机遇与挑战:新媒体与少数民族舞蹈创作的共洽同生

新媒体的发展无疑对少数民族舞蹈的传承和发展产生了巨大的影响。现有多部著作探讨了如何利用新媒体的力量来推广少数民族舞蹈文化,却忽略了舞蹈传播是否广泛,受众是否买单的根本基点在于作品本身。创作出优秀的、受欢迎的作品,自然可以利用新媒体的优势而广为人知。如果作品本身质量欠佳,无论增加多少流量,都会随着热度的消减而淹没在历史的长河中。基于此,本文将着眼点落在少数民族舞蹈创作上,从机遇和挑战两个方面分析新媒体对于少数民族舞蹈创作的影响,并结合优秀案例分析少数民族舞蹈在新媒体运用方面的不足和发展的空间。

新时期布依族小说创作视野中的民族国家想象——以《新时期中国少数民族文学作品选集·布依族卷》为中心

“民族国家”作为“想象的共同体”,一直是作家表现的中心。而基于身份认同的需要和自我发展的要求,“民族国家观”在边地少数民族中表现得尤为强烈,出现于各类文学创作中。新时期以来,布依族文学创作在一定程度上建构了少数民族文学的主体性,布依族作家以人民性原则诠释了少数民族文学的社会主义国家性质,民族国家的观念发展进入了深化期。这种深化主要表现为布依族作家对少数民族地区景观的描绘更多带上了人与社会的烙印;布依族人民在抗日战争中所表现出来的凝聚力与向心力更多地带上了“与时代合奏”的特质。

云南少数民族题材美术创作中的中国画创作研究

新时期以来,从2013年2月中国美术家协会民族美术艺委会成立,到2018年"七彩云南""天山南北——中国美术作品展""中国民族美术双年展"等展览的成功举办,围绕"少数民族题材美术创作"这一命题,中国美术家协会展开并推进民族美术发展新面貌和新特点的多项工作,"少数民族题材美术创作"也成为新时代以来美术发展的关键词。云南是拥有少数民族最多的边疆省份,但一直以来关注少数民族题材美术创作的理论研究者较少。中国画作为云南的代表绘画表现形式之一,是云南美术创作的重要体现。基于此,文章以"云南少数民族题材美术创作"中的中国画创作作为对象,以新中国成立至今的发展为时间顺序,对云南少数民族题材美术创作中的中国画创作进行历史梳理和呈现。

当代汉族作家少数民族文学创作的美学风格

在当代文学中存在一种特殊的现象,那就是具有汉族身份的当代作家创作出了大量的具有少数民族风俗和民族特色的文学作品,他们长期工作或生活在少数民族地区,对少数民族的生存状态有着清醒的认识,他们在作品的审美价值取向方面也体现不不同的审美风格。

少数民族写意人物画创作

少数民族写意人物创作是为了更有力的体现分析少数名族人物的一种艺术性的表达,少数民族人物作为创作的主题,在很大的程度上决定了绘画呈现给观众画面的效果,对于艺术者要加强自身思考灵活完美的呈现画面。

民族文化交融对元代少数民族杂剧创作的影响——以石君宝爱情婚姻剧作品为例

元代杂剧是我国古代文学戏剧的代表,具有深厚的研究价值。元代又是我国北方游牧文化与中原农耕文化相互碰撞与交融的历史时期,北方少数民族文化与中原汉文化的交融对元代杂剧创作产生了深远的影响。石君宝是我国元代著名的少数民族杂剧作家,其仅存的三部爱情婚姻剧作品反映了民族文化交融影响下社会各阶层对待社会生活的习俗观念。论文介绍了元代民族文化交融的时代背景,并以元代著名少数民族杂剧作家石君宝的三部爱情婚姻剧作品为例,分析了民族文化交融对元代少数民族杂剧创作的影响。

关于少数民族舞蹈创作的思考

舞蹈是人类最早发生的艺术形态之一,民族舞蹈是一种起源于人的生活中的肢体动作语言。少数民族在其发展过程中,民族舞蹈也随之发展起来,毫无例外,少数民族舞蹈也深深根植于人类社会生活的沃土之中。本文以民族舞蹈创作为切入点,在概述少数民族舞蹈创作与民族文化关系的基础上,通过分析少数民族舞蹈创作的发展现状,重点探讨少数民族舞蹈创作发展的路径选择,旨在说明少数民族舞蹈创作的重要性,以期为少数民族舞蹈创作提供参考。

蒙古族题材水彩画创作特点研究

文章概述了蒙古族题材水彩画的演变历史,对其创作特点进行了深入分析和概括,对蒙古族题材水彩画在中国民族题材美术创作方面的影响和贡献做出了梳理。

戏剧家胡可从事戏剧活动65周年学术研讨会在京举行

2004年2月28日,中国少数民族戏剧学会、中国话剧艺术研究会、中国艺术研究院话剧研究所、解放军艺术学院、总政话剧团、战友话剧团、空政话剧团在京联合举办“著名剧作家胡可同志从事戏剧活动65周年学术研讨会”。 胡可同志(满族)是我国当代著名戏剧家,是在抗日战争中成长起来的部队剧作家,他创作的《战斗里成长》、《英雄阵地》、《战线南移》、《槐树庄》等话剧为广大观众所喜爱。建国后他多年从事部队文化领导工作,曾任解放军总政治部文化部副部长、解放军艺术学院院长、中国戏剧家协会副主席、中国话剧艺术研究会副会长,中国少数民族戏剧学会会长等职务,

舞剧《瑶山那抹红》中形象的表现层次

舞剧创作中的形象表现既是人物塑造与环境营造,也是戏剧内容与主题思想的表达。本文以2021年版瑶族舞剧《瑶山那抹红》的创作为例,对其人物形象、环境形象、内容形象、主题形象的表现进行分析,探究舞剧创作中形象的表现层次及方式,认为要提升舞剧的艺术表现力和感染力,就需创作者深入研究形象表现的层次与方式,从而准确表现舞剧中的形象及其内涵,使人们在欣赏舞剧的过程中实现思想与情感的共鸣,感受民族舞剧的独特魅力。