论晚清北京小说版画的文本接受与传播

晚清北京小说版画数量丰富,刊刻技艺精湛。文光楼、宝文堂、本立堂所刊小说人物绣像,像赞与文本多维互文,呈现忠孝节义主题特征。小说版画形态绘制结合了京剧中生旦净丑角色装扮,融入了舞台身段、造型、脸谱,反映出时代精神与市民审美。京戏化人物绣像对上海小说插图演进产生重要影响,促进了近代小说人物绣像的京剧脸谱化风格生成。

论明代坊本通俗小说版画“话语”功能的“多声部”特征

版画是明代后期书坊主推销通俗小说的重要手段。从创作主体看,版画是画工、刻工和书坊主共同创造的产物。从通俗小说版画"话语"功能的多声部特征看,一是辅助读者结合文本阅读理解小说的故事、情节与人物,具有叙事功能;二是寓含着画工与刻工对小说文本的艺术理解和再创造,具有再现和隐喻的功能;三是体现着书坊主的商业意图,具有推销产品的广告功能。明代后期金陵版画结合建安派和徽派版画风格,形成了独具特色的金陵派版画,在刊印质量和艺术成就上与苏州、杭州等地小说版画一起代表了中国古代通俗小说版画黄金时代的最高成就。

“刻工中心论”及其对小说版画研究的影响

在以往的版画研究中,存在着轻视画家,夸大刻工作用,并以刻工为版画主导者的倾向,可称之为"刻工中心论"。"刻工中心论"的形成有多方面的原因,如:特定历史语境下刻意强调劳动人民的地位,研究者兴废继绝的意识和构建独立的版画史的需要,木刻版画在民族化进程中的选择等。受"刻工中心论"的影响,小说版画研究中也存在一些不足,而认清刻工与画家各自的角色与作用,对小说批评、接受研究应有帮助。

出版视阈下古代小说版画图题的形成、演变与功能

从书坊出版刊刻的流程来考察,最早出现的上图下文本小说版画图题由书坊主或编撰者从文本中提炼总结,并作为画工绘制版画的指引。明万历年间,金陵地区的书坊主周曰校倡导“节目有全像”的加像理念,形成了有别于建本小说版画的新型图文关系,回目图题成为了版画图题的主流,其后出现的楹联式、题款式、题跋式的图题都是回目图题的重要补充,也是小说刊本“典雅化”的重要体现。从功能上来看,小说版画图题是书坊主贯彻个人意志、编刊者“逞才”的工具,是画工绘制版画的“指南针”,而读者可以通过图题了解核心情节,获得视觉上的审美感受。

明代小说版画风格演进与小说文本的传播

小说版画的出现是小说文本传播的内在需求。版画对文本的传播具有较强的助推作用,这一点在明代小说版画风格转变的过程中有明显体现。明代小说版画的版式朝着多样化的方向发展,从最初的上图下文,发展至单面、双面、图嵌文中、月光型等多种版式,增强了小说版画展现文本内容的表现力;构图视角从单一的平视角,逐渐发展至全知视角、俯瞰视角、仰视角等多重视角,不仅扩大了小说版画展现文本内容的范围,而且为文本再创造提供了可发挥的空间;线条不断朝向精细化的方向发展,而版画风格也随之经历了一个“古朴拙雅——工雅细腻——清秀纤巧”的过程,版画变得愈发精美,迎合了时人的审美趣味,加速了小说文本的传播。

明清时期宗教小说版画的艺术风格

明清时期,佛教道教皆通过与小说戏曲及其版画图像结合的方式进行传播,当时宗教小说版画呈现出“宗教故事情节”与“宗教之物”双主题描绘的艺术风格,这种风格是明末宗教对社会“博物”风尚的迎合,也是明清时期中国佛教道教更加大众化的表现。

从组画到版画小说－－兼论鲁迅、罗兰、麦绥莱勒

文章由偶然买到麦绥莱勒的木刻连环图画故事<城市>联想到六十七年前鲁迅策划出版麦绥莱勒的另一版画集<一个人的受难>的深远构想,进而论述了鲁迅的又一新的创作理念以及为此进行的有益探索--用绘画故事来表现文学作品,从组画到版画小说,并努力使普通大众理解和接受这一艺术新尝试.

论郑振铎的古代小说史料学

郑振铎先生是研究中国古代小说的著名学者。郑振铎的古代小说史料学主要体现在小说收藏、版本、目录和校勘出版等四个方面。郑振铎收藏大量小说,特别是小说版画,重视小说版本的学术价值。他考证小说版本,重点探讨小说版本和故事的源流系统,研究的最大特色是将小说文本与小说版画结合。郑振铎重视小说目录学,对小说做提要和著录,介绍版本、版画等。并且郑振铎校勘出版多部小说,并有计划地出版版画。

陈老莲《水浒叶子》研究述略

陈老莲<水浒叶子>自明末问世以来,在民间影响深远.三百多年来人们对它的研究从未间断,曾经出现过三次研究高潮:一是明末清初,二是二十世纪五六十年代,三是二十世纪七十年代末以来的二十几年.