诗化戏剧与小说化戏剧——曹禺与老舍戏剧比较研究之二

"以诗写剧"是最能体现曹禺话剧创作个性的特点之一,也是他区别同时代话剧作家的显著特色,就创作主体而言,曹禺多次宣称他以"诗"写"剧"。与曹禺诗化戏剧形成鲜明对比的是,老舍在他的话剧创作中也融合了别种文学体裁的特长,但不是诗而是小说。老舍创造性地把小说与戏剧这两种最为显要的现代文学文体结合起来,创立了极具个性特色的"小说化戏剧",使成熟于20世纪上半叶的中国话剧在特殊的政治时代,没有完全跌入低谷,在文艺家们普遍迷失自我的红色岁月依旧为中国甚至世界戏剧观众奉献出独具个性风采的"小说化戏剧"精品。

影像化叙事:“小说戏剧化”理论的现实彰显

随着当代消费文化的兴起,形象、直观的文化形式逐渐成为占主导地位的文化需求。作为文学叙事与影像叙事联姻的产物,小说创作中的影像化叙事应时而生。凭此策略,作家们在创作上呈现出了一种融叙事与造型、表现与再现、时间与空间于一体的新型文体特征,有效地开拓了中国小说的传统叙事空间。影像化叙事的如此运用,正合亨利.詹姆斯的主张,即小说家应该最大限度地降低作家的叙述声音,尽量采用小说人物的眼光,客观地展示处于人物观察下的现实。自然,影像化叙事也存在着历史感的缺失、审美空间的束缚等本体意义上的缺陷,值得引起注意。

戏剧化小说的策略——《了不起的盖茨比》的艺术特色

作为戏剧性小说,"了不起的盖茨比"通过一系列戏剧创作手法,详细刻画了主人公在追寻美国梦时所作的思考,这些思虑是追求梦想的勇气,对笙歌达旦宴饮享乐的反思,对一相情愿去重温旧梦的盖茨比这一形象象征意义思考,也是作家对小说运用戏剧手法写作本质的探索。小说所使用技巧与詹姆斯的理论相互辉映,验证了戏剧小说的特征。

小说戏剧化的追问——我读《刘氏女》

本文主要从故事情节和人物形象出发,对章诒和的《刘氏女》进行了分析。同时,对小说的戏剧化倾向做出了分析总结,肯定了小说所体现的作者的忧患意识。文学并不是消遣,它是文明的组成部分,正如我们党一再倡导的,社会要不断发展与进步,就要始终与时俱进。《刘氏女》正是这样的作品。

试论小说的戏剧化及其限制和超越

小说的戏剧化,包括小说在融合戏剧艺术过程中所形成的四个方面的内容:戏剧理论对小说美学的影响;小说文本的戏剧性结构;人物、叙事者和读者之间的戏剧性关系;小说家对戏剧的创作技巧和演出经验的汲取,以及小说自身与戏剧艺术相契合的形式技巧。这里,仅就小说创作的戏剧化及其限制和超越,试作如下论述: 戏剧性对话戏剧性对话与生活中普通谈话以及小说里一般对话不同。由于戏剧形式规范从根本上排斥叙述,因此戏剧家只能写对话,通过这来表现人物、推动情节。这就意味着,戏剧性对话既要传达语言层面所表达的生活内容。

试论白先勇小说的戏剧化

白先勇一贯主张将写作题材与写作技巧的高度统一作为批评小说的重要标准,正是在这一前提下,他的一些小说创作呈现出强烈的戏剧化特征,而这既与他"将传统融入现代"的艺术追求相一致,又正是白先勇小说独特的魅力之所在。

小说与戏剧——兼谈一种双向对逆运动

在小说家的眼中,人生是一本大书;在戏剧家的眼中,人生是一出总不落幕的演出;在世界变成小说和戏剧的地方,艺术便成为一个世界。倘若本文的考察便站在了这艺术的世界的门口,那么在小说与戏剧之间,会指望发现些什么呢? 一 现代的文学分类理论仍然基本袭用亚里斯多德公元前所创的划分体制,这种划分用现在的术语表述即为:诗、小说、戏剧三大类。

