一部充满俄罗斯气息的现代制作——观马林斯基剧院新版《尼伯龙根的指环》上海首演

10月16日至22日,圣彼得堡马林斯基剧院的瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》(以下简称《指环》)在上海大剧院隆重上演。圣彼得堡的艺术家们向中国瓦格纳迷和观众展示了瓦格纳不朽名作《指环》的最新舞台版本,这是马林斯基剧院在中国的盛大巡演中最令人期待和充满活力的一场演出。

瓦格纳乐剧《尼伯龙根的指环》中主导动机的初探(上)

主导动机是瓦格纳乐剧《尼伯龙根的指环》中表达剧情的重要手段。本文对该剧中的一些主要动机进行了简明的梳理,阐述了它们的来源、形态特征、表达的意义和相互间的关系,并从绘景、状物、拟人以及叙情四个方面进行归类,最后还拟出了一个《指环》动机的简表,意在给人们对该剧的主导动机产生一个初步的认识。

“乱伦”的阐释——再论瓦格纳乐剧《尼伯龙根的指环》中的婚姻伦理观

孪生兄妹之恋、姑侄之爱是瓦格纳乐剧《尼伯龙根的指环》中描写爱情的一方面内容,在世人眼里这是乱伦,有悖于伦理道德,予以蔑视。然而,瓦格纳则用最美的唱段、最人性化的内容以及戏剧中重要的转折点赋予了它。为什么瓦格纳会如此表述,其目的在于"破"旧俗婚姻与"立"自由之恋,借"乱伦"之意,讴歌和肯定人的主体地位,极度渲染人性,将人本主义思想推向了一个极致。

瓦格纳乐剧《尼伯龙根的指环》中主导动机的初探(下)

主导动机是瓦格纳乐剧《尼伯龙根的指环》中表达剧情的重要手段。本文对该剧中的一些主要动机进行了简明的梳理,阐述了它们的来源、形态特征、表达的意义和相互间的关系,并从绘景、状物、拟人以及叙情四个方面进行归类,最后还拟出了一个《指环》动机的简表,意在给人们对该剧的主导动机产生一个初步的认识[本文(上)发表在《黄钟》2005年第一期]。

诠释学视野观照下经典的演变——以《尼伯龙根的指环》对《尼伯龙根之歌》的改编为个案

本文依据阐释学理论,在厘定经典内涵和外延的基础上,以德国理查德·瓦格纳改编自民间史诗《尼伯龙根之歌》的《尼伯龙根的指环》为个案,从时代境遇、原初文本的内在意蕴、合法的偏见等三个方面进行透视,旨在对经典的演变及其工作机制作出自己的思考。

瓦格纳“乐剧”《尼伯龙根的指环》戏剧结构探究

威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner）是浪漫主义时期德国著名歌剧改革家，十九世纪享誉欧洲的最伟大音乐家之一。瓦格纳首次提出了“乐剧”（music drama）的概念，其代表作《尼伯龙根的指环》（Der Ring Des Nibelungen）是划时代的经典乐剧，

瓦格纳乐剧音乐的戏剧性——以《尼伯龙根的指环》中序剧《莱茵的黄金》为例

19世纪浪漫主义音乐大师理查德·瓦格纳是一位备受争议的作曲家,体现在他的乐剧作品和著作论述中的艺术观和社会观对后世产生了极其重要的影响。瓦格纳所处的时代政治风云变幻,艺术思潮层出不穷,加上自己社会经历丰富,使其对社会对艺术有着独特的认识和理解。瓦格纳将自己的作品称之为＂乐剧＂,并提出整体艺术观理论,

《尼伯龙根的指环》的音乐创意

2010年9月16日至24日,德国科隆歌剧院将登临上海大剧院,在上海首次隆重献演瓦格纳的鸿篇巨著《尼伯龙根的指环》。四百名艺术家用四晚十六小时倾力打造2010世博年顶级文化盛事。此前上海大剧院"大剧院之友"举办了"歌剧《尼伯龙根的指环》系列活动",邀请了音乐学者王勇博上主讲《指环之旅》,上海音乐学院副院长杨燕迪教授主讲《瓦格纳的音乐创意》,德国科隆歌剧院院长乌韦·埃里克·劳芬伯格讲《揭密科隆歌剧院版〈指环〉》,音乐评论家刘雪枫讲《〈指环〉的核心是爱情》和音乐学家李正欣博士讲《〈指环〉中的诸神、凡人与大自然》。以下为本刊整理的杨燕迪教授讲演。

体验瓦格纳 歌剧《尼伯龙根的指环》观后

科隆歌剧院于2 010年9月在上海大剧院演出的瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》掀起了上海,乃至全国的＂瓦格纳热＂——媒体报道、专家开讲、专刊文章、电视播放、剧院星光、乐迷欢畅——我也不能免俗,同样＂热在其中＂。我一直对瓦格纳其人其乐很感兴趣,十多年前在加州大学音乐学系读博士时,曾有一段时间特别着迷于他的艺术思想与音乐创作。

拜罗伊特2013年版《尼伯龙根的指环》被喝倒彩

2013年7月，我去慕尼黑国家歌剧院观赏了瓦格纳的四联剧《尼伯龙根的指环》（简称《指环》）之后，明底再到离慕尼黑两小时火车路程的拜罗伊特节日剧院看瓦格纳大本营为庆祝这位作曲家诞生二百周年制作、演出的同一乐剧作品，另外还欣赏了《漂泊的荷兰人》《唐豪瑟》《罗恩格林》。在8月22日至28日七天里，我在没有冷气、座位不舒服的歌剧院里为这七部乐剧共耗时二十二小时零五分钟!

