关于“舞”、“剧”相融的思考——有感于尤涅斯库“纯戏剧论”浅谈中国舞剧状况

“戏剧就是戏剧”,是尤涅斯库为了强调戏剧形式本体的地位而提出的重要论断。“他山之石,可以攻玉”,这一西方戏剧理论启发了笔者对中国舞剧创作中长期存在的一些问题的思索。本文集中对中国舞剧中舞蹈语言与剧作文本二元分立的现象展开评析,提出打破这种二元关系,尊重舞蹈自身的艺术特性,对建立中国舞剧的独立品质具有重要意义。

论尤涅斯库《秃头歌女》中的“反戏剧”精神

尤涅斯库是荒诞派戏剧的奠基人之一,他在存在主义的基础上,提出了一套反戏剧理论,主张用反常规的戏剧手法将人生和现实世界的荒诞直观地展现在作品中,以特有的荒诞艺术形式颠覆了传统的戏剧创作主张,揭示了西方现代人的异化状态和生存困境,其深刻的理论对戏剧实践具有深远的影响。文章论述了尤涅斯库“反戏剧”精神的内涵及其产生的渊源,并从作品《秃头歌女》入手,探讨“反戏剧”精神的具体表现方式、历史价值和现实意义,从观念和形态上为当下的戏剧创作以启发和借鉴。

表演虚无——尤涅斯库《椅子》再阐释

历来对尤涅斯库《椅子》的阐释忽视了剧中无处不在的表演性。剧中两位主人公举行的人生秘密的演讲会,不过是投射他们潜意识深层欲望的表演游戏。这场表演游戏是主人公一直期待的心理补偿,也折射出他们种种矛盾心理,显示出他们存在的虚无。两位老人的欲望与幻想,反映出作者对人类的集体无意识和生存本质问题的哲学思考。

超越哲学意义的喜剧——从《阿麦迪或逃脱术》论尤涅斯库的创作特质

荒诞派戏剧家尤涅斯库开创性地将“个人”视作文学艺术的主体,而非整个“人类”。他关注个人具体的生存体验,格外重视人的非理性的、感性的一面。在戏中,他强调感性的感受大过理性的理解,试图跨过语言而达到心灵的直接感应,证明人类不通过科技,戏剧艺术也可以达到脑电波般的交互,以传递其积极的存在主义生命观。《阿麦迪或逃脱术》是尤涅斯库从创作特质角度来看的集大成之作,旨在通过典型作品,探析一位时代性的、伟大的“医生”是用何种手段,试图拯救人类的精神危机,并以史为鉴,寻找当今社会精神空虚、内耗的可行性的出路。

荒诞派戏剧不荒诞——《尤涅斯库戏剧全集》出版随笔

1981年仲春,我在巴黎访问了著名的荒诞派戏剧大师尤金·尤涅斯库。我们畅谈了一个下午,大大丰富了我对他本人的了解。这些年,看到中国有不少人研究、演出他的作品,引起我许多联想。近闻,去年在法国,举行了祝贺尤涅斯库的《秃头歌女》和《上课》两剧上演第一万两千场的世界纪录,成为载入《世界纪录大全》之全球演出场次最多的当代剧目。因此,今年岁首,法国七星出版社隆重推出新出版的《尤涅斯库戏剧全集》,

《秃头歌女》的“直喻”手法

尤涅斯库的荒诞剧《秃头歌女》,以其极端的荒诞性著称。除了一般荒诞剧所惯用的反戏剧手法外,直喻手法是该剧最独特的戏剧手段,具体表现在环境的直喻、情节冲突的直喻和形象的直喻三个方面。

对《秃头歌女》中钟声的叙事学解读

戏剧艺术发展到今天，已经不再是戏剧作品面向观众的单方呈示，而是通过调动一切舞台手段，以强烈的剧场效果达成与观众的交流，唤起观众的内心体验，从而显示剧本的意义。这正像马丁·埃斯林评价荒诞派戏剧时所说，他们不是描写他们对生活的感受，而是“试图让我们跟他们一起去体验那种感受。在这方面，尤涅斯库做得尤为突出，他用非理性手法表现非理性存在，表达一种“超现实的真实”，在剧本中写下了大量的舞台指示和动作提示，充分发挥了舞台和道具的作用。

论戏剧中的音响

论戏剧中的音响田洪英音响（或称效果）作为戏剧艺术中的一个综合成分，与其他综合成分相比，或许显得微不足道，以至许多人还意识不到它的存在。其实，音响在戏剧艺术中存在的历史已经十分悠久了。翻开人类戏剧史便不难发现，音响几乎随着戏剧艺术的诞生而同时问世，并且...