歇尔西、尹伊桑、秦文琛单音技法运用比较

在20世纪前后,以单音作为中心技术在音乐作品中运用较常见,已知的代表作曲家有意大利的歇尔西、韩国的尹伊桑、中国的秦文琛等。通过对3位作曲家的单音技法运用、单音技法比较等方面进行研究分析,总结作曲家单音技法的个性风格特征与单音技法内涵,进而获得更多音乐表达的手段和音乐构思发展的空间。

浸染着东方文化观念中的“主要音技法”——简评尹伊桑的创作

作为20世纪最出名的亚裔作曲家之一，尹伊桑在音乐创作中将东方文化与西方音乐技法相结合，独创了“主要音技法”。本文就其创作与东方文化（包括道家思想、中国文学、书法）之间的关系进行全述，并辅以谱例分析，说明只有将东方思维与西方现代技法相融合，才是韩国乃至亚洲音乐走向世界的完美途径。

尹伊桑先生论音乐创作

国际乐坛著名的亚洲"四杰"之一、联邦德国籍南朝鲜作曲家尹伊桑先生,于去年应邀来我国讲学,10月底抵达我院排练、指挥演出自已的作品,并作了多次学术报告.本文即根据他讲学的内容整理而成,从中可以发现他的创作思想与亚洲文化的联系.

尹伊桑音乐作品中的“恨”文化因素

"恨"文化是朝鲜民族特有的心里特征,古老的朝鲜民族传统音乐中有着浓厚的"恨"文化因素。而"恨"的含义随着时代的变化,不同时期有不同解释。尹伊桑多年的音乐创作始终关注朝鲜民族传统音乐,并从中受到启发和影响。尹伊桑将这些因素与现代作曲技法相结合提炼出全新的音乐语汇,并将其淋漓尽致地体现在作品之中。本文以"恨"文化因素与尹伊桑作品的结合与体现为切入点,研究"恨"文化因素对作曲家个人创作思维的影响,并挖掘尹伊桑作品中蕴藏的"恨"文化精要。

尹伊桑《五首钢琴曲》十二音技法研究

1958年作曲家尹伊桑与鲍里斯·布拉赫尔(Boris Blacher)在柏林音乐学院学习作曲时,写下了这套为钢琴创作的五首作品。这部作品是以十二音技法作为串联材料的线索,同时将韩国传统音乐元素融入其中。在他独特的写作风格下作品既有西方的风格又有东方的特色。本文就是从西方代表性作曲技法——十二音技法中对这首曲子进行分析。本文分别研究这五首曲子,在研究的时候分为两个部分,第一部分分析这五首钢琴曲的十二音原型,第二部分研究十二音如何运用在这部作品中。

尹伊桑作品中的反和声手法(上)——《大提琴协奏曲》(1976)简析

尹伊桑(1917-1995)是在西方享有盛誉的德籍韩国作曲家,他的音乐作品成了20世纪音乐创作中独特的现象。他所创立的“主要音”作曲技法之观念来自古老的中国道家哲学,而他据此观念创作的音乐之形态又与东亚、尤其是朝鲜以及中国的民间音乐密切相关,其中也融会了西方20世纪的音乐发展之精华。可以说,尹伊桑是一位东西方音乐文化的集大成者。尹伊桑的音乐成就正逐步引起国内学者的关注。

主要音透视——尹伊桑音乐创作的观念与技法研究

主要音透视——尹伊桑音乐创作的观念与技法研究罗新民一序言德籍韩裔作曲家尹伊桑（１９１７—１９９５）曾有一个著名的观点：一个单音，再加上一些演奏标记，就是音乐。重视并强调单音的艺术表现力，是尹伊桑音乐创作技法、亦即主要音技法的核心内容。但其全部内容比这...

谈尹伊桑音乐的东亚神韵之本源

在当今的世界上,东西方两大文化思想体系,正以前所未有的速度与力度相互撞击着。一切有所作为的艺术家都不可避免地被卷入这股滚滚的时代潮流中去。他们在寻求新的能源与动力,期望最终能达到成功的彼岸。在无以计数的众多探索者中,被誉为当代亚洲四大作曲家之一的西德籍南朝鲜人尹伊桑(Isang Yun),用他那东亚传统神韵与西方现代音响相映成辉的交响乐、室内乐等音乐艺术,向同时代的同路人展现了一条不仅在作曲技法上,而且也在音乐美学上有所追求有所创造的、层次清晰的探索轨迹。

