从“大青绿”到“小青绿”“浅绛”——谈山水画色彩形式变化背后审美观的流变

传统设色山水画自从六朝萌芽以来，形式上由隋唐的“大青绿”逐渐向宋元的“小青绿”“浅绛”山水画转变．设色由浓艳向淡雅，手法则由工致向写意发展这样一个大趋势，这形式背后蕴涵着深刻审美观的变化：画坛审美思潮由追求“以形写形。以色貌色”，色彩宏丽的宫廷贵族的审美嗜好转变为挥洒自如、淡雅写意文人画审美观。

宋代小青绿山水画的发展及原因探析

宋代山水画的发展在整个古代山水画史中占据重要地位,有着明显的时代性。而小青绿山水画也正是随其时代的特性逐渐出现。宋代文人阶层思想的发展进一步促进了小青绿山水画的发展,到元代小青绿山水画的发展达到高潮。由此宋、元是小青绿山水画发展的主流时期。

由钱选《归去来辞图》探究元初青绿山水特征

宋末元初异族统治,宋代士人所建立起的人文精神都消亡了吗?隐逸、萧淡的心境,曾经感染着无数仁人志士,也对仕途不顺的文人、画家有所启迪,进而平抚他们的情绪,引领他们在人生无奈之际远离喧嚣走向隐居的生活。从钱选的《归去来辞图》中我们可略见一斑。

传统小青绿山水与英国水彩风景画的比较研究——以文徵明与保罗·桑德比为例

传统小青绿山水与英国水彩风景画。一个是中国传统的绘画表现形式,一个是英国独具代表性的绘画种类。由于各自依托的文化背景与观念不同,其绘画材料、题材内容、空间构图、色彩表现等均有各自风貌;同时,两者的绘画媒介都是水,画面表现都是通过水与墨与色的交融来呈现,所以在这些方面又有相似之处。以我国传统小青绿的代表画家文徵明与英国'水彩画之父'保罗·桑德比为例浅析传统小青绿与英国水彩画的异同。

砚边点滴——国画技法经验谈(二)

这本小册子写了点国画创作上的零星经验,是一本条举式的笔记。为了便于阅览,我将它归类排列,但终不是有系统的、完整的一部著作。点点滴滴,无以名之,名之为“砚边点滴”,好像一片杂货小铺子供应一些小件罢了。我也希望老画家们,大家动手写经验,积累起来,也会非常可观,这对于年轻一代的培养,国画传统的继承和发扬,都能起一定的作用。只是要老老实实的写,有几条写几条,涓涓细流,自能汇成大海,我这也算是向这大海流去的几滴吧。不过我个人经验有限,可能有些不够称为好经验,只是个人作画已成的习惯,或许还不是好习惯,涓涓细流中,不免夹杂着泥沙,希望同志们对我多多指教。钱松 1961年“七一”前夕。