920—1929年之间创作了大量的儿童歌曲、表演唱和儿童歌舞剧等。这首《小小画家》就是他创作的13部儿童歌舞剧的其中一部，《小小画家》尖锐地讽刺了封建的教育制度，反对死读书，提出了“发挥儿童个性来培养其才能”的主张，宣传了个性解放的思想。

改革创新弥为可贵——黎锦晖历史评价之我见

1934年,鲁迅在《且介亭杂文·中国语文的新生》一文中这样写道: 改革,是向来没有一帆风顺的。冷笑家的赞成,是在见了成效之后。如果不信,可看提倡白话文的当时。音乐家黎锦晖的创作活动就是起步于鲁迅所说提倡白话文的“五四”时期。这是一位富于改革和创新精神的歌曲作家。

民族歌剧戏剧性的历史演变

民族歌剧戏剧性的早期探索1.黎锦晖及聂耳的初期戏剧性黎锦晖创作的《麻雀与小孩》《小小画家》等12部儿童歌舞剧、聂耳的《扬子江暴风雨》(1932)是民族歌剧萌芽期的探索。儿童歌舞剧以适合儿童欣赏趣味为基础,巧妙地融入了中国民族民间的故事素材,以戏剧性而表现儿童需求的故事内容和审美旨趣。因其能与中国故事及其寓意结合得巧妙,所以,也达到了较好的戏剧性艺术效果。

论黎锦晖儿童歌舞剧的创作及影响

黎锦晖是近现代较早涉足儿童歌曲创作的音乐家,《小小画家》是其代表作,通过对《小小画家》的分析,可以发现其创作特点及平民化、大众化的时代意义和对学校音乐教育及社会的深刻影响。

黎锦晖儿童歌舞音乐的艺术经验——纪念黎锦晖先生诞生100周年

黎锦晖是“五四”新文化运动时期在中国乐坛上有较大影响的歌曲作家之一,他为孩子们谱写的诸如《麻雀与小孩》、《小小画家》、《葡萄仙子》以及《可怜的秋香》、《寒衣曲》等儿童歌舞剧和歌舞表演曲体裁的作品,从二十年代起即风行全国,给青少年以“美”的教育和熏陶,并在中国儿童歌舞音乐方面开一代乐风,影响深远。同时,黎锦晖一生所经历的创作道路又是曲折复杂的,在他的创作实践中既有成功的经验。

黎锦晖年谱(续)

1928年(三十八岁) 年初,“中华歌舞专门学校”停办,改建“美美女校”,仍由黎氏任校长。“美美女校”名为学校,实际上是专为排练节目以赴南洋演出为目的而设立的。在排练期间,为谋取经济收入,曾为大中华唱片公司灌制唱片十余种(均由“明月音乐会”伴奏),曲目有《落花流水》、《人面桃花》、《月明之夜》、《三蝴蝶》、《麻雀与小孩》等。本年新创儿童歌舞表演曲有《吹泡泡》、《蝴蝶姑娘》。为适应出国演出,还编创排练了《洞庭波》等民间乐曲十首,舞曲八首。上述节目排练成熟后,“美美女校”即宣告结束,以黎氏为团长的“中华歌舞团”正式建立。

黎锦晖年谱(续)

1944年(五十四岁) “中国电影制片厂”第三任厂长蔡劲军到任。此人既不懂业务,又专横跋扈,多数编委对其反感,公推黎氏起草书面意见,要求尊重编导委员的尊严。黎氏因此触怒厂长,被下令开除。1945年(五十五岁)失业,为谋生计,本年初夏,经介绍在重庆“扬子江音乐厅”组成一个由八人合作的伴舞乐队,所编舞曲及演奏作风均为军乐风格,适应抗战胜利的欢快情绪。乐队活动前后约六个月,各人挣了一些钱便解散了。本年八月至十月,毛泽东赴重庆进行国共谈判期间,黎氏曾以知名人士身份,

