“尚意荆楚·湖北当代书法篆刻晋京展”成功举办

2024年1月3日,由中国书法家协会指导,中国国家画院、湖北省文学艺术界联合会主办,湖北省书法家协会承办,书法报社、湖北画报社协办,岚图汽车赞助的“尚意荆楚·湖北当代书法篆刻晋京展”在中国国家画院美术馆隆重开幕。

浅析苏轼的“尚意”美学与文人画观

唐人尚法,宋人尚意。苏轼作为宋代文人的代表,他在文学艺术上所表现出来的精神追求和审美取向在某种程度上是宋代时代性文化症候的一种表征。“诗为禅客添花锦,禅是诗家切玉刀”,禅悦之风在北宋中期大盛,禅宗的“性空”说作为一种观念被广大文人引以为文学艺术创作的方法论。随着苏轼自身政治命运和人生遭际的跌宕起伏,禅宗给予苏轼以精神抚慰,并且在观念价值与情感价值等多个维度对苏轼文艺之“尚意”美学和文人画理论产生重要影响。

“尚意”之外:北宋陈晞及其书史境遇考

近年来,随着书学资料的不断发现和研究视野的逐步拓宽,在最能体现“尚意”书风的行、草书之外,北宋的篆书亦受到了一定程度的关注,相关的成果不断涌现^([1])。具体到北宋的篆书家个案,当前的研究多集中于徐铉、梦英、章友直、王寿卿等人,对陈晞的研究则较为薄弱^([2]),当今的书法史论著对此或一笔带过,或避而不谈。事实上,陈晞在他生活的那个时代得到了较大程度的认可,他因善篆而获得与诸多政界、文苑、书坛闻人“合作”书写碑额或志盖的机会。

宋代美学“尚意”思想在现代视觉设计中的应用研究

宋代既是学术思想百家争鸣的时期,也是文学艺术的黄金时代。宋词与先秦散文、汉赋、唐诗、元曲、明清小说并列为中国古典文学的奇葩,书法和绘画艺术在宋朝发展到巅峰,古文也在北宋迎来全面复兴。随着时代的发展,宋代美学相较于之前的美学思想更加成熟。另外,宋代政治、思想、道德、艺术都更为包容,其美学风尚和意趣相较于汉唐时期也增添了更多的休闲和随性。因此,可以将“意”“韵”二字归结为宋代美学的主要标志,“尚意”的美学思想也由此而生。作为中国的美学标杆,宋代美学对当代美学和设计的发展具有重要的参考价值和意义。文章旨在分析宋代美学“尚意”思想所蕴含的哲理,汲取宋人审美和生活智慧,探讨宋代美学“尚意”思想在现代视觉设计中的应用思路。

无意之意——苏轼“尚意”书风新论

苏轼的“尚意”说是中国书法理论史上的一个重大命题。但如何解释“尚意”之“意”,历来众说纷纭。事实上,苏轼此处之“意”,不仅是指思想、情感之“意”,而是一种无意之“意”,其思想内核是自然论,包括三个层面:作书前的精神状态要淡泊自然;运笔布局要“无思、无意”、“忘手、忘笔”、听其自然;书法中所表达出来的审美精神要有一种高蹈自然的萧然之气。苏轼“尚意”说所追求的最高境界是魏晋风度,其哲学基础是老庄思想。

论唐代书风的尚法与尚意

唐代书法在中国书法艺术的发展历程中占有重要地位。"尚法"常与唐代书法联系在一起,指其总体倾向是注意点画、章法、结构的法度。"尚意"则多与宋代书法相联系,通常指追求意趣而不拘法度。但实际上,唐书既有理性之美,又有意趣之美。这既是它内在艺术规律在书法创作中的运用和体现,也是多种思想文化共同发展的结果。从唐代书法名作中可以看出,唐楷注重字形结构与笔法、章法,但呈现出的风貌却不尽相同;唐草豪放奔放,线条感强,但又遵循着书法本身的规则。可见,唐人"尚法"而不拘泥于古法。从某种意义上说,"尚法"是倡导书家对书法技法的完善,在现有的"法"上体现独特的意韵神采,也可以说是抒情尚意的体现,而非以法度束缚书家的创作及情感的表达。

宋代尚意书风影响下的日本镰仓时代书法研究

在对宋代书法深入研究的基础上,分析宋代禅宗思想的发展与"尚意"书风形成之间的关系,提出禅宗思想促进了宋代文人士大夫自我意识的觉醒,"尚意"书风正是在这样的禅理精神下孕育而出的。而通过入宋僧和归化僧之间的学习和传播,宋代书法的精神内涵也被镰仓时代的武家政权接受并吸收,并由此产生了"墨跡"及随后的"五山样"体式。本文通过文献资料的收集和比较研究,从民族觉醒、武士阶级、禅僧地位以及书画同源四个方面对禅宗书法取代日本的"和样"书法进行了详细的论述。同时,接受中国文化渗透的日本文化对中国书法和文化也产生了反影响,这对了解中日文化之间的关系具有特别重要的启示意义。

张戒论诗:尚意与崇杜

张戒论诗：尚意与崇杜杨胜宽《岁寒堂诗话》，虽只有上下两卷，共计六十九条，在南宋林林总总的诗话中算是渺乎小者，但人们讨论中国诗话史，不得不提到它；特别是研究宋代的诗歌理论和杜诗学，须得加以留意。其重要性，按照人们的一般看法，一是在当时苏、黄诗学未替之时...