吴组缃小说技巧略论

文章认为吴组缃对小说创作技巧的运用非常精湛 ,尤其是在小说的形态方面、在小说的戏剧化中对“对白”艺术的运用方面等都具有开创性意义 。

莫言小说的戏剧化书写及其审美表现

莫言小说不仅有戏剧元素穿插,更能深入小说内在结构,形成一种戏剧化的书写。小说文体本身的兼容并包、作家的创作态度、中国传统戏曲文学和民间文化的影响使莫言小说戏剧化成为可能。莫言小说的戏剧化体现在时空结构、人物设计、情节构造三个层面。莫言小说的戏剧化书写及其审美表现不仅通过小说外在的戏剧化回归民间,更要向内回归普通人的平凡心灵,成为中国当代文学努力探索的方面。

欧·亨利短篇小说戏剧化特征探析

根据戏剧化小说的文本特点,运用戏剧理论探究欧·亨利短篇小说戏剧化效果的达成原因用外在情境、内在动机等戏剧理论帮助学生读懂文本,创新小说解读方式。

小说化的戏剧——论“费加罗三部曲”的现代性

从剧作法的角度考察18世纪法国剧作家博马舍的"费加罗三部曲",意味着探究古典主义衰落之际戏剧文体的变革。在文体渊源和原则上与戏剧相悖的小说,通过舞台说明与戏剧画面两种叙事性手段侵入三部曲戏剧文本:舞台说明对细节的关注营造出纷繁具体的舞台景象,画面描述则进一步使舞台说明汇零为整,构成静态的戏剧画面,形成画面叙事与戏剧行动并存的文本态势。这一变革的实质为:戏剧文体在探寻自身有效性的过程中不断突破自我边界,走出古典主义,趋向现当代戏剧写作。"费加罗三部曲"由此展现出戏剧小说化的现代性本质。

老舍抗战话剧的个性研究

鼓动全民抗战、渴望民族新生的爱国主义思想,是贯穿老舍抗战剧作的一条红线。鲜明的文化分析色彩,赋予了爱国主义以透视国民精神与社会心理的深刻思想内涵。温和的世俗讽刺是老舍表达爱国主义思想的重要手段,寄寓着作家改革社会重铸国魂的革命热情。二者的完美结合,既是对老舍自上世纪20年代以来业已开始的探索国民性思想的深刻总结,又代表着中国现代文学对国民性问题探讨的较高成就。小说化的戏剧创作手法,不仅使老舍抗战剧作具有了不同于戏剧家戏剧的鲜明特色,而且是老舍为丰富中国现代戏剧创作经验作出的卓越贡献。

试论《了不起的盖茨比》的艺术特色

弗茨杰拉德的作品《了不起的盖茨比》通过以人物为中心的场景结构、动作刻画人物个性、富有寓意的色彩象征体系、内涵丰富的布景等创作手法,详细刻画了主人公在追寻美国梦时所作的思考,这些思虑不是简单的胡思乱想,而是追求梦想的勇气,对二十年代美国社会享乐主义盛行的反思,对一相情愿、不切实际去重温旧梦的盖茨比这一形象象征意义思考,也是作家对小说运用戏剧手法写作本质的探索。

论巴金在“激流”般热情支配下写作的得失

夏志清先生的《中国现代小说史》中对巴金的论述使用了独立的章节,他注意到巴金的那一股"激流"般的热情,以及这股热情产生的原因、给巴金的小说带来的负面影响。对于巴金作品中理性因素,夏先生则关注不够,导致一些评价的绝对化。

紧扣题旨与着墨含蓄

一篇微型小说,长则千字,短则数百,如何小中见大,如何以短胜长,全在于小说立意是否新颖,构思是否巧妙,布局是否合理。短章小品,要做到言微意丰且令人回味无穷。

“尤利西斯”的“大影子”——论薛忆沩的《“李尔王”与1979》

一、对经典的致敬:小说的戏剧化《李尔王》第四幕第六场"多佛附近的房间":被挖去眼睛的葛罗斯特绝望地声称,"即使每一个字都是一个太阳,我也瞧不见",李尔王半疯癫地劝说他、反驳他,一个人即使瞎了,也可以"看见"这世界的人情,眼睛看不见,就用耳朵去"看见";李尔王"看见"了"权威的大影子",接着说出一大堆贴了金的"罪",埃德加于此旁白,"真话和胡说混在一起,疯狂中的理智"。