体裁·修辞·分析模式探寻——马修·莱利《海顿与莫扎特时代的维也纳小调交响曲》评析

马修·莱利借鉴结构主义语言学中的“标记理论”与拉特纳的“话题理论”,并借助赫波科斯基与达西的“奏鸣原理”,威廉·卡普林的分析理论,重新挖掘所谓“小大师”的交响曲创作及相关史料,专门提出针对海顿与莫扎特时期50余部维也纳小调交响曲的开创性研究。莱利的研究结论推翻以往观点,认为海顿只是参与到当时的一种创作风潮之中,这种风潮不仅仅是一时流行,在后来的交响曲甚至是其他大调作品也有所体现,书中得出结论为维也纳小调交响曲形成一定的创作范式,并归纳出其中的共性创作特征,试图以小调交响曲“分支”的模式特征对此时小调少于大调的问题进行回答。本文从莱利对分析修辞模式的探寻与分析角度两个方面进行总结。在此基础上,笔者从图示理论和表演理论思考历史中的演奏技法与当代声音之间发生偏离的问题。

弗兰克《d小调交响曲》和声技法浅析

弗兰克是19世纪浪漫主义时期法国著名的作曲家，他的音乐创作对法国民族音乐的复兴与世界音乐的发展起到了重要的推动作用。本文通过对其晚期写的唯一交响曲《d小调交响曲》的简略分析，总结了该部作品的主要和声运用特色，体现出弗兰克作品中传统与浪漫相互融合的音乐风格。

基于拉赫玛尼诺夫《第一交响曲》首演“失败”的思考与分析

不同于拉赫玛尼诺夫晚期作品中音乐旋律的优美宽广以及音乐情感上悲喜布局的恰到好处,其初期创作的《d小调第一交响曲》(1895)似乎以更独特的音乐语言向听众诉说着他的悲伤。由格拉祖诺夫指挥首演的拉氏《第一交响曲》并未同其他中晚期作品一样好评如潮,反之在当时遭到了众多人的批评与质疑。那么,这部作品首演为何失败?是作曲家的创作技术不够出彩?还是演出的效果不尽如人意?……围绕这些问题,需探究首演“失败”的两大主要外在因素并分析总结该作品的音乐语言特征,进而深入解读这部作品的创作意图与艺术价值。

电子管风琴曲《c小调第三交响曲第二乐章》的改编与演奏分析

《c小调第三交响曲第二乐章》是由日本著名电子管风琴演奏家内海源太改编的一部电子管风琴作品。该作品极具电子管风琴化的特点,涉及了多种电子管风琴演奏技法,诸如脚贝斯常用演奏技法、脚贝斯模拟演奏不同音色触键方法、电子管风琴横向与纵向演奏以及表情踏板的运用等等,整部作品音乐表现力丰富,艺术性极强,在电子管风琴的演奏与教学中极具代表性。

风格叙事与历史语境——作为“音乐史事件”的勃拉姆斯《c小调第一交响曲》

文章基于音乐史学的历史学学科性质及其研究对象的特殊性,从"音乐史事件"的视角对德国作曲家勃拉姆斯的《c小调第一交响曲》这部重要作品的产生背景、创作历程与形式要素加以审视。通过对作品的风格特征与历史语境进行全面考察,试图解释作品在19世纪德国交响曲中的里程碑地位形成的内在与外在原因,进而对作品在特定社会文化环境中所可能具有的意义及其与当时主流意识形态的关系加以诠释和解读。

莫扎特《g小调第四十交响曲》简析

西方古典主义音乐时期中,莫扎特是一位音乐天才,到今天,人们仍然对他称赞不绝,他的许多作品我们从小就耳熟能详.这首《g小调第四十交响曲》美妙动听,晶莹剔透,充满了幽默感,节奏欢愉畅快,旋律优美,情绪明朗乐观,充满着青春的活力,仿佛让人进入一个无忧无虑的世界.他的作品吸取了德奥意法诸国的因素,风格典雅感情真挚,这部交响曲的所有乐章都是抒情性的,他的基调就是抒情,同时又充斥着愤满激昂,倾诉了作曲家的哀乐,生活的无奈.

