居廉《花神十二帧》花卉石虫文化寓意探析

在中国传统文化中,花卉、石虫往往被赋予不同的文化寓意,不仅因其颜色、造型令人喜爱,而且作为文化象征存在着。居廉拥有得天独厚的作画环境条件,尤以写生花鸟、石虫见长,其代表作《花神十二帧》册页中的撞水撞粉技法被后世发扬光大,该技法成为“岭南画派”具有代表性的特色。居廉除了一心从事艺术创作外,还关注美术教育工作,为“岭南画派”创始人导师。以居廉《花神十二帧》册页为研究对象,主要探析花卉、石虫的文化寓意,有利于了解民族文化心理需求、民俗意识与审美倾向,更有助于对社会历史内涵与内容的精准把握。

论居廉没骨画法在南方花鸟草虫画中的表现

没骨画法是传统花鸟画的一种表现形式,直接用色笔或墨画出,不像工笔花鸟画以线勾勒物象的形态。宋代工笔花鸟发展到了高潮,而另外一种花鸟表现形式—没骨画法也慢慢发展形成了一定的体系。到了清代,没骨画法得到了更好的继承和发展,恽寿平等画家将没骨画法提高到了一个新的高度。清晚期的居巢、居廉更加丰富和发展了传统花鸟画的表现形式,使其更加符合时代的要求和趋势。研究居廉没骨画法在南方花鸟草虫画中的表现,主要包括没骨画法的起源和发展,居廉没骨画法的特征风格及形成原因,在南方花鸟画中的表现方法,梳理分析比较同时期画家与其风格技法上的差异,以及当代没骨画法的发展。

居廉《花鸟人物山水册》解读

居廉（1828-1904年）是晚清时期岭南地区著名的花鸟画家，是近代“岭南画派”创始人高剑父（1879-1951年）、陈树人（1884—1948年）的业师，其画风对近代广东画坛影响极大。

近代岭南花鸟画翘楚——居廉

在画史上,人们习惯将居巢、居廉二人并称＂二居＂。居巢为居廉的从兄,同时也是居廉艺术道路的导师。他们承继恽南田以来的没骨花卉画法,并创造性地将撞水、撞粉之法发扬光大,在近代岭南画坛上具有里程碑的意义。居廉更开帐授徒,桃李满园。他的画法经弟子们的传承再得以延续,成为晚清、民国时期影响岭南画坛的中坚,一时被称为＂隔山画派＂或＂居派＂。

晚清岭南画坛重镇：居廉

清代乾隆年间山西籍进士檀萃在其《楚庭稗珠录》中有这样一段描述“越画”：“今粤中工花卉者甚众，众手居肆，相摩而善，以鬻之外著，其取和丰。故其艺日进，设色鲜明活润，似得法于吴中恽家。”这是檀萃在壮游粤东之后对当时广东画坛的观感。时隔一百多年后，这种“设色鲜明活润”的花卉画一直长盛不衰，而且得到继承和发扬，成为广东绘画的主流。

论居巢、居廉花鸟画的艺术资源与当代启示

晚清以降,以广州为中心的岭南绘画自成风格,出现了一批富于创新精神的画家,其中著名的有花鸟大家居巢、居廉（以下简称＂二居＂）等。＂二居＂以写生、写实为旨趣,一生致力于描绘岭南乡土田园的花卉、蔬果和草虫等,画风清新、灵秀而明快;他们的绘画作品有着强烈的＂岭南本土化＂的地域性审美价值取向,开了近现代＂岭南画派＂之先河。目前,对＂二居＂的研究已有大量的成果和定论,本文拟在阐述＂二居＂花鸟画的关键成就的基础上,展开探讨其对当代花鸟画创作的影响与启示等相关问题。