尹伊桑长笛独奏《声音》中的“弄音”元素分析

被誉为当代亚洲"四大作曲家"之一的韩裔德籍作曲家尹伊桑(Isang Yun,1917—1995),以其独特的音乐风格与极具个性的音乐语言在现代乐坛上占据举足轻重的地位。尹伊桑一生创作了大量的音乐作品,展示出他独特的创作观念,而这种观念形成的核心始终没有脱离朝鲜传统民族音乐的影响。"弄音"作为朝鲜传统民族音乐中具有代表性的声响形式,在尹伊桑音乐创作中被赋予了新的生命力。本文将以他的长笛独奏作品《声音》(Sori,1988)为例,通过其中"弄音"元素的创造性运用,解读作曲家是如何将本民族特性声音融入到现代音乐作品中。

伊桑·庸《现代长笛练习曲》的演奏

德籍韩裔作曲家尹伊桑是当代作曲家,其音乐具有明显的民族特征并把西方音乐写作手法融入其中。他的作品涉及所有管弦乐器,以独奏和重奏为主,并使用其最新演奏技法来表现音乐的内容。尹伊桑《现代长笛练习曲》是尹伊桑于1974于德国创作的。此曲是现代长笛练习曲中的高难度作品。而其中的第五首,整首作品在曲式结构,写作手法方面都是长笛练习曲中的一个巨大突破。

以绚彩之声为宇宙涂色 韩国作曲家陈银淑和她的音乐

陈银淑(Unsuk Chin)毫无疑问是继尹伊桑后,在当代音乐界中最具影响力的韩国作曲家之一。她曾赢得多个作曲奖项,包括被称为“音乐诺贝尔奖”的格文美尔作曲大奖(Grawemeyer Award)、奥地利勋伯格大奖、摩纳哥皮埃尔王子基金会音乐作曲奖、韩国荷马艺术奖,她还是芬兰西贝柳斯大奖(Wihuri Sibelius Prize)首位来自东亚的获奖者。她的音乐受到法国电子音乐的影响,她对音色及和声有着十分敏锐的感受,并擅长通过器乐、人声及交响乐来营造新颖的音色和音响。

对乐器法及管弦乐法原理的一些基本说明

具有世界声誉的当代韩国作曲家尹伊桑，其音乐创作别具一格，他的音乐观念是建立在道家思想之上的，在创作实践上则是把欧洲管弦乐的最新技法同朝鲜传统音乐完美地融合在一起，表现出一种独特的东亚风韵和艺术魅力。

韩国歌剧《蝶梦》的文化记忆

韩国著名作曲家罗实仁的2幕歌剧《蝶梦》脚本以震惊世界的“东柏林间谍事件”为原型改编,讲述了著名德籍韩裔作曲家尹伊桑1967年在他50岁时所遭遇到的惨痛经历。作品于2017年在首尔艺术殿堂歌剧厅成功首演。歌剧共分十一场,由审问、幻想、会面、审判四个场景构成了故事的主旨。在这部歌剧中,作曲家将音乐主题与叙事主线密切联系了起来,将西方现代主义音乐语言与韩国传统元素相结合,把调性、泛调性、无调性音乐以及十二音序列等现代作曲技法同五声音阶、民族节奏等韩国传统音乐元素,根据剧情需要以多种方式完满融合,以“音乐”为媒介,同听众一道探寻特殊事件在历史长河中留下的“文化记忆”。

在历史漩涡里苦恼的艺术魂——读尹贞慕的《蝴蝶梦》

在历史漩涡里苦恼的艺术魂——读尹贞慕的《蝴蝶梦》李秀美尹贞慕的小说引导着我每当火一般的烈日逐渐离我远去，习习凉风吹进心扉时，我便开始读尹贞慕的小说。尹贞慕算不上是一位多产作家，但我与尹贞慕的作品相伴已长达十个年头。尤其是，这部作品是继《田野》之后第...

记太平洋音乐节作曲家会议

由美国哥伦比亚大学美中艺术交流中心主办的太平洋音乐节作曲家会议于1990年6月底至7月中在日本札幌市艺术林举行。这是一次有选自十六个国家与地区的几位在世界已享有盛名的作曲大师及四十位优秀青年作曲家云集并严肃探讨亚太地区新音乐创作方向问题的国际性会议。大会主席、美籍华裔作曲家周文中教授和德籍韩裔作曲家尹伊桑教授。

源自道的精神的音乐

“我的音乐作品与道教思想之间存在着紧密的联系……”,人们从尹伊桑那里了解到,只有对道教,对存在和发展的哲学有所了解才能真正领会他的音乐。在亚洲被看作是思维的基础,也是音乐思维的基础的道教,并不为欧洲人接受,尽管他们也知道阴阳,也许手里还有一本中国《易经》,并对道教试图通过性活动及瑜伽来影响宇宙感到惊讶。这一方面是了解判断亚洲音乐源于儒教或佛教、道教的钥匙,另一方面从某种意义上讲,在西方化的亚洲音乐作品中。