黎锦晖音乐创作思想初探

黎锦晖(1891——1976)是我国“五四”时期在儿童音乐创作上卓有成效的作曲家,也是我国儿童歌舞剧这一体裁的创始者。他的儿童歌舞剧和歌舞表演曲诸如《麻雀与小孩》,《小小画家》、《神仙妹妹》、《月明之夜》及《可怜的秋香》、《寒衣曲》、《努力》等,都是值得肯定的作品,其中一些优秀之作,至今仍不乏其艺术生命和光彩。几年前,一个偶然机会使我读到了1965年8月由黎锦晖口述,王孚笔录的一篇近六万字的回忆记录稿,它较为详尽地叙述了作曲家早期的音乐创作思想和经历。这里,仅就我从该回忆录的启发而引起的一些想法,试谈对这位音乐家创作思想的初步认识。

多元化游戏中的快乐学习——浅谈在游戏活动中对幼儿学习品质的培养

爱玩游戏是每个幼儿的天性,在游戏中幼儿能得到胜利的满足,体验成功的快乐,充分表达自己的情感,展示自己创造的能力。游戏形式、内容的多元化,更能促使幼儿在游戏中不断得到自我的发展和能力的提升,对培养幼儿良好的学习品质有着至关重要的作用。《新纲要》也提出＂幼儿园的一日生活必须是以游戏为基础开展的各式活动＂,这就指明了游戏在幼儿时期的重要性。

浅析中国歌剧的发展

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。早在古希腊的戏剧中,就有合唱队的伴唱,有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现;中世纪以宗教故事为题材,宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕,持续不断。

试论儿童游戏剧

中国儿童剧的发展轨迹,大致可以归纳为萌芽期、发展期、成熟期三个阶段。中国儿童剧的萌芽,一般认为是上世纪20年代黎锦晖创作的一些儿童歌舞剧,如《小小画家》等。1935年成立的新安旅行团、1937年成立的孩子剧团,都是我们最早成立的进步儿童剧团。

我国音乐之最

人物我国最早一位获得音乐博士的人是王光祈。我国最早一位获小提琴制作国际金牌的人是戴洪祥。我国最早引入西方音乐的人是李叔同。

中国歌剧之梦——我的歌剧史观

萌芽独特、成长迅速与"民族歌剧的黄金时代"从20世纪初至今,中国歌剧已经有将近一百年的历史了。这朵崭新的歌剧艺术之花,从萌芽、成长到繁荣、发展,也经历了一个艰难曲折的历程。中国歌剧的萌芽期主要是在二三十年代的上海,代表性作品有:上世纪20年代黎锦晖的儿童歌舞剧系列《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《小小画家》等,闫述诗的抒情歌剧系列《高山流水》《梦里桃源》《疯人泪》,上世纪30年代张曙的《王昭君》,聂耳、田汉的《扬子江暴风雨》。

“快乐星期六”温暖童心

"快乐星期六"活动围绕培养小小主持人、小小画家、小小音乐家、安全小卫士"四小目标",让易地扶贫搬迁安置点的孩子与城里的孩子共享优质教育资源,增长才艺、增强自信心,拥有健康快乐的童年。"欢迎大家来到儿童之家参加‘快乐星期六’活动,今天的内容是学说普通话,来——我们从唇齿、气息等基本功开始练习。"

为孩子一生的幸福奠基

推开幸福＂门＂,感受幸福三年多来,在这个以＂幸福＂为主题的校园里,在环境的熏陶下,在活动的感染下,在幸福的课堂中,在教师的悉心引导下,孩子们打开了幸福之＂门＂,他们学会了感受幸福,对幸福有了正确的理解和认识。新学期第一天,看着孩子们如快乐的小鸟兴奋地在校园欢快奔跑,我问起了孩子们的＂幸福＂：＂吃爸爸妈妈亲手煮的年夜饭最幸福＂。＂有家就幸福＂,＂幸福就是和同学老师,和爸爸妈妈开开心心一起学习、生活＂,

快乐评价让学生健康快乐成长

从教二十五个年头了,回顾这二十五个春秋,我感受到了教书育人的快乐,同时也感受到了学生在健康成长、学习中的快乐。每一个学生身上都带有自己的家庭背景和独特的个性,也都拥有看待问题的不同角度。世界上并不存在谁聪明谁不聪明的问题。因此,根本不存在适用于任何人的统一的评价模式或评价标准。要调动学生学习的积极性和主动性,就必须改变传统的教育评价方式。