翻拍剧《小戏骨白蛇传》的“微”策略研究

湖南广播电视台电视剧频道出品的电视剧《小戏骨白蛇传》以1992版《新白娘子传奇》为蓝本进行改编翻拍,掀起收视热潮。通过错位感、陌生感和熟悉感的立体交叉,再度吸引受众目光。此外,性转类的剪辑视频如《伪三国群像》与《小戏骨白蛇传》,都是对经典剧目的改编、翻拍,并以某一共同特征(如全部使用儿童演员或女性演员)吸引受众,打破了传统模式,在一定程度上彰显了未来电视剧生存、发展新的出路。

中国古典名著影视改编的新探索——以《小戏骨红楼梦》为例

影视改编是影视创作的重要形式,2015年的"小戏骨"系列古典名著改编作品让人耳目一新,其中《小戏骨红楼梦》最具有代表性。为此,笔者从该剧剧情编排、人物诠释和语言运用几个方面分析了该剧改编成功的因素,以期为当前的影视创作提供新的探索和借鉴。

论网络媒体环境下“童年的消逝”——以《小戏骨白蛇传》为例

在大众媒体时代,图片及影像的流行使得尼尔·波兹曼做出"童年"正逐渐消逝的断言。网络媒体的风靡使得童年与成年人之间的界限更加模糊,儿童成人化已成为普遍的社会现实。近期风靡的网剧《小戏骨白蛇传》正是童年消逝现象的突出表现,这种以童星作为娱乐工具的风潮会进一步促使儿童走向成人化。本文以尼尔·波兹曼的观点为基础,分析网络媒体如何加速童年的消逝,并以《小戏骨白蛇传》为例分析其对童年会产生怎样的影响。

从《小戏骨·白蛇传》浅析影视剧消费儿童——过度成人化的媒体伦理

《小戏骨·白蛇传》在全国上下引起观看热潮,成为首部影视剧消费儿童的现象级热剧,具有典型性。作为一种新的影视文化消费现象,其从海选到拍摄,播出及后续的造星产业链,均存在过度成人化的现象,触及媒体伦理。本文对其现象背后的成人化媒体伦理及媒体形成机制进行理论探索,并对其涉及的媒体伦理和未来方向提出一些看法。

《小戏骨红楼梦》的制播逻辑及其传播策略分析

通过类型化特征分析可以发现,《小戏骨红楼梦》不只是微型翻拍剧,它的制作播出过程体现了从"传统电视剧"到"网络剧"主动延伸的制播逻辑。《小戏骨红楼梦》通过微言大义使命承担、择优选取儿童演员、精心确定戏剧主题等举措避免社会争议,并通过经典的传承、对偶像的致敬的有效规避而引发热议,这些是《小戏骨红楼梦》具有启示意义的传播策略。

IP影视剧改编探析——以“小戏骨”系列剧为例

经典的文学名著是电视剧改编的热门题材,以经典IP作为改编蓝本的小戏骨系列剧打破了传统模式,突破了演员的趋同性的成功实践,在剧本题材方面精心选择,积极保留并大力弘扬正面积极的价值取向,剔除了不适合儿童表现的内容,对部分故事及情节的表现手法做了一定调整,在一定程度上彰显了未来电视剧生存、发展的新出路。

“小戏骨”走红背后的分析与思考

湖南广播电视台潘礼平团队开创的《小戏骨》栏目自创立以来,陆续推出一系列经典影视作品的翻拍剧集,《小戏骨》也经历了从湖南走向全国,从地面频道走向网络大平台的过程。本文从《小戏骨》走红背后的原因出发,探讨《小戏骨》的模式特色和价值观倡导,同时结合现状对《小戏骨》相关的传播现象及产生的社会影响展开思考。

