管窥格鲁克对歌剧改革的贡献——歌剧选曲《世上没有尤丽狄茜我怎能活》作品分析

本文通过对歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》中选曲《世上没有尤丽狄茜我怎能活》的分析,简述格鲁克对歌剧改革做出的伟大贡献。

从《奥菲欧与尤丽狄茜》看格鲁克的歌剧改革

格鲁克是歌剧史上划时代的人物,是歌剧的改革者。在18世纪初,他对意大利正歌剧提出了改革。主张音乐要为戏剧服务,简化音乐及情节,摈弃传统的炫技要求,提倡自然淳朴的表现,并强调歌剧应有深刻的内容,追求戏剧的真实性,力求将歌剧的各种表现手段融会一体。由他创作的歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》就努力实现了这些改革主张,并获得了成功,在音乐史上留下了光辉的一页。

两部为情还魂的旷世杰作——汤显祖《牡丹亭》与格鲁克《奥菲欧与尤丽狄茜》之比较

学术界常将汤显祖与莎士比亚作比较研究,但由于汤显祖写的是配乐演唱的戏曲,而莎士比亚写的是纯为对白的话剧,两人的作品不属于同一种艺术样式,因此两者的比较似仍欠全面妥帖。笔者认为将中国戏曲与西方歌剧这两种配乐演唱的舞台剧作比较则更为恰当,故拟将两部歌颂爱情的名作:汤显祖的《牡丹亭》与格鲁克的《奥菲欧与尤丽狄茜》作一番比较研究,从作品产生的时代及主题思想、戏剧情节、艺术成就及对后世的影响等三个方面作出比较分析,进而指出中国戏曲与西方歌剧的的共通之处与不同特点,藉此为中西文化的比较研究提供一个视角。

浅谈《世上没有尤丽狄茜我怎能活》

格鲁克的三幕歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》。这是他第一次改革歌剧,也是最古老的部分现代剧目。这部歌剧讲的是希腊歌唱家奥菲欧用自己美妙的歌声打动爱神,用爱情的力量使妻子尤丽狄茜重新复活,两人回到人间的故事。这段咏叹调蕴含了丰富细腻的情感,是整部歌剧的重点,作品的戏剧性和悲剧性以及奥菲欧当时的矛盾心理也在本片段中表现得淋漓尽致。这首咏叹调需要演唱者深入了解作品的创作背景,对作品的曲式结构进行认真分析,演唱时气息要稳健流畅,音量适中,音色柔美抒情,使作品的音乐风格和需要表现的最终目的得到完美诠释。

奥菲欧的地狱之旅——歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》第二幕音乐分析

本论文较为详细地分析了格鲁克的歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》的第二幕,将第一场狰狞恐怖的地狱场景与第二场安详宁静的幸福之谷两个完全不同的戏剧情境进行对比分析,着重讨论了格鲁克在这部歌剧中所采用的简洁的戏剧手段、合理的调性安排、精心的配器等手段,不仅使其成为整部歌剧中最优秀的一幕,也是格鲁克戏剧美学观念的具体体现。

浅析宣叙调在歌剧中的运用及启示——以歌剧《尤丽狄茜》为例

本文介绍了宣叙调,对其产生情况进行了简要的阐述,同时对歌剧以及歌剧的发展历史进行了叙述.在此基础上,重点研究了有关宣叙调在歌剧《尤丽狄茜》中融入的有关问题,并总结了宣叙调的运用对歌剧《尤丽狄茜》在表达水平提高等方面的推动作用,阐述了其对现代艺术发展的启示.

