少数民族乐器多管芦笙的演奏技巧及练习方法

多管芦笙由苗族、侗族等少数民族的传统乐器演变而来,具有悠久的历史和丰富的文化内涵,为保护和传承这一独特的民族乐器、提高演奏水平,文章重点研究少数民族乐器多管芦笙的演奏技巧及练习方法。文章首先对多管芦笙的起源以及功能、构造进行了简要阐述,进一步分析了多管芦笙在少数民族音乐活动中占有举足轻重的地位,最后重点围绕多管芦笙演奏时的气息控制技巧、节奏把握技巧、音色表现技巧进行详细解析,并针对多管芦笙的练习方法提出了具体的建议。

对西南少数民族乐器研究的回顾与思考

文章对上世纪50年代至今,学界在西南少数民族乐器研究方面所发表、出版的论文及著作成果进行分析、梳理,试图围绕该领域中有关综合介绍与研究、制作与改良研究、历史与现状研究、文化研究、传承与保护研究、功能与价值研究、比较研究等方面,总结该领域所取得的成绩和存在的问题,并提出思考与建议,以期能对该领域未来的研究提供参考。

少数民族乐器教育发展初论——少数民族乐器传承与创新发展的视角

少数民族乐器是中华民族的文化瑰宝,是全国各少数民族灿烂文化的组成部分,具有多方面重大价值,但其传承和发展状况不容乐观。教育是实现少数民族乐器传承和创新发展的根本途径,结合少数民族乐器的特点和传承规律发展少数民族乐器教育应有其原则和必要的举措。

少数民族乐器在高师院校中的传承与发展探究——以广西为例

少数民族乐器资源丰富,把少数民族乐器纳入高师院校民族乐器演奏课程是少数民族乐器传承与发展的一种行之有效的途径。少数民族乐器在高师院校传承和发展,可以拓宽少数民族乐器传承和保护的途径、创新教学特色、增强学生的竞争力、丰富教学内容、提高学生兴趣等。以乐器演奏课程为载体、以相关的理论研究为支撑、以学生实践为依托等都是少数民族乐器在高师院校传承和发展的较好方法。

器乐教学,任重道远——以广西少数民族乐器为例

器乐教学是音乐教育的重要组成部分,是实施素质教育的有效途径。广西的民族民间乐器种类繁多,各具特色。如：马骨胡、天琴、铜鼓、比咧、牛腿琴、竹口琴、独弦琴、七弦琴、芦笙等。在广西实施民族特色的器乐教学,成为当前学校音乐教育中民族音乐文化继承与发展刻不容缓的重要任务。为了使我们民族特色的乐器得到保护、传承和发展,只有将学校音乐教育作为基础,让广西少数民族乐器进课堂,这样才能更好的激发学生学习兴趣,拓宽学生的视野,使学校音乐教育成为传统音乐传承的重镇,我们民族乐器才能得到真正的保护和鲜活的传承。

鉴往知来砺行致远——中国少数民族乐器研究述评

自20世纪中叶至今,对中国少数民族乐器研究已有70余年,研究类型总体可分为志式描述性研究与论式阐释性研究两大范式。当下,少数民族乐器研究应从大而全的词条化释义转向从一器到多器再及多族的志式研究路向;加强以演奏家、乐器制作师为主轴的演奏行为和制作过程的具身性经验研究;注重学院教育在少数民族乐器保护与传承领域中的重要性,加大对博物馆藏品的利用,开展少数民族乐器“二度田野”研究。

中国西南少数民族乐器的数字化采集、保护与推广研究

中国西南地区少数民族乐器资源丰富,存在传承的紧迫性。对此,需要我们通过全面深入的田野考察,对乐器选材、制作技艺、演奏进行数字化采集,这是一项重要的基础性工作;对乐器的数字化保护要关注老一辈乐器制作者的挖掘和青年乐器制作者的帮扶鼓励;乐器的3D建模,是对乐器内部构造展示和数字化保护的重要方式,运用网络技术手段对民间艺人进行宣传推广,无疑是少数民族乐器传承保护的重要方法,也可作为学术研究的全新视野之一;高校和博物馆应当与民间艺人加强合作,充分实现少数民族乐器资源的传承、推广与发展。

广西少数民族乐器特色文化在生态茶园发展中的体现

相对于传统的生活理念看,当前人们在生活过程中,其更看中的是健康与生态,而在各个产业经营过程中,如何才能在围绕这一消费需要的基础上,实现产业经营最佳目标,就值得我们深入研究。本文拟从生态茶园经营发展的具体理念和基本要求分析入手,结合广西少数民族乐器特色文化的具体内涵和客观表现,通过融入当前人们消费过程中对生态茶园发展的客观需要,从而探究广西少数民族乐器特色文化在生态茶园发展过程中的具体体现思路。

贵州少数民族乐器研究综述

贵州省位于我国西南地区,区域内少数民族众多,音乐文化独具特色,民族乐器资源尤为丰富。从上世纪50年代开始,国内众多专家学者对贵州少数民族乐器进行了深入的调查研究。通过综合性研究与介绍、乐器制作工艺与音乐形态、音乐文化内涵等方面对上世纪50年代至今70年间学界在贵州少数民族乐器研究领域所发表的文献以及相关的研究成果进行梳理与分析,对其存在的问题以及未来的发展方向提出建议。