对“小戏骨”热的冷思考——以《小戏骨:红楼梦》为例

《小戏骨》是湖南广播电视台的品牌栏目,该栏目在全国首创"儿童演大剧"的节目模式,具有典型性。作为一种文化现象,从角色的选择到播出及产生的节目效果而言均存在儿童成人化的问题,也不可避免地具有娱乐化、商业化的倾向。模仿色彩、儿童的成人化现象、娱乐化的本质,这些是"小戏骨"存在的问题,值得我们冷静下来认真思考。

小戏骨

清晨我踏着露珠唱念做打 青青湖面听我唱了千遍 唱一曲贵妃醉酒 去把百花来探

《小戏骨》老经典新创作走红思考

湖南广播电视台打造的《小戏骨》栏目的走红,是电视节目制作与电视剧翻拍创新的有益尝试。本文认为,《小戏骨》是老经典新创作的精良制作,在注意力经济时代,老作品新翻拍呈现了相应的经济规律、市场价值与社会效应。《小戏骨》自播出后就话题不断、好评如潮,有效点燃了老中青三代传承和弘扬传统文化的激情。

从《小戏骨》的拍摄成功浅议影视经典的改编

《小戏骨》是湖南广播电视台潘礼平团队推出的儿童系列电视剧。该剧以'小孩演大剧'的方式将影视经典作品改编为儿童电视剧,播出后广受观众好评。本文对《小戏骨》进行分析和总结,将其艺术特色归纳为:取材经典、合理改编、纯真表演、视听语言与全媒体传播等五个方面,以期为当前的儿童电视剧创作提供新的思路。

浅析童星翻拍经典电视剧中存在的主要问题——以《小戏骨》系列为例

童星翻拍经典电视剧属于一个二度创作的范畴,既有原来经典正剧的情怀和底蕴,又有生机勃勃的新鲜感。新鲜面孔的出现,不仅用全新的方式演绎经典,还同时唤醒了观众对经典文化的怀念,也引发出越来越多人对经典影视剧文化的思考和对经典延续的意义。

小戏骨版《红楼梦》走红现象分析

2017年国庆节期间,湖南卫视首播的儿童版电视剧《红楼梦》爆红网络。该剧的成功为电视节目提供了一种创新模式,在娱乐过后,也有很多值得我们思考的地方。本文主要分析该剧火速形成一股热潮的原因,以及该剧走红之后的影响。

《小戏骨》中传统文化的传播与传承

湖南广播电视台《小戏骨》栏目首创萌娃演绎经典影视作品的节目模式,开播以来赢得观众的广泛赞誉。本文以传播学5W模式为理论指导,分析《小戏骨》系列作品中的传播特色,研究作品如何传播和传承中国传统文化。《小戏骨》创新了艺术创作方式,将文化与艺术相结合,实现了传播主体的多元化,传播内容上的还原和创新,传播媒介的多渠道,在满足受众需要的同时,将受众转化为新的传播者,加强栏目的文化传播效果,把握正确的价值导向,从文化价值维度提升作品的艺术价值,传播和传承传统文化。

论网络媒体环境下“童年的消逝”

如今网络媒体的风靡使得童年与成年人之间的界限更加模糊,成人化的儿童已成为非常普遍的社会现实,近期风靡的电视剧"小戏骨版白蛇传"正是童年消逝现象的突出表现,同时以童星作为娱乐工具的风潮会进一步促使儿童走向成人化。本文以尼尔·波兹曼在上世纪80年代提出的著名论断"童年正在逐渐消逝"为基础,分析网络媒体如何加速童年的消逝,并通过事例"小戏骨版白蛇传"分析将对童年产生怎样的影响。

白蛇之女体与童体:历史感和语境化

本文以《小戏骨:白蛇传》为出发点,强调身体政治和情动理论在白蛇故事中的历史感和语境化。白蛇之女体与童体成为跨越人与异类、儿童与成人疆界的桥梁。以"非人"之名行越界之人事正是白蛇故事恒久的主旨。在西方人文学界所谓"非人转向"的潮流中,白蛇主题的历史感和语境化还表现在动物、儿童、女性身体作为人类、成人、男性主体的异类在不同时代不同地域所承载的反抗性政治潜能和情动驱动力。