鲍罗丁音乐作品的民族性特征初探——以《b小调第二交响曲》为例

本文对鲍罗丁《b小调第二交响曲》进行了音乐分析,论述了该作品在音乐语言与题材内容等方面的民族性特征,然后论述了鲍罗丁其它音乐作品的民族性特征,最后阐述了其音乐作品的历史意义。

贝多芬c小调第五交响曲赏析

c小调第五号交响曲《命运》是德国作曲家、钢琴家、指挥家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一,是一首哲理性很强的音乐作品。乐曲表现了人民群众的理想和愿望,歌颂了人们对战胜黑暗的封建势力的伟大胜利。

古典音乐的继承与维护——勃拉姆斯的《c小调第一交响曲》

十九世纪的伟大作曲家勃拉姆斯,反对在音乐创作中浪漫主义手法的夸张运用,坚持在音乐自身内进行创造,不借用文学标题。他力图继承和维护古典交响乐原则和四乐章的套曲形式,谨守贝多芬交响曲的传统,在交响曲领域创作出了伟大的作品。《c小调第一交响曲》是勃拉姆斯承袭古典传统的典范。

肖斯塔科维奇与《d小调第五交响曲》

肖斯塔科维奇的《d小调第五交响曲》在二十世纪古典音乐史上是极为深刻、重要的作品之一,人们对这部作品争议很多。本文力图通过对作品创作背景和作品结构分析,有针对性的对作品进行重新认识,旨在证明《d小调第五交响曲》是一部具有两副面孔的交响乐,一面是英雄凯旋的面具,另一面则是一个经历坎坷的艺术家用音乐吐露自己心声的悲剧。

《b小调第六交响曲》的悲剧性因素

悲剧性因素是西方音乐创作中很鲜明的风格特征,柴科夫斯基是颇具代表性的作曲家之一。本文通过对《b小调第六交响曲》第二乐章的分析,来探究柴科夫斯基音乐作品中所蕴含的悲剧性特征。

试论贝多芬《d小调第九交响曲》的音乐艺术创新

贝多芬的《d小调第九交响曲》是他的创作高峰,也是他一生创作思想的总结。该作品第一次打破惯例,在交响曲中加入合唱,在曲式、和声、配器方面也作了种种有益的探索。该曲不仅预示了各种现代音乐的先兆,也为浪漫主义乐派开启了大门,是一部永垂史册的交响音乐经典之作。

民族的精神 心中的回响——德沃夏克《e小调(自新大陆)交响曲》的主旨

捷克作曲家德沃夏克的代表作《e小调 (自新大陆 )交响曲》中究竟表现什么音乐形象曾引起争论 ,但从作品具有总结性的第四乐章中可以看出 ,这部交响曲的主旨不在于对美国纽约都市情景的描绘 ,也不是“美国赞歌” ,而是作曲家对有色人种和受欺压民族人民的同情 ,是作曲家内心民族情感、民族精神的反映。

沃恩·威廉斯《e小调第九交响曲》个性化主题发展手法探析

文章主要以沃恩·威廉斯《e小调第九交响曲》主题的发展手法为研究对象,通过对乐曲中使用的二度音程控制式主题、主题核心动机在全曲的贯穿、不同主题的纵向结合发展等主题发展手法进行深入分析,总结乐曲主题发展的个性化特征。

拉尔夫·沃恩·威廉斯《e小调第九交响曲》曲式结构特点分析

本文以拉尔夫·沃恩·威廉斯《e小调第九交响曲》的曲式结构为研究对象,通过对乐曲中出现的三部曲式与回旋曲式结构原则的融合,自由回旋曲式、主题横向混合再现、主题纵向混合再现等结构手法进行分析,总结乐曲的结构特点,为音乐的创作提供更多可参考的经验。

德沃夏克《e小调第九交响曲》第二乐章音乐分析

德沃夏克是19世纪重要的作曲家之一,是捷克民族乐派的主要代表人物。他一生共创作了9部交响乐,在美国创作的《e小调第九交响曲》是他最后一部交响乐作品,同时也是他最成功、最有价值的交响乐作品。本文以德沃夏克《e小调第九交响曲》的第二乐章作为研究对象,对其进行音乐分析。本文一共分为两个章节,第一章节是对德沃夏克的生平以及《e小调第九交响曲》的创作背景进行介绍;第二章节是对《e小调第九交响曲》进行音乐分析。

柴科夫斯基《b小调第六交响曲》的艺术特征

《b小调第六交响曲》(Op．74)是俄罗斯著名作曲家柴科夫斯基的代表作之一，是作者逝世前写成的最后一部巨作。他自认为这是他一生中最得意的杰作。

面对死亡的艳丽告白马勒《d小调第九交响曲》

此片展现了当代指挥大师塞蒙·拉托尔爵士对马勒第九号交响曲的熟稔让音乐以最令人慑服的形式呈现

在高山之巅——马勒《b小调第七交响曲》

窃以为,马勒的第六和第七交响曲就像一对连续出生的亲密兄弟,兄弟间本应该是同根又词亲,血缘关系相同,但奇怪的是它们却又能让人一下子抛却外表而清晰地分辨出相互问在说话方式上的强烈不一样,

泪洪——马勒《a小调第六交响曲》

也不知道是什么原因,可能是巧合吧,在马勒的音乐文献中我第一个接触的却是（第六交响曲）。很多年过去了,当藏现在已经全部学习和聆听过了马勒的所有作品之后,