四川音乐学院西南少数民族乐器陈列馆简介

四川音乐学院西南少数民族乐器陈列馆是我国唯一一所收藏西南地区少数民族乐器的专业陈列馆，始建于1994年，2008年6月正式对外开放。1g93年教育部（原国家教委）八五规划科研项目《西南少数民族乐器研究》在四川音乐学院立项，对西南各少数民族乐器及其相关资料进行了全面系统的搜集、整理与研究，前后历时6年，在此基础上建立了西南少数民族乐器陈列馆。本馆共收藏乐器200余件（套），有不少已在民间艺人手中流传使用了几代人，

少数民族乐器演奏集萃

乐器是人们表达喜怒哀乐的工具,既能自娱亦可娱人。演奏乐器也是少数民族人民生活中不可或缺的内容。具有关资料显示,中国民族乐器约有700种,而少数民族乐器接近500种。一些少数民族乐器的历史十分悠久,如云南江川李家山等地古墓群出土的铜葫芦笙,云南楚雄葬族自治州万家坝出土的铜鼓,这些乐器经测定都有2500年以上的历史。

几种中国少数民族乐器拾音技巧

介绍几种常见的特色鲜明的少数民族乐器,及其在现场演出中的拾音方式及相应的调音。

云南少数民族乐器声像信息数据库建设路径初探

云南被誉为"歌舞之乡"和"音乐的海洋",是我国西南边疆的一座"民族音乐艺术宝库"。云南少数民族乐器数量众多、历史悠久、种类繁多,各具特色,一件件都包含着丰富的文化底蕴和内涵,独具云南民族文化特色。利用现代的科学技术手段,把这些云南少数民族文化瑰宝加以梳理,便于传播学习,同时,在当前传统文化消逝加剧的情况下。

人类学视野中的广西少数民族乐器研究

乐器与人生的关系是音乐人类学的重要命题。广西少数民族乐器的特色在于它是以生命为母题的民俗音乐文化现象。从神话传说中的乐器到祭祀乐舞、巫术禁忌中的乐器、礼器、法器 ,无不体现出西南山地农耕文化中的原始哲学思维方式———对生命的终极关怀。而通过对广西少数民族的葫芦崇拜这一现象的透析 ,可窥见其对人类起源的遐想及中国本土与拉丁美洲音乐文化上的联系与差异。广西民俗乐器历史悠久 ,历史上中原已消失的乐舞文化在广西却仍有遗存 ,它们是人类音乐文化的一份宝贵遗产。

少数民族乐器禁忌的文化解读

民族乐器不仅凝聚了民族民众的智慧经验,同时也因民族文化浸润形成了各种各样的禁忌,影响着民族乐器的使用和发展,但是对于这一普遍存在的文化现象,目前相关的研究只是零散分布于各种研究成果中,并未进行系统梳理。因此,在对民族乐器禁忌总结基础上,对其中的文化心理和文化功能进行了诠释,以此丰富和拓展学术研究,并促进民族乐器文化的合理传承。

少数民族乐器教学中的文化价值分析——评《中国乐器学概论》

音乐教育作为艺术教育的一部分,不仅能够提高公民的艺术修养和审美情趣,而且有利于促进社会文化的发展与进步。中国作为一个多民族国家,每一个民族都有属于自己的代表性乐器。民族乐器是一个民族音乐文化和民族情感的承载体,更是民族身份特征的外在表征。在音乐教育中,开展少数民族乐器教学,对于音乐艺术文化发展有着重要的意义和价值,应得到足够重视。

构建高等音乐艺术院校少数民族乐器教育课程的思考

作为少数民族乐器教育传承的重要载体,我国高等音乐艺术院校在少数民族乐器人才培养、少数民族乐器研究等方面做出了重要的贡献。但是随着我国改革开放的进一步深化以及西方音乐文化的不断融入,少数民族乐器在高等音乐艺术院校教育中被边缘化的现象突显。因此,如何构建起少数民族乐器教育课程,完善少数民族乐器教学、科研和实践体系,就成为了各高等音乐艺术院校当前亟待思考和解决的问题。本文从我国高等音乐艺术院校少数民族乐器教育现状入手,分析了构建少数民族乐器教育课程的意义,并重点阐述了构建少数民族乐器教育课程的基本思路。

创作教学法在少数民族乐器教学中的应用

随着现代教育理念的深入,高职院校少数民族乐器教学模式也发生了较大的变化,传统的少数民族乐器教学模式已经不能满足当代高职院校学生的需求。高职院校音乐专业学生不仅需要具有过硬的专业技能,同时还需要具有一定的创新能力,这就对少数民族乐器教学的教师提出了更高的要求,不断探索新的教学方法,打破传统教学模式,是我国高职院校少数民族乐器教学的必经之路。作者通过对我国高职院校少数民族乐器教学的研究,提出了创作教学法的教学模式,并分析了创作教学法在少数民族乐器教学过程中的意义,以及创作教学法在少数民族乐器教学中的应用。

少数民族乐器展示多彩中华

这几年＂女子十二乐坊＂风靡全球,成为中国民乐的代表。但是,同学们有没有想过,在我们国家众多的少数民族中还有许多风格迥异、各具魅力的民族乐器。这些乐器代表的是一个多彩的中华,一个繁荣的中华。如果将它们组成一支乐队,其中的音乐＂能量＂足以使世界为之倾倒。

广西少数民族特色乐器传承与保护

广西壮族自治区许多博物馆中都收藏有广西少数民族特色乐器,这些文物乐器被展示在人们眼前,供人们观赏,同时也被传承。本文主要研究现今保存在博物馆中的广西地区出土文物中的特色乐器,了解它们的现状以及相关的保护措施,并且进一步发掘文物乐器保护与传承的意义。