探析格鲁克歌剧改革之《奥菲欧与尤丽狄茜》

格鲁克歌剧改革追求理性与真实自然的风格以及戏剧与音乐间的合理平衡,适应了18世纪以来启蒙文化运动的审美原则与趣味。格鲁克创作的《奥菲欧与尤丽狄茜》努力实现了这些改革主张,对意大利正歌剧的成功改革确立了他在音乐史上的重要地位。

以《尤丽狄茜》与《奥菲欧》为例浅析巴洛克歌剧艺术

歌剧自巴洛克诞生到发展,一直都伴随着关于奥菲欧与尤丽狄茜的希膳神话爱情故事。艺术家们依照自己的创作灵感带来不同创作,相同故事不同结局,相同时期不同风格,人们在经典中体会到不同的戏剧内涵。

轻歌剧《地狱中的奥菲欧》尤丽狄茜性格特征与人物关系

人物形象塑造是衡量一部歌剧成功与否的重要标准之一,而作为演员,分析角色的性格特征、了解角色之间的人物关系是演绎好一个角色的重要先行条件。选取《地狱中的奥菲欧》中尤丽狄茜这一角色作为研究对象,对角色的性格特征与人物关系进行分析,以了解奥芬巴赫在《地狱中的奥菲欧》中表达的艺术。

从互文性角度试析贝多芬《第四钢琴协奏曲》第二乐章

朱莉亚·克里斯蒂娃提出"互文性"这一学术概念,认为"任何文本都是对另一文本的吸收和改编"。近年来,互文性理论频频用于音乐研究中。贝多芬《第四钢琴协奏曲》的第二乐章常被认为是希腊神话奥菲欧与尤丽狄茜的音乐表现,这一说法是否具有合理性?笔者通过互文性理论分析这一乐章的音响文本互文性、与非音响文本的互文性,从而说明这一说法具有一定合理性。

“她的歌声如一道光辉,照亮了我们的地球” 伟大的女低音凯瑟琳·费里尔逝世六十周年祭

在声乐艺术的声部分类中,女低音应该是最为稀少也最为珍贵的一个声部了。二十世纪真正伟大的、可以载入史册的女低音歌唱家只有两位,那就是美国的玛丽安·安德森（Marian Anderson）和英国的凯瑟琳·费里尔（Kathleen Ferrier）。1950年是一个对于声乐艺术史而言颇有些特殊纪念意义的年份。其时费里尔正在美国西部的旧金山歌剧院上演格鲁克的歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》。

精品赏析

格鲁克：《奥菲欧与尤丽狄茜》 奥菲欧作为西方传说中最著名的歌手，在歌剧诞生之初，便进入作曲家的视野。最早的歌剧作曲家佩里写于1600年的《尤丽迪茜》完整地保存至今，而歌剧史上最著名的两部有关奥菲欧的歌剧就是蒙特威尔第和格鲁克的两部同名作品。前者是歌剧逐渐开始成熟的标志，后者则是格鲁克歌剧改革的扛鼎之作，

由《世上没有优丽狄茜我怎能活》看格鲁克歌剧改革成就

格鲁克歌剧改革在欧洲歌剧发展史上是一场成功的、伟大的歌剧改革。他将已经濒临死亡的意大利正歌剧重新用自己的思想经过改革又搬回了历史的大舞台,同样也是对传统歌剧的继承和扬弃。《奥菲欧与尤丽狄茜》是格鲁克改革第一部歌剧,歌剧讲的是希腊歌唱家奥菲欧用自己的歌声打动爱神,以爱情的力量使自己的爱妻尤丽狄茜重新复活,回到人间重新过上了幸福美满的生活。

格鲁克“精灵之舞”：不只是支“烂熟”旋律

引言 对于很多音乐爱好者来说，格鲁克这个名字差不多就是与那段脍炙人口的d小调旋律联系在一起的（尽管圈内人士似乎更喜欢津津乐道于他对歌剧改革等方面的贡献）。这首在当今音乐舞台上演频率极高的小品，经常就简单地以“格鲁克：‘旋律’”的“身份”出现在节目单或是唱片封套上，通常只有特别敬业仔细的编辑才会额外加上点说明——选自歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》的“精灵之舞”。

刍议古典和浪漫主义时期以奥菲欧为题材的歌剧创作

在西方艺术史的发展历程中,关于奥菲欧与尤丽狄茜的希腊神话爱情故事为各时期艺术家所青睐,以此为题材的歌剧创作不胜枚举。其中有的歌剧创作延续了古希腊悲剧的宗旨以悲剧结尾,有的则是皆大欢喜的团圆喜剧。文章以奥菲欧为题材的歌剧创作为例,刍议歌剧艺术从古典主义到浪漫主义的演变。