综艺节目叙事下乡村形象的呈现--以劳动纪实互动真人秀《种地吧少年》为例

相比以往的田园综艺侧重对田园生活本身的呈现,《种地吧少年》不仅在内容立意上引导年轻人树立正确的粮食观和劳作观,而且在形式上开启了“长+短内容协同”方式,突破传统综艺制作思维,打破原有制播形式,让受众群体能在不同视频端口观察劳作的过程,带入种地的体验。节目将文化视野从明星畅聊的慢综艺形式转向乡土空间意识形态,通过具象的“种地”文化知识传播,展现农耕文化,引导受众群体领悟土地中的劳动智慧和生活哲学,从而在潜移默化中对粮食安全、乡村振兴以及年轻人走向土地进行关注。

恋土还田里的中国故事——乡村题材综艺《种地吧少年》叙事价值建构

《种地吧少年》作为一档乡村题材的电视综艺节目,蕴含着粮食安全、乡村振兴、农业现代化等大主题。本文从叙事主体、叙事策略、叙事表达以及叙事视角方面分析《种地吧少年》的叙事价值建构方式,剖析该综艺的成功之处和文化质感,以及综艺所呈现的农耕文化中的乡土认同、中国传统农耕文化之美与中国人的淳朴美德。在综艺节目讲好中国故事方面,以期能提供启示与借鉴意义。

关注心理健康做好当今孩子的父母——兼评《不被理解的少年》

《不被理解的少年》通过和15个与心理疾病斗争孩子的对谈实录,映照出现实中青少年在成长中面临的种种困境,促使家长、教师乃至整个社会重新审视对青少年成长的态度和教育方式。此书能够触动人心,激发人们对青少年心理健康问题的关注,鼓励家长们采取更为开放和理解的态度来支持青少年的成长。这些访谈不仅仅是对个人经历的记录,也是对当代教育体系和家庭环境的一次深刻反思。作者通过这些少年的声音,呼吁社会各界,特别是家长关注青少年心理健康,强调每个孩子都是独一无二的个体,需要被尊重、被听见和被理解,而非简单地被视为学习的机器。

湖湘“新主流”影像书写研究——以国内首部红色沉浸式戏剧《恰同学少年》为例

党的二十大报告指出,党的历史是最生动、最有说服力的教科书。国内首部红色沉浸式戏剧《恰同学少年》,作为面向青年一代的“新主流”视觉影像,扎根湖湘热土,淬炼革命一代的青春成长叙事,系统搭建多维传播矩阵,布局红色文化潮流体验,提供了沉浸式体验“文化+科技”的青春热血之旅。

音乐启蒙与生意:《新少年》杂志中“音乐故事”专栏的音乐社会学研究

《新少年》杂志由开明书局于1936年出版发行,是近代重要的一本综合性教育科普类杂志。其中由丰子恺主编的“音乐故事”专栏于1937年设立,该栏以讲故事的手法为高小、初中一二年级及乐于音乐的读者提供音乐启蒙空间,在文本内容、文本框架、编排思路中却窥见“音乐启蒙”的另一面是“生意”。本文以微观史学的证据范式,从生产、传播、接受三个方面构建“音乐故事”专栏中音乐启蒙思想的社会综合运动的历史“景观”,探寻“音乐故事”栏目诞生之时“艺术场”与“生意场”的关系。以助立体化审视“音乐启蒙”“生意”的内在张力,为音乐出版物研究寻求音乐社会学诠释。

论电影《雄狮少年》对国产动画电影的类型新探索

《雄狮少年》是一部现实题材国产动画电影。与其他IP改编的国产动画电影不同,不论是取材于现实空间的岭南地区、“小镇青年”人物形象,还是现实主义的叙事走向,抑或是对新时代青年精神世界的关切,它都呈现出了国产动画电影类型新的探索。

旅游慢综艺情感传播隐忧及对策——以《花儿与少年》为例

在各类型综艺的竞争中,旅游类慢综艺一直以情感叙事的人文魅力吸引着观众,但在情感传播策略实施的过程中,情感表达的效果不能总是尽如人意。作为一档播出十年的旅游慢综艺,《花儿与少年》在第三、四季节目IP热度下降后于第五季播出后焕发了新生。本文通过对《花儿与少年》综艺节目的播出历程进行分析,探讨旅游慢综艺中情感传播的隐忧,提出相应的发展对策,希望能为旅游慢综艺节目的创新与发展提供一些参考。

