试析滑音在小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中的运用

分析了滑音在著名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中的运用,重点分析了三度滑音、二度滑音、慢抹音3种形态的滑音在《梁山伯与祝英台》中对不同情感的具体表现。

论小提琴演奏中民族器乐手法的运用——以小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》为例

引言小提琴从起源至今,就以其独特的优美绝伦吸引了众人的目光。它不仅是现代管弦乐队最主要的组成部分,也是具有高度演奏技巧的独奏乐器,既能演奏温柔、优美和如歌如泣的动人旋律,也能表现热烈、轻快乃至辉煌强烈感情。

交响音乐民族化创作之典范——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》民族化元素运用

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，该曲作于1958年的冬天，于1959年5月在上海首演并获得一致好评。首演由著名小提琴家俞丽拿担任小提琴独奏。所用题材是家喻户晓的民间故事“梁山伯与祝英台”，作品以越剧中的曲调为素材，采用交响乐与民间戏曲音乐结合的表现手法、单乐章奏鸣曲式的结构进行创作。以”草桥结拜”、”英台抗婚”、”坟前化蝶”三个小标题为主要内容。在本文中，主要以历史时间为线条，简要阐述交响音乐民族化的发展、代表人物、作品及意义。并具体分析代表作品《梁山伯与祝英台》，从曲式结构、创作手法来分析交响音乐在中国的创作及发展。

集体智慧的结晶——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（简称《梁祝》）问世已近半个世纪，当年参与创作的我，从来没有想到这首乐曲竟会有这么多人喜欢，现在几乎成为国际乐坛上中国音乐作品的代表作之一了。随着乐曲知名度的提高，何占豪、陈钢、俞丽拿三位当年凭着参与《梁祝》创作和演奏而一举成名的小青年，也越来越被人们看作是对国家做出贡献的“名人”了。几十年来，

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析

千百年来,梁山伯与祝英台的故事一直在民间广泛流传着。这个古老动人的传说所表现出的对封建礼教的反抗和对自由、幸福生活的向往,使它一直到今天仍为人们所传诵。艺术家们还用各种形式把它搬上舞台。一九五九年,当时还在上海音乐学院学习的何占豪和陈钢,被这个动人的传说所感动,他们运用小提琴协奏曲的形式,在琴弦上奏响了一曲《梁祝》悲歌。 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是一首融抒情性与戏剧性为一体的单乐章交响乐作品。作者从梁祝的故事中撷取了梁祝相爱——英台抗婚——投坟化蝶这三个最主要的戏剧情节,采用刻画戏剧性矛盾冲突的西洋奏鸣曲式结构,相应地通过呈示部——展开部——再现部三大部分分别加以表现。

从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》谈起

中国交响乐民族化、群众化的典范作品,小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,自1959年演于上海,立即轰动全国,获得了极大的成功。几十年来,无论是在中国,还是海外,都以其“美妙的旋律”,“非常迷人和神奇的音乐”而享誉五洲,声惊四海,久演不衰。究其原因,就是作曲家勇于探索,把西洋交响乐同中国民族音乐相结合,成功地走出了一条民族化、群众化的创作道路。《梁山伯与祝英台》的故事,在我国几乎是家喻户晓。这个美丽动人的爱情故事,最初广泛流传在民间,而以艺术形式表现这一主题,是我国的戏剧。戏剧艺术在我国源远流长,而《梁祝》故事的流传得益于戏剧艺术的传播,群众喜欢看,喜欢听。

情景交融 意蕴深邃——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是我国音乐工作者为探索交响音乐的民族化而创作的最具民族特色的经典音乐作品。该曲由作曲家何占豪与陈钢共同创作。

浅析小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的艺术表现手法

《梁山伯与祝英台》是我国广为流传、家喻户晓的民间爱情故事。文章从呈示部、展开部、再现部三个方面赏析了《梁山伯与祝英台》的艺术表现手法。通过赏析,提高了学生的听觉审美能力,激发了学生对民族文化的兴趣。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是怎样诞生的?