浅析居廉对高剑父花鸟画的影响

新思想的形成也以中国传统的绘画思维和语言为基础,高剑父在继承传统的时候,主要吸收了传统画花鸟画家居廉的表现技法、构图等。高剑父对宋元明清时期的画也有继承,如南宋山水画家马远、夏圭的斧劈皴法等;同时他对明清时期的文人画也有很深厚的临摹和研究基础。

居廉《水墨杂花册》鉴考

“居古泉先生是承前启后一位大师，岭南三家初得新技法，合居氏画风影响创出新国画。此册是居氏神来之笔。虽未署款，审定为晚年精品无疑。吾曾见居氏花鸟册不下十余件，但未有及此者，近兄以重金购藏，可宝也。

岭南人文图说之七十九——居廉

居廉生于清道光八年，卒于光绪三十年（1828—1904年），字士刚，号卉泉，番禺隔山乡人，故别号隔山樵子，晚号隔山老人、罗浮散人。他初从堂兄居巢（梅生）学画，不得其法，却坚持不辍。20岁随居巢赴广西，因军功奖掖赏戴花翎，然仍潜心学画，其间临习过宋光宝、华岩、金农、恽寿平、八大山人、徐渭等人作品。约30岁后，应张敬修、张嘉谟之邀筑道生园。

清秀俊逸 明媚典雅——桂林博物馆馆藏居廉花鸟扇面作品赏析

居廉,作为中国近代岭南地区著名的花鸟画家,其作品呈现出一种清秀俊逸、明媚典雅的风格。他和居巢首创的"撞水撞粉"技法,为当时的花鸟画坛开创了新的绘画局面。此外他桃李满园,是近代画坛"岭南画派"创始人的业师。本文通过对桂林博物馆藏居廉花鸟扇面作品的赏析,来探索其对现代花鸟画发展的意义。

居廉 富贵长春

款识：仿瓯香馆用色。 癸已秋日，居廉。 钤印：古泉（白文） 说明：瓯香馆是清初大画家、没骨花卉创始人恽南田的寓居和终老处。

浅析居廉、居巢没骨花鸟画之“撞水法”

没骨画起源于北宋徐崇嗣的“没骨图”,在历史的长河中没骨法一直在不断发展,到 19 世纪末 20 世纪初,岭南画派的居廉、居巢在继承北宋院体画派和明末清初常州画派的技法及审美的基础上,结合西方艺术思想,并融合自身才华,创造了撞水法和撞粉法。 中国画讲究水墨趣味,该法用“撞”的方式使水、色、墨、粉相互融合、碰撞,尤其是“撞水法”充分发挥水的流动性,让各种颜色相互碰撞、渗透、变换,产生了意想不到的艺术效果,打破了传统中国画的严谨刻板,呈现出了与众不同、不可复制的艺术魅力,同时,为后期没骨技法的发展迈出了突破性的一步。文章主要通过研究“撞水法”,积极挖掘“水”这一因素对“二居”“撞水法”的启发,进一步地阐述“二居”撞水法“用水”的变革及“用色”的突破。 通过深入了解“二居”在“撞水法”的开创性和发展性,探讨其独特的风格特征,同时,结合当下没骨画的创作实践,展开由“撞水法”所产生的画面意境审美效果,探究该技法对现代没骨画发展和创作的重要影响。

村居廉线:基层党风廉政建设新探索

加强基层党风廉政建设,对于密切党群干群关系,巩固党在基层的执政基础,服务改革发展稳定大局具有重要意义。2011年以来,常州市纪委、监察局围绕＂五化三保障＂基层惩防体系构建,运用＂体系＋科技＂的手段,成功开发＂村居廉线＂网站,构建社会化的运行机制,通过各级部门共建共享、

居廉居巢对岭南画派的教育价值研究

提及广东绘画史,岭南画派是不能避免的话题,而居廉、居巢是岭南画派创始人高剑父和陈树人的老师,因此开展对“二居”兄弟的研究,犹如对岭南画派追根溯源.“二居”在恽寿平没骨法的基础上,研究创作了撞水撞粉的技法,并在十香园开馆授徒,对岭南绘画教育影响深远,在广东美术画史上有着里程碑的意义.本文通过梳理二居的生活事迹,结合没骨技法与“撞水撞粉”绘画的师承关系,阐述了其绘画的艺术特点,分析了“撞水撞粉”技法的产生和艺术绘画特点,以及居廉、居巢对岭南画派产生的教育价值及艺术贡献.