历史之我与我之历史:从《布礼》到《猴儿与少年》

对于《猴儿与少年》来说,其难得之处不仅在于王蒙打破了“青春作赋,皓首穷经”的传统,更在于这部作品摆脱了王蒙小说中一直挥之不去的“灰影子”意象。王蒙在1970年代末“归来”之后,诞生于《布礼》中的“灰影子”意象便贯穿他的大部分作品,“灰影子”是王蒙无法安置自身“右派”历史、无法与历史和自身达成和解的心障,也是王蒙一直以来的创作动力。在《猴儿与少年》中,王蒙通过向内求索的方式,即不再纠结于“历史中的我”,而是叙述“我的历史”,终于与生命和历史达成了和解。

民俗文化在动画电影中的视听呈现——以《雄狮少年》为例

民俗文化是艺术创作的源泉,动画制作者应该发挥本土文化的优势,将民俗文化融入动画电影的创作之中,以此强化影片的民族风格,使其具有民族性表达。本文对动画电影《雄狮少年》中的民俗文化进行分析与总结,从社会民俗、语言民俗、精神民俗三个层面探讨民俗文化在动画电影中的视听呈现。

人文主义地理学视域下《雄狮少年》的“地方”表达探析

人文主义地理学是人文地理学的一个分支,其主要思想内涵是从人的主观感受、社会文化和伦理道德等方面梳理人类与地理环境的关系,注重探讨空间和文化对彼此的影响。“地方”是人文主义地理学相对重要的概念之一,它既体现为地理学意义上的具备自然属性的实体区域,又涉及现象学意义上的观念与经验层面的虚拟区域。“地方感”即人地不断磨合、相互作用的产物,通常处于相对封闭的范围,作为某一区域限定的文化表征而存在。动画电影《雄狮少年》以非物质文化遗产在中国南方地区的传承发扬作为故事背景,其对“地方感”的构建不仅限在视觉上反映现代文明风貌,更体现于叙事层面,将个体命运与社会景观密切联系,在“努力成就梦想”的主题之下,融入创作者对民俗传统生存现状的关注和思考。

流动的黄河图鉴——读《黄河少年》

朱德华新作《黄河少年》的主人公阿克是一个活泼、聪慧、勇毅,对世界充满好奇心的少年。父亲生意失败、颓丧酗酒,阿克听说黄河的力量震撼人心,走黄河归来的人充满活力,毅力惊人,所以,他试图通过走黄河,帮助父亲重寻希望、活力和毅力。这一过程有一条清晰的人物成长线(也是叙事线),阿克主动走黄河——拒绝“诱惑”——承受疾病的苦痛——获得知识和成长。

影视民俗:角色身份、价值意蕴与未来路向——基于《雄狮少年》的分析

影视民俗是在时空文化交织的背景下,通过原型采借、模仿与改造而成的一种新兴民俗形态。它既是新时代下贴合人们心理需求而衍生的泛民俗,又是助推“方俗”走向“风俗”的数字民俗。作为艺术生产的重要媒介要素,尽管影视民俗具有一定的商品化特征,但其多元意义语境广泛体现着诠释原始民俗元素的文化精神、促进观众民俗文化认同以及拓展观众社会认知等多重价值意蕴,与传统民俗学的研究旨趣相同。动画电影《雄狮少年》依托“南狮”文化,着力创设多元场域,不仅生动地向观众传递着“南狮”文化精神,还巧妙联动现实,凸现极为强烈的人文关怀,具有鲜明的民俗文化表达特征,对之考察或能为深化影视民俗研究提供案例思考。同时,面对日新月异的现代社会,影视民俗的未来发展应继续依托并吸取优秀传统民俗文化,加强民俗事象的文本演绎,并着眼现实语境,促进传统民俗的元素重构,深化影视民俗资源开发,为实现地方民俗的活化传承与创新发展形成关键合力。

综艺节目中数字广告的现状与问题研究——以《花儿与少年》丝路季为例

在数字媒体的时代浪潮中,数字广告以其互动性、精准性等独特优势,逐渐受到各类电视节目的青睐并成为被广泛使用的广告形式。基于这一时代背景,本文以湖南卫视联合芒果TV在共建“一带一路”倡议提出十周年之际推出的综艺节目《花儿与少年》丝路季为例,分析了在该综艺节目中数字广告的使用的现状,总结了其存在的问题,最后为数字广告应如何更好地与综艺节目融合提出了建议。

