语言哲学视野下的舒伯特钢琴音乐——以《f小调音乐瞬间》为例

文章以舒伯特钢琴作品《f小调音乐瞬间》为例,取维特根斯坦语言哲学———音乐阐释的研究维度,通过对舒伯特钢琴作品之曲式结构、旋律发展、和声织体等方面的解析,旨在点燃舒伯特注入在钢琴作品中的心灵之火,揭示舒伯特尘封在钢琴作品里的生命呐喊,以慰藉舒伯特深埋在钢琴作品内的诗思情盼。

对江浙民歌中的小调音乐分析

江浙民歌是我国民歌体系中的重要组成部分,其音乐品质比较独特,人文底蕴比较深厚,为我国民歌的发展做出了重大贡献。基于此,本文首先从意境、情感、节奏以及种类等方面分析了江浙民歌小调音乐的风格,其次探讨了江浙民歌小调音乐对中国民歌的影响。

韦伯《f小调音乐会曲》的体裁特性与历史地位

韦伯为钢琴和管弦乐队而作的《f小调音乐会曲》是一部标题性的四乐章"小协奏曲"。由于标题性钢琴协奏曲在西方音乐史上非常罕见,故而笔者试图在以乐曲的体裁特性研究的基础上对乐曲的历史地位进行评价。经过研究,笔者认为《f小调音乐会曲》以"非典型性的协奏曲结构处理"、"核心乐思的贯穿发展"、"标题性音乐的构思",而具备了体裁意义上的特殊性和风格层面上的"承前启后"性:它继承了古典主义时期海顿、莫扎特、贝多芬为代表的独奏协奏曲传统,并启发了浪漫主义时期门德尔松和李斯特等人的钢琴协奏曲创作。

探究《剑桥西方音乐理论发展史》给我们的启示

二十一世纪以前,中国音乐界对于西方音乐文化理论的了解知之甚少,也没有一本著作或者途径能够让我们改善这一现象,直到2002年,由托马斯·克里斯坦森进行编写的《剑桥西方音乐理论发展史》的出版,并在2011年11月,由上海音乐出版社出版了中文版本的《剑桥西方音乐理论发展史》。为我们揭开了西方音乐文化理论的真容。此书自问世以来,其珍贵之处不仅在于能够帮助我们在音乐文化的理论上认清本源,更为我们展现出很多闻所未闻的新理论传统以及新学术信息。

《儿童歌曲弹唱》课程F调单元教学做一体化教案

本文针对高职学前教育专业儿童歌曲弹唱音乐课程第一学年的教学,学习四首音乐作品,同学们通过问答、讲解的方式练习了F大调和d小调的音乐作品。边听边弹唱的实践形式,激发了学生的学习兴趣,取得了较好的教学效果。