从《红蜡烛与美人鱼》中看小川未明的童话观

《红蜡烛与美人鱼》是大正时期小川未明的代表作之一。小川未明作为处于儿童文学从古典到现代的过渡期的作家,深受民间传统文学的浸润,作品中饱含着民间文学的养分。《红蜡烛与美人鱼》就是其在故乡流传的人鱼塚故事的基础上创作出来的,但却呈现出了新的面貌,绽放出另一种神采。本文将结合时代背景和小川未明自身经历,解读作品中蕴含的作家思想及其童话观。

小川未明童话的现代文明批判——以《没有钟表的村子》为中心

《没有钟表的村子》是日本作家小川未明的童话代表作之一。作品中的“钟表”先后经历了被买回村子——被村民绝对信任——不被信任——被彻底抛弃的戏剧性过程,是贯穿全文的核心线索。本文以《没有钟表的村子》为中心,结合日本明治改历的历史背景,联系小川未明的其他童话,通过文本细读,分析“钟表”在这篇童话中的内涵以及故事结构的延伸意义。小川未明在其童话中表现出了对现代文明以及明治政府权力的强烈批判。

论小川未明童话的悲剧性——以《金环》为例

人们通常认为童话应该是明朗快乐的。然而,在被誉为日本"安徒生"的小川未明所创作的童话中却有一些充满悲剧色彩的作品。以童话《金环》为例,结合小川未明的生平经历,解读《金环》悲剧的创作根源、审美意义以及童话独特的悲剧色彩,从而揭示小川未明童话中充满温情的人道精神,教会儿童读者认识人生贫穷、饥饿、孤独、死亡等悲苦,以及不为悲苦所困,超越悲苦,获得生命升华的内在精神力量。

日本文学童话对民间文学的继承与创造性重建——以小川未明的《红蜡烛与美人鱼》为例

人鱼传说在日本有着悠久的历史,至江户时代开始进入作家文学领域,并逐渐形成稳定的形象。1921年,作家小川未明在故乡流传的人鱼传说及其他民间文学元素的基础上创作了童话《红蜡烛与美人鱼》,以超现实的童话反映大正时代的社会现实,控诉丑恶的社会与人性。

宫泽贤治与小川未明童话形容词的句法功能的对比研究

本文以日本著名童话作家宫泽贤治与小川未明各9篇童话的形容词为研究对象,采用定性、定量和对比分析的方法就其句法功能进行了研究,得出了以下结论。贤治作品中,《要求多的餐厅》作为作品集,其语言使用具有一贯性;大量出现形容词+表自然事物的名词的搭配,描绘了一个以岩手县为原型的、贤治心目中的"桃花源";形容词作状语时从质、量两个方面修饰动作更为丰富,这是因为此系列童话是作者心像素描的一部分。未明作品中,标题中的名词在使用中反复被多个形容词修饰;形容词谓语句主要用于叙述句中,且叙述句中的定语从句包孕句多于状语从句包孕句。

评日本作家小川未明童话里的老人形象

童话作家小川未明（1882-1961）被称为“日本的安徒生”，是日本儿童文学的奠基人之一。1901年小川未明进早稻田大学的前身东京专业学校学习英文，大学期间，受作家坪内逍遥指导，才获得雅号“未明”。小川未明早在高田中学时就投稿给博文馆刊行的儿童杂志《少年世界》，入大学后开始创作小说，1904年在杂志《新小说》上发表处女作《流浪儿》。在岛村抱月的推荐下，他加入早稻田文学社，开始编集儿童文学杂志《少年文库》，从此走上了儿童文学的创作之路。小川未明一生共创作了7800多篇童话，有12卷本《小川未明童话全集》存世。其代表作有《野蔷薇》《牛女》《红蜡烛和人鱼姑娘》《月夜和眼镜》等。小川未明童话的创作风格属于印象主义，他既注重写实，也致力于主观感情的宣泄，在营造唯美的童心氛围的同时，提示人性中的美与丑。

小川未明童话在中国的最初二十年——以张晓天的译介活动为中心

本文梳理和描述了小川未明童话登陆中国的最初二十年间的译介状况。在二十世纪初译介至中国的优秀外国儿童文学作品中,小川未明创作的文学童话以本真的童心、浪漫的诗意独树一帜。而张晓天是早期译介小川童话当之无愧的第一人,他卓越的眼光为小川童话在中国的译介与研究奠定了广泛的读者基础。

从社会背景分析日本文学由自然主义向社会主义转向的必然性

明治文学从1906年开始到1910年,呈现出自然主义与反自然主义各自繁盛的局面。1912年前后,此局面逐渐崩溃,日本文学走入新的成熟与分化,到1923年9月左右即被一个新均衡替代——社会主义文学与新感觉派成为当时文坛引人瞩目的双璧,而1914年正是日本近代文学向现代文学过渡的重要一年。考察其前后文坛情况与社会风貌,可以发现,代表日本近代文学的自然主义文学与代表现代文学的社会主义文学之间有密切关系。

