浅谈小提琴基本功及训练方法

小提琴被誉为乐器中的“皇后”,因其华丽的音色,独一无二的艺术表现力及感染力,深受大众喜欢。但小提琴也是最难学习的乐器之一,初学者往往需要较长的时间来练习小提琴基本功,因此拥有一套科学的训练方法尤为重要。扎实的基本功是所有技术的根基,基本功的扎实程度是影响学习者进步和演奏质量的重要因素,只有练就过硬的基本功,才能更好地演绎作品。本文针对我国小提琴基本功的训练方法进行简单的阐述。

小提琴演奏基本功训练之我见

众所周知,小提琴是乐器皇后,她美丽如丝,天鹅绒般的声音,她华丽炫目,天马行空的技巧,以及她的独一无二,感人肺腑的艺术表现力和感染力吸引着成千上万的学琴者。同时她又是世界上最难学习最难起步的乐器之一。初学者往往要花费几个月甚至半年的时间才能演奏一首很简单的入门乐曲。拥有一套科学的训练方法和习惯,是小提琴学习的重中之重,只有这样才会加快提高的步伐,会使练琴事半功倍。在此本人根据多年的演奏和练习经验,总结了一些练琴的心得体会,仅供大家参考。

小提琴基本功教学的理论与实践——评《小提琴基本功强化训练》

小提琴、钢琴和吉他并称为世界三大乐器,其中小提琴是一种广泛流传于各个国家的弦乐器,在器乐历史上占据着十分重要的地位,是现代交响乐队不可或缺的乐器之一,同时也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。小提琴基本功教学的理论与实践直接关系到小提琴学习与训练的质量。丁芷诺所著的《小提琴基本功强化训练》是一部集作者多年教学心得与经验的书籍,主要探讨小提琴基本功训练,对于小提琴基础练习者有着重要的指导意义。

小提琴的基本功训练

小提琴本身就是音乐艺术表达的重要工具,能够传递作品的思想感情与价值取向,在整个音乐体系中所发挥的作用都是无可替代的。正因为如此,本文也将以小提琴的基本功训练为切入点,从不同的角度出发,分析小提琴基本功训练的主要方法,希望能够给相关学习者带来一定的参考和借鉴,提高学习者的基本素质,推动小提琴作品的创新发展。

小提琴业余考级的基本功训练

近年来业余小提琴考级人数越来越多，而考生的平均年龄却越来越小，伴随而来的诸多问题也日趋显现。在从事小提琴启蒙教育的教学实践中，笔者发现，我们的小提琴艺术教育，虽然看似如火如荼，其实现状堪忧，前景未卜。

浅谈小提琴演奏中的双手训练

小提琴的发音近似人声,且具有人声无法比拟的音域,适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情,有"乐器皇后"之称。如何在演奏中充分展现小提琴那丰富多彩的音色是众多习琴者一直追求的,也是学习过程中的难点。本文以小提琴演奏中左右手的技术训练以及练习要点为对象,详细地阐明演奏过程中双手手指和关节的动作及其配合,以期达到演奏者所想要表现的效果。

谈谈小提琴演奏的心理训练问题

音乐是一种表演艺术,在表现方式上与其他非表演艺术很不相同.比如绘画,当一幅美术作品创作完成后就不需要任何媒介,便可供人观赏;文学作品也一样,一部小说或一首诗,一经完成就可以直接和读者见面,同样不需要任何中间环节.但是包括音乐在内的表演艺术则不同,它们都必须通过表演这个中间环节,才能把艺术作品传达给欣赏者,以体现艺术作品的审美价值.小提琴演奏艺术是音乐表演艺术中的一种.作为小提琴教师,我们的责任就在于培养出合格的、优秀的小提琴演奏者.如前所述,音乐是要通过表演,即所谓第二度创作这个中间环节来达到目的的.音乐学院的学生就是未来的音乐表演家.培养一个学生需要从多方面去努力,从最基础的音准、节奏训练。