大牌云集大都会歌剧院再版《尼伯龙根的指环》

在歌剧的世界里,每个《尼伯龙根的指环》制土作都是大事,有的是名留青史,有的是“臭名昭著”。而很不幸的是,大都会歌剧院的《指环》,恰巧属于后者。对于这个制作最直截了当的评价,是《纽约客》所说的,“按斤论两计,这是最大的浪费”。在首轮演出结束后,纽约音乐界都在揣测,这个制作会不会再出现?重新体验观众会不会改变原来的看法?再次上演观众会不会捧场?

瓦格纳与《尼伯龙根的指环》

1876年8月13日。这既是一个瓦格纳的13子，也是歌剧史上一个被永久载入史册的日子。而在这一天，瓦格纳长达28年构思完成的宏伟巨制，歌剧四联剧《尼伯龙根的指环》在拜罗伊特节日剧院揭开它神秘的面纱。这一天．柴科夫斯基来了，李斯特来了．尼采也来了，而在这张名单中，不但包括了瓦格纳在艺术界熟悉的友人、赞助人，另外还有巴西皇帝多姆·佩德罗二世、德国皇帝威廉一世、符腾堡国王、魏玛大公卡尔·亚历山大、玛丽·冯·施菜尼茨女伯爵等身份显赫的王公贵族。

瓦格纳乐剧《尼伯龙根的指环》沃坦英雄形象分析

瓦格纳乐剧《尼伯龙根的指环》是一部三代英雄的悲剧，作为纵贯全剧始终的第一代英雄沃坦则是其中最复杂、最丰满的悲剧人物。本文从沃坦面对危机的敏锐洞察,制定措施的苦心经营以及逐步升华的牺牲精神三方面分析瓦格纳对这位英雄形象的塑造。

西方歌剧中的悲剧美——以《俄狄浦斯王》《奥菲欧》《尼伯龙根的指环》为例

本文列举《俄狄浦斯王》《奥菲欧》《尼伯龙根的指环》等古希腊歌剧和西方经典歌剧为例,分析歌剧的表现形式、歌剧中音乐与文学的交融,探寻古希腊悲剧的审美特征“悲剧美”在不同时期歌剧中的体现,以及探讨“悲剧美”在西方音乐中的嬗变。

哲思洪流中的倒影(下)——重构《尼伯龙根的指环》

上期提到了《指环》中瓦格纳社会哲学推演的三个阶段。通过这一推演,瓦格纳揭示了社会变革发展的一些规律。这一期我们将讨论《指环》中瓦格纳社会哲学的重构。自由精神首先是真性自由精神。自由精神分为真性自由精神和假性自由精神,后者将在旧世界精神属性部分作阐述。真性自由精神,其产生和维持可以无觉,也可以自觉。

“闪耀的爱情,灿烂的死亡!”——记2017拜罗伊特《尼伯龙根的指环》

尽管不是在瓦格纳的音乐中泡大的,但我欣赏瓦格纳的音乐戏剧已有近十年.从学士论文开始把瓦格纳作为我研究重点的一部分,拜罗伊特就成了我心中向往的圣地.今年我有幸在网上抢到了一套《尼伯龙根的指环》的演出票,多年的夙愿终于成行.本届拜罗伊特歌剧节于7月25日至8月28日举办,我所观看的《指环》分别演于8月8日、9日、11日和13日.

北京，激情体验《尼伯龙根的指环》——等待《指环》

今年10月15日，举世瞩目的第8届北京音乐节即将拉开序幕，早在半年之前，德国作曲家理查德·瓦格纳的著名歌剧《尼伯龙根的指环》要在本届音乐节上演的消息一经披露，立刻引起了众多媒体和广大音乐爱好者们的热烈反应，音乐人们怀着激动的心情奔走相告，并且为获得更多的演出信息而绞尽脑汁。

在维也纳看《尼伯龙根的指环》

这版《尼伯龙根的指环》（以下简称《指环》）四联剧是维也纳国家歌剧院2009年制作完成的剧目。对歌剧院来讲，《指环》只是每年制作演出六十部歌剧中的四部，并不是为瓦格纳诞辰周年而特别安排的。据歌剧院外事处主任康普莱（Andre Comploi）说，原则上歌剧院是十年才制作一次新版《指环》的——2015年明英国指挥家塞蒙·莱托将指挥两场《指环》。由此可见，

《尼伯龙根的指环》中的命运、自由意志与爱(上)

引子 古希腊的命运 “命运”一直是人类思索的问题。命运是什么？人类能否摆脱命运的束缚？ 在中文语境中，“命”是先天的，不可抗拒的。“运”是后天的，可以改变的。英文Destiny通常翻译为“命运”，可以理解为命中注定，天数。西方语境中的Destiny，更倾向于中文的“命”。

香港管弦乐团的瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》旅程

2015年1月初,我收到香港管弦乐团事务部黎乐婷小姐邀请,观看音乐会版瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》的第一部曲《莱茵的黄金》,当时因手边有其他工作,未能成行。一晃两年过去,今年再次收到邀请——香港管弦乐团于2016年推出第二部曲《女武神》后,1月19日将在乐团音乐总监、荷兰指挥大师梵志登（Jaap Van Zweden）统帅下,完成本系列《指环》的第三部曲《齐格弗里德》的首演。