诗画一体的观念与宋人尚意的美学追求

宋代人文品味的提升与诗画一体的观念使尚意成为突出的美学风尚。它主要体现在重精神情趣 ;崇尚简淡 ,以少胜多。在文化背景与美学渊源上 ,尚意与佛道思想对士人的浸染。

宋诗尚意若干考察

宋诗之尚意,从创作表征上来看,当有多种情况,其中有两点特别需要关注:其一,唱和诗的繁盛与诗歌主题内涵的发掘;其二,诗歌题材的开拓。就文学批评来看,刘克庄、方回等批评家对诗学之尚意显有推动之功。综合有关批评家所论,宋代诗学中所谓的意,当包括有题材内容、思想主题和艺术构思三个方面的内涵;就缘起来说,当与宋人的创新意识、理学背景下的思辨精神、诗话的兴起及对诗学传统的继承等因素相关。

苏轼“寓意”书法观与宋代“尚意”书风

苏轼是宋代书家的杰出代表,居"宋四家"之首。他的艺术实践、审美取向、艺术成就、人格感召力对宋代"尚意"书风的形成起了关键性作用。

宋代书法“尚意”之“意”及其当代价值

"尚意"说是中国书学史上一个重要命题,关于宋代"尚意"之"意"的内涵,历来众说纷纭。"意"的内涵可从两方面来理解:一方面是指书家的创作态度,即强调在书法创作中把创作主体的感受放在首位,倡导一种恬静自在的创作心态;另一方面是指书法作品要表现出一种超凡脱俗、自然天成、含蓄蕴藉的艺术底蕴。重新审视这一审美取向,对当代书学研究以及书法创作具有重要价值。

浅谈尚意书风和文人画之间的关系

一、个人性情的抒发——书画同“意”不同形 苏轼“能文而不求举。善画而不求售。文以达吾意而已，以其不求售也，故得之自然”。“问君何若写吾真，君言好之聊自适”。“凡物之可喜，是以悦人，而不足以移人者。莫若书与画”。以上透露出作为士大夫文人的苏轼把书与画作为表达自己感情的载体，追求自我性情的抒发——意。宋代文人士大夫式书法是一种大的趋势，当时书法的发展态势，一种是走向文人士大夫的心态潇洒飘逸。一种走向官僚态势堂皇肃穆。

隐逸审美精神与宋代“尚意”书风

隐逸文化在宋代发生了转型,隐逸审美精神对宋代的书法审美态度、审美追求及宋人的创新精神都产生了影响,并促成了"尚意"书风的形成。

宋代“尚意”书风的意、法之辨与法度创新

宋代书法以"尚意"为风尚,代表人物为"宋四家"中的苏轼、黄庭坚、米芾,他们从文人士大夫阶层的价值趋向、审美追求出发,强调书法创作中意对法的主宰关系,创作者的素养被提到了书法艺术的中心地位。宋代"尚意"书风同样重视法度的继承与创新,他们在点画书写笔法、单字结构形态上取法唐人而有新变,更重要的是在整体章法上作出了自觉反思和实践,为中国书法拓展出了更加广阔的艺术天地。

禅宗与宋代的尚意书法

禅宗发展到了宋代,逐渐渗入到士大夫阶层中,并与那种追求适意自然的人生哲学和追求幽深清远的审美情趣融合,促成了中国式的艺术思维方式的产生,也促成了宋代尚意书法的形成。

宋“尚意”之“意”辨析

后人常以"尚意"来概括宋代书法的时代特征。这里的"意"可概括为"以意得意"。第一个"意"是观念性、精神性的东西,包括主体的感觉、情绪、意志、观念、认知等精神性内容,主要是指书家的创作态度,是手段,不是目的。真正的目的是"得意",也就是追求书法的"神"、"意趣"、"意味"、"意韵",甚至是体现万物之"理"的"道"。

我书意造:宋书“尚意”的审美取向与历史地位

文章分析了宋书“尚意”的多重内涵与审美取向,从历史文化的角度解析了宋书尚意的原因,指出“宋学”是滋生宋代“尚意”书风的思想基础和温床,同时这种书风的形成与宋代禅宗也有着密切的关系。“尚意”书学思想的先进性对后世书法发展的影响力是确立宋代“尚意”书风历史地位的关键。

尚韵、尚法与尚意——兼论宋代尚意书画之风的形成

艺术是时代的镜子,时代是艺术生长的土壤。至于书画,自晋代勃兴之后,历经南北朝以至唐、宋,益见繁富,各具特色。"晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意"的概括与总结,十分简练经典,成了后人津津乐道的话题。尚韵、尚法与尚意的艺术风尚,顺势而生,因时而变,终成波澜之势,为时代艺术之典范。以此种艺术特色概括为题进行研究,划其区别,究其原委,尤其对宋代"尚意"书画之风特加关注,展现这一时代艺术的繁富与个性,揭示其人文精神所在,梳理它渐成波澜因由,是很有意义的话题。

“尚意”:王若虚创作论思想细析

王若虚的主要文学理论都可以视为围绕着"尚意"命题的系统化,从而成为金代文论的高峰。简言之,他发挥了前人"以意为主"的思想,主张贵"天然",重"自得",反对创作中外在成法的束缚,其目的就是避免以辞害意。其意义在于,从文学史的角度来看,他打破了儒家传统的文以载道的桎梏和江西诗派以来的形式束缚,为文学创作倡导更多的自由天地。