岭南画派撞水、撞粉法研究——以居巢、居廉为例

本文从“水”变革的角度探析居巢、居廉撞水、撞粉法的传承与发展。五墨六彩都由“水”所致,属于没骨范畴的撞水、撞粉法中的粉也要调入水。居巢、居廉的撞水、撞粉法传承恽寿平的没骨画,并在用水技法基础上有所发展,是对现代中国画在用水方面的推进,展示了中国画的绘画技法和美学追求。

高剑父师生考——高剑父与居廉、伍懿庄、简又文

本文重点梳理了高剑父与居廉、伍懿庄、简又文的关系。通过他们之间错综复杂的师生因源,揭示了岭南近代艺术家群体不为人知的交往细节和动机。

居巢、居廉绘画艺术初探及对岭南画派的影响

清末岭南著名画家居巢、居廉以自然为师,倡导并践行由写生入画,多写生活日常景物,形成雅俗共赏的审美趣味,开近代岭南绘画先河,成为中国花鸟画史上独树一帜的杰出代表。陈瑞林认为:“在十九世纪中期到二十世纪前期广东绘画向现代转换的进程中,无论绘画的题材内容抑或是语言表现形式.”

论居巢、居廉花鸟画的艺术资源与当代启示

晚清以降,以广州为中心的岭南绘画自成风格,出现了一批富于创新精神的画家,其中著名的有花鸟大家居巢、居廉等。＂二居＂以写生、写实为旨趣,一生致力于描绘岭南乡土田园的花卉、蔬果和草虫等，

佳日春秋共放船--居廉致杨永衍信札

居廉（1828—1904）是十九世纪名重一时的花鸟画家，在岭南地区影响甚巨。他字士刚，号古泉，别署隔山樵子、隔山樵人、隔山樵、隔山老人、隔山老叟、隔山老樵、隔山樵叟、罗浮道人、哺月琴馆主人、古泉老人、古老、老古等，广东番禺人，与堂兄居巢并称“二居”，皆以花鸟见长，兼擅人物、山水，出版有《居巢居廉画集》《居廉扇面画选》等。

艺术鉴赏、收藏与近代中外文化交流史——以居廉、伍德彝绘潘飞声《独立山人图》为例

在广东和中国近代史上,由十三行同仁行-同孚行的后人潘飞声(1858-1934)于1887到1890年任柏林大学东语学堂广东教习的经历,播誉海内外。除了文学记录外,潘飞声于1895、1896年先后向居廉(1828-1904)、伍德彝(1864-1927)定制两幅《独立山人图》,延请国内外友朋题跋,留下了数十则题跋,以资纪念。然而,这段中外文化交流的佳话,连同潘本人一起,却因为种种原因,逐渐被历史封尘,遭人遗忘。如1980年代《走向世界丛书》重提先辈们走出国门看世界的一系列"海外奇谭",潘飞声的文字和身影,居然湮没无闻,而该系列中的不少闻人,都曾经和潘氏在柏林一起生活,并在广州、香江等地针砭时局、叙旧感怀。因此,本文利用潘飞声毕生重视书画收藏的一手材料,尤其是香港中文大学文物馆所藏居廉、伍德彝绘制两件《独立山人图》,重现其在广东、全国和海外的网络中对增进国际文化沟通的作用,不但可以为广东独特的绘画史长卷呈现神来之笔,而且也试图为研究近代中外文化交流史展示新的路径。