国漫美学之声色:从《雄狮少年》看中华文化精神的在地表达

电影《雄狮少年》重点借由音乐与色彩的视听符码,为观众呈现出一幅极具传统艺术审美价值,又富有现代内涵深意的优美地域画卷。鼓声韵动直接服务于人物形象塑造,舞狮地域文化的表达也更加形象深刻。影片以浪漫主义水墨画风,映照出现实与理想、坚守与创新等主题意指,多姿色彩尽显浪漫理想与生活现实之间的切换和碰撞。优秀传统文化是中国动画电影创新创作的基石,《雄狮少年》展现了岭南地域传统文化的现代价值和在地化影像的美学特性,为动画电影创作提供了中华文化精神在地表达的启示。

《背篓少年》:佤族少年追梦纪实,一起向命运挥击!

内容简介:《背篓少年》是一部讲述以“背篓少年”王发为代表的佤族少年为梦想奋斗的报告文学作品。作品以“背篓少年”事迹的采访实录为素材,真实、深入地反映了来自云南临沧沧源的佤族少年走出大山、走上网球赛场、夺得全国冠军的生活轨迹,其奋斗精神无疑能够感染、鼓舞无数的青少年读者。

重塑与移换:青春片《五个扑水的少年》的跨文化改编

《五个扑水的少年》翻拍自日本导演矢口史靖的同名电影。该片在创作时自觉呼应本土语境,成功塑造出新时代青年形象,并基于社会现实进行主题转换,切实观照本土青少年的精神需要;同时,对原作中的各类符号进行适宜的替换、添加与沿用,营造出中国化故事氛围,成功实现了跨文化改编。该片的改编实践印证了青春片跨文化翻拍成败的关键在于能否结合本土语境和社会现实进行合理化改编,能否讲述契合中国观众审美经验和情感诉求的本土青春故事。

《此间的少年》侵权案及其对网文版权保护的启示

在网络文学快速发展的今天,版权保护一再遭遇各种新问题。江南的《此间的少年》作为中国网络文学首次十年盘点的“十大最佳作品”之首,因涉嫌侵权和不正当竞争,引发了一场旷日持久的版权保卫战。“金庸诉江南案”的意义不只是一位传统作家公开表示对网络侵权者的态度,实际上也为网络文学版权保护的深入和细化提供了一个可供参照的鲜活案例。作为“同人作品第一案”,其判决和相关争议,以及著作权保护范围等问题,都有值得深入思考和探讨的空间。关于作品相似元素属于“表达”还是“思想”的判断,对类似同人小说的侵权界定也具有十分重要的示范意义。

国产动画电影中仪式符号的文化表达——以《雄狮少年》为例

《雄狮少年》摆脱了国产动画电影中占主要位置的“神话母题”,从民俗仪式活动“舞狮”切入,展现广州农村生活中的风土人情。从电影符号学的理论来看,“舞狮”作为仪式符号具有象征意义,即指向现实中孤胆漂泊却励志奋斗的青年群体。“舞狮”这一仪式在电影中实现了叙事再生产,完成了夸张浪漫与东方写意相结合的影像建构。电影中“舞狮”仪式与受众主体的呼应,构成了自强不息、逆袭追梦的民族精神与文化内核。

期待视野下动画电影《雄狮少年》的现实主义转向

现实主义动画电影《雄狮少年》一改以往国产动画普遍脱离现实的境况,以小人物的真实生活为切入点实现了与现实的接轨。本文从接受美学的期待视野出发,找出《雄狮少年》实现了现实主义转向却口碑两极分化的原因,强调审美过程中作为审美主体的观众的中心地位,探讨观众的“定向期待”和“创新期待”与影片文本创作和实际宣传发行之间错综复杂的关系,解析国产动画电影在进行现实主义转向时的得与失。

《雄狮少年》:美学意蕴、人文关怀与成长叙事

《雄狮少年》作为独特的现实主义题材的动画电影作品,现实意义不亚于真人电影的艺术成就,触及了我国深刻的社会问题。在这个意义上,其打破了以神话改编动画电影为主的国产动画电影格局,开创了中国动画电影的新领域。影片将中国传统文化元素融入现实主义叙事中,呈现出独特的东方意蕴,传达时代情感与现实关怀。本文从美学意蕴的营造、人文关怀的呈现、成长叙事的构建三方面入手,试图探析《雄狮少年》对未来国产现实主义动画电影创作的参照意义。