一九五七年,何占豪从戏曲的海洋——浙江,来到最高艺术学府——上海音乐学院,既感到新奇,又不习惯。这里像世外桃源,只崇拜巴赫、贝多芬。手里拿把二胡会被人看不起,对外面世界和群众的喜好一概不了解。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》曲式分析与艺术特征

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(以下简称《梁祝》)是一首单乐章标题协奏曲,将中国传统音乐元素同西方音乐形式相结合,声名远播,蜚声国际,采用协奏曲体裁,奏鸣式结构完美地诠释了民间爱情故事——《梁山伯与祝英台》。本文从曲式分析和艺术特征两个方面对这首小提琴协奏曲进行了详细的分析,以便小提琴学习者和交响乐爱好者能够更深入、更全面地了解这首经典作品。

交响乐本土化探索 半世纪国内外传扬——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》创作50年

《梁祝》，余音绕梁半世纪，拥有着亿万知音，在中国深入人心，在世界广为传扬。这首中国有史以来最著名的小提琴协奏曲，完成了中国交响乐本土化的创世纪，实现了东西方音乐文化的有机融合，彰显出中华民族音乐的内在意蕴，表达了当代中国作曲家的伟大创造精神!

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的文学性分析

《梁山伯与祝英台》是中国古代四大民间传说之一,是中国最具魅力的古典凄美爱情传说之一。《梁山伯与祝英台》在演绎的过程中被赋予了更多的艺术,文学成就了音乐,而音乐又反过来滋润了艺术。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是传说的音乐化再现,既有民族音乐的特色,又有西方协奏曲的表现手法。本文笔者将对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的文学性进行简单赏析,带领大家走进音乐梁祝的文学性范畴。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的音乐分析

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(以下简称《梁祝》)是陈钢与何占豪在上海音乐学院求学期间创作的一首单乐章标题协奏曲,二人以民间故事《梁山伯与祝英台》为创作题材,选取故事中相爱、抗婚、化蝶三个情节分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部。本文对这首小提琴协奏曲的三个部分的音乐作详细的分析,希望能使广大小提琴爱好者和学习者对这首作品有更全面深入的认知。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》结构分析

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（以下简称“《梁祝》”）是一首单乐章标题协奏曲，风靡中国乐坛半个多世纪。其交响乐队的多层次立体化展开、为强化矛盾戏剧化冲突而借豁的西方奏鸣曲式结构原则，使音乐界（包括作者）大多将其结构界定为奏鸣曲式；而其越剧韵味的民族旋律在全曲中的贯穿、中国传统审美意境的戏剧化情节展开、板式——速度布局对结构的影响，又使其深深地打上了中国传统音乐结构的烙印。

中西音乐文化交融的典范——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》评介

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（下简称《梁祝》）创作,首演于1959年,它是中西音乐文化交融的光辉典范,也是中国音乐家学习、借鉴西方音乐文化、创立中华民族新音乐文化的丰硕成果。中国近代音乐的发展在某种意义上讲,不仅是古代音乐的延续,而且更重要的是它代表＂新音乐＂,这种＂新音乐＂来源于中西两种音乐文化在本世纪的碰撞与交融。

纪念小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》首演50周年——“蝴蝶”展翅惊世人 《梁祝》人回首50年(中)

1959年5月27日，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（简称《梁祝》）在上海首演。那时的中国还处于“大跃进”的激奋年代。这首由上海音乐学院的青年学生创作的乐曲，从此在国内外广为传播并深受欢迎，经久不衰，这无论在中国还是世界都是引人注目的文化现象。

纪念小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》首演50周年——“蝴蝶”展翅惊世人《梁祝》人回首50年(下)

1959年5月27日，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（简称《梁祝》）在上海首演。那时的中国还处于一“大跃进”的激奋年代．这首由上海音乐学院的青年学生创作的乐曲，从此在国内外广为传播并深受欢迎．经久不衰．这无论在中国还是世界都是引人注目的文化现象。