漫说“弓训练法”在小提琴训练中的点滴作用

我们听过许多弦乐大师的演奏，琴技高超无懈可击．这全依赖于他们坚实深厚的基本功底。小提琴要演奏出清晰明亮、甜美圆润的声音，科学合理的运弓起到决定性的作用。如何正确掌控运弓技术，在初学时．就应该用科学的方法和手段加以训练。在当今科学技术高速发展的时代，新的理念、新的技术和新的认识．在不断的推动着各个领域的发展，

浅谈小提琴技巧练习及作品研究

练琴就像盖一栋楼,而技术练习的过程在这里就像是打地基的过程,如果技术不扎实,则小提琴水平则会越来越不稳,进而得不到提高。所以技术的练习是非常重要的,本文会从最基础的知识点,例如动作、姿势、左右手分别需要注意的地方以及一些基本技巧逐一进行讲解,希望对读者能有一些帮助。

小提琴初学者演奏技巧初探

随着现代技术的不断更新,信息化的高速发展,人才的培养的模式也发生了变化,艺术教育和艺术修养得到了高度重视,学习小提琴的人也越来越多。文章就小提琴初学者的持琴、持弓、换把、揉弦、换弦、运弓和音准基本功进行了论述,使初学者用科学、正确的方法学习小提琴。

论小提琴集体课教学

集体课教学能提高学生的学习兴趣,加强学生之间的交流,通过多种演奏形式,提高学生的合作水平。

高校业余小提琴选修课教学实践性分析

随着教育领域对音乐艺术的重视,为进一步提高大学生的艺术素养,小提琴艺术实践不再是音乐院校的专属课程,逐渐也在普通高校中展开教学活动。本文针对在普通高校中开设的小提琴选修课程,对非音乐专业的小提琴教学现状以及基本功训练的几个方面,进行科学的分析总结,并构建合理的教学观和学习观。

林耀基教学法对综合院校小提琴教学的启示

本文结合综合院校小提琴的学习现状,通过林耀基小提琴教学法,从基本功、音准、节奏等方面,将一些典型的小提琴教学中的基本问题进行阐述,希望能够从中得到启示,更好地指导综合院校小提琴的教学工作。

精湛的技艺 渊博的学识——听著名小提琴家郑石生教授演出讲学后记

哈尔滨人对小提琴有着特殊的爱,不谨由于在历史上,哈尔滨为我国培养小提琴人才上做出过贡献,而且也培育了人们嗜好小提琴艺术的特殊习惯,因此,每逢有小提琴演奏,都象盛会一样受到众多音乐爱好者的欢迎。 郑石生是遐迩于国内外乐坛著名的小提琴教育家、演奏家。

小提琴基本功训练16题

双手的配合在演奏中极其重要，有人只靠习惯拉琴，右手动作呈盲目状态，例如演奏一连串的十六分音符，右手只管上下，一成不变，不管左手按第几指，在哪条弦，哪个把位，右手毫无反应。这样，造成两个发音点不在一起，发音不会干净，甚至造成两手打架。

小提琴基本功训练的理论和实践

(二) 音准 培养音准,首先要弄清,其根本性质是什么?这方面有价值的论述很多,其中有些为我们搞好音准很有借鉴意义。 “得到纯正的音准,是由于音乐听觉积极活动、能够敏锐地察觉出所要求的音高的最细微的偏差的结果。

小提琴集体课系列教学之一——基本功教学提示(一) 握弓练习

大约是在1980年左右，在听一次学生演奏会时，林耀基老师对我轻轻耳语：“你看，他左手运指张牙舞爪，右手握弓呲牙咧嘴，你听，他声音撕心裂肺，这都是姿势障碍了正常演奏啊!”这话让我深刻记忆至今，并逐步把姿势教学的握弓呲牙裂嘴、夹琴纳入到小提琴基本功训练中，像学习音阶、乐曲一样认认真真的做练习，不达到要求不罢休，这在初级阶段尤其重要。