战后日本儿童文学的变革

本文评述了战后日本现代儿童文学出发期发生的一场深刻而重大的变革——“童话传统批判”。本文认为造成日本战后儿童文学危机的既有来自出版资本家的外部压力的原因,也有儿童文学作家主体性上的内部原因。为打破这一危机,“少年文学宣言”派和“儿童与文学”派不约而同地对以小川未明的童话为代表的日本童话传统进行了批判。这一从创作方法上作出的批判与同时期的创作儿童文学出现的转机一起,成为日本儿童文学走向“现代”的立足点和出发点。通过对“童话传统批判”的评述,给中国儿童文学的探索以某种借鉴是本文的言外之意。

日本的儿童文学

一八六八年,日本进行了闻名世界的明治维新运动。与此同时,日本儿童文学也随之而诞生。一百多年来,日本儿童文学的发生、发展经历了三个不同的历史时期。一、明治时代——萌芽期[明治元年——明治四十四年(1868——1911)] 日本儿童文学的萌芽期由二个阶段组成。第一阶段从明治元年开始至明治二十三年(1868——1890),为启蒙期;第二阶段从明治二十四年开始至明治末年(1891——1912),为萌芽期。

《少年的悲哀》艺术赏析

《少年的悲哀》艺术赏析刘光宇国木田独步（１８７１～１９０８）是日本近代著名诗人、小说京。在小说艺术上，国木田独步以诗一般的构思进行创作实践。写出了《猎鹿》、《少年的悲哀》、《画的悲哀》、《春鸟》等一系列短篇佳作，开了日本近代抒情小说的先河。《少年的悲...

近代日本一百册

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忍耐富贵

这是一只又轻又薄又讲究的茶碗，雪白的底，像透明的白玉一般，上边烧着老爷的纹章。

猎人和熊

一个猎人,扛着枪,进山来了。 穿过山坳树丛,眼前一条小河潺潺地流着。 猎人觉得口渴,想喝一点儿水。就在这时,传来了沙沙的声音。 “什么东西呢?” 猎人躲进了树丛里。 只见一只小熊从对岸走了过来。 猎人立刻举起了枪,可又一想: “等等,就这一只,活捉了吧。”

“老爷的茶碗”与“分层作业”

一次偶然的机会,我拜读了日本童话作家小川未明的童话《老爷的茶碗》,颇喜欢。其故事的大意:一家技艺精湛的陶艺作坊接下了给高贵的"老爷"制作茶碗的活,陶匠自然是拿出了看家的本领,竭尽全力地制作出了一个又轻又薄又讲究的精致茶碗,"老爷"却从此必须忍受着茶碗传热太快而烫手的痛苦。一次,"

东西方儿童文学真实论初探

一、从历史痕迹看东西方儿童文学的真实在《圣经·创世纪》中,有个著名的'巴比塔'的故事,说到人类齐心协力,想建造一座通天之桥,这个举动触怒了上帝,生怕危及他的权威,就'变乱人们的语言',使人类互不理解、互相争吵与内战,最后使造塔的事业毁于一旦。这个故事寓意深刻,不仅点破了语言在人类社会生活和文明形成过程中的重要作用,而且在一定程度上反映出了人在文学艺术中的主体作用。大自然以几亿年的时间孕育、创造了'人'这个最伟大的作品,它却同时又被人所改造。人类作为大自然的对立物,从他诞生的那天起,就是以大自然的主人的姿态站立起来的。他用神奇的大脑和灵巧的双手进行创造性的劳动,一方面把大自然变为自己无机的身体,另一方面把大自然当成自己心灵的象征,并欣赏着自己的崇高和神圣。一部浩如烟海的人类文明史,就是人类寻找自己位置和价值的历史。几千年的磨难使人类的自我意识逐渐醒悟过来:社会是以人为主体、以人为中心的。

到达港口的黑人

海边的港口,有个瞎眼男孩,吹着忧伤美妙的笛子。美丽的姐姐伴着笛声跳舞。姐弟俩没有父母,也没有别的亲人。姐姐和弟弟相依为命,过着艰难的日子。

忆梦二

对梦二的回忆已成了遥远的过去。我尽量追忆,权且记下一些陈旧的记忆。我二十四岁时,成了未亡人。公公看我年纪尚轻,让我再婚。我仗着母亲在哥哥家,便进了京(指东京。下同)。

手捧一尊红烛

'听说,人类是最善良的呀.''又听说,人一旦接受了什么,就绝不会又把他抛弃的.'人鱼的想法多么美好.人鱼姑娘失望了,而且,她给了伤害她的人以毁灭性的报复。日本作家小川未明的《红蜡烛和人鱼姑娘》告诉我们,坚守善良会得到好的回报,同样,抛弃善良等于毁灭自己.我们班有一位女同学,只因长得不好看,大家都不喜欢跟她玩,甚至厌恶她。可那一次。