众说纷纭“屋漏痕”

"屋漏痕"是书法界经常使用的一个比喻性术语,最早是由唐代书家颜真卿提出来的。唐·陆羽《释怀素与颜真卿论草书》一文中讲述了颜真卿提出这个比喻性术语的经过:"素曰:‘吾观夏云多奇峰,辄常师之,其痛快处如飞鸟出林,惊蛇入草。又遇坼壁之路,一一自然。’真卿曰:‘何如屋漏痕?’素起,握公手曰;‘得之矣。’" 关于"屋漏痕"的含义,历来众说纷纭,兹举三例: 一、或谓藏锋用笔,不露圭角。

“屋漏痕”简析

“屋漏痕”作为书法的重要笔法之一,具有藏锋起收笔、中锋行笔及绞转用笔等特征。呈现出与“锥画沙”健劲线条相对的、较为浑厚质朴的风貌。有畅而不流、留而不滞的沉着内敛、自然灵动之美。颜真卿行书《祭侄文稿》及黄宾虹的篆书可以清晰、完整地阐释这一重要笔法,为学书者提供方法参考。

“屋漏痕”“篆籀气”——行草书轴笔法实践

在学书道路上,倪元璐最得王羲之、颜真卿和苏轼三人翰墨之助,后取颜真卿“屋漏痕”之意。其中也不乏带有篆籀气。倪元璐行草书对颜书笔法、字法、章法的开掘与革新,达到了学颜一派的新高度。学界公认颜真卿书法强调中锋用笔,力溯先秦书法的篆籀之气。又得钟繇、二王笔意而上溯篆隶之本源,其真、行、草等书体的用笔中蕴含篆隶古意。本文试对“屋漏痕”“篆籀气”从何处而来,又作如何表现,以及在古代经典作品中的衍变作以总结。

小议“屋漏痕”

"屋漏痕"出自陆羽《释怀素与颜真卿论草书》,体现了颜真卿对书法线条的认识,体现了颜真卿的独特的审美感受,具有丰富的审美价值。本文从四个方面探讨了对屋漏痕的认识,力求论证充分、说理明白。

何为“屋漏痕”

『屋漏痕』是颜真卿与怀素论书时用到的比喻,这种喻物式的论书方式在唐代之前的书论中出现很多。由于颜真卿在书法史中的重要地位,所以历代书论中『屋漏痕』出现的频率也很高,而历代书论普遍只提及『屋漏痕』一词,没有在原语境下探讨,因此不同时期的不同书家对『屋漏痕』的理解各不相同,本文通过对其语境与词义的辨析,认为原文中『屋漏痕』与『一一自然』相互对应,是对草书『笔势』的阐释。

书法用笔之“屋漏痕”

古今书家和学者对于"屋漏痕"见解颇多,但归根结底,还是应该把"屋漏痕"一语归于当事者中更具说服力。笔者以为"屋漏痕"是书法用笔的一种阐释,是用此笔法获得书法自然风格意义上的论述。如何用笔才能真正得到书法用笔的真谛,这是关键。还原颜真卿本人,对于其感悟到的"屋漏痕",应该用他的书法作品进行审视,才更具说服力。作者试从作品中进行笔法的阐述,探讨"屋漏痕"之意。

论“屋漏痕”的意、形、美

"屋漏痕"本是雨水在旧时漏屋墙壁上流淌后出现的痕迹,后被颜真卿借用为书法笔法的运用,其意象与孤蓬自振、惊沙坐飞、夏云奇峰、飞鸟出林、惊蛇入草有相近的指向意义。"屋漏痕"通过藏锋的运用达到"横直匀"与"无起止之迹"线条形态,体现出笔毫行走的渐进性、渗透性与流动性,其线条骨力雄强而坚韧,筋肉丰满而天然自足。这种张力兼有迟涩与流畅、圆润与枯劲、稳健与跳荡、沉着与灵动之美,丰富而有韵致,充分体现出了世间万事万物对立统一的哲学关系,具有天然的表现形态与审美效果。

从身体语言解读舞剧《屋漏痕》中的书法体现

书法和舞蹈表现美的原则、规律是相通的,都是艺术家内心对世间万物美的感知,对永恒之美的不懈追求。文章将从身体语言解读舞剧《屋漏痕》中的书法体现,先以二者的互通性探究其相通之处,再聚焦于云门舞集独特的舞蹈身体语言,解读《屋漏痕》中的书法美学。

浅谈“屋漏痕”

"屋漏痕"出自陆羽《释怀素与颜真卿论草书》.怀素与邬彤为兄弟,常从彤受笔法.彤曰:"张长史私谓彤曰:‘孤蓬自振,惊沙坐飞,余自是得奇怪.’草圣尽于此矣."颜真卿曰:"师亦有自得乎?"素曰:"吾观夏云多奇峰,辄常师之,其痛快处如飞鸟出林,惊蛇入草.又遇坼壁之路,一一自然."真卿曰:"何如屋漏痕?"素起,握公手曰:"得之矣."这一段对话体现了颜真卿对书法线条的认识,体现了作者独特的审美感受,且具有丰富的审美价值.下面我分四个方面谈谈对"屋漏痕"的认识.

屋漏痕

房价确实又涨了,涨的失控,涨势很好。几家欢喜几家愁,看看我家住何楼;忍看朋辈成楼鬼,怒向银行办按揭。其实,满眼屋漏痕。

屋漏痕(外二首)

“我从何处得粉本雨淋墙头月移壁”在菰城苕隐阁研磨铺纸时落下宾虹老人箴言呓语枯索似苇

岁是墨池池上饮——我读书法家张劲草书

草书是个性情活,须是视伤怜显面痕之上、睹暖情落眉眼之间者方可为之,张氏季石兄是这块料子。一年,我回故乡,时已入夜很晚,他奋力地拉着我到宾馆远处的小酒馆饮酒,酒馆烟雾袅袅,酒让人酣时,再回去拎起笔来书写,那个劲头不小于故乡芒种时期的农人;有时候遇到不畅快的事情,望着墙面上蜿蜒的屋漏痕就是另有一番景象了……

见微知著——蔡锦的格物绘画

阅读蔡锦的作品实际上是在阅读蔡锦这个人。我与蔡锦接触不少,但是很少听她夸夸其谈。她寥寥数语的谈话和笔记大多讲她对枯萎的美人蕉、对家乡老屋的窗格子、对水痕及红色腥气的感觉。这种感觉有一种无法捕捉的诡秘。凡有生命的东西,必定诡秘。诡秘在于我们无法从表面现象去把握它们的内在实质,或者说,

我所认识的吴冠中及其绘画

吴冠中是当代中国最著名的画家之一。大英博物馆定于一九九二年三月二十六日至五月十日举办《二十世纪的中国画家——吴冠中》画展,展出吴冠中七十年代以来的油画、中国画(墨彩)和素描作品四十四幅。此系该博物馆首次为在世的中国画家举行个人画展。我刊藉此机会发表这篇评介吴冠中及其作品的文章。

从算法生形到空间几何——卜石·新天地玉石博物馆设计实践探索

卜石·新天地玉石博物馆（以下简称＂卜石＂）位于上海黄陂南路新天地商业区,设计是从闲聊中国玉石、书法的当代诠释中诞生的。作为展示玉石艺术品的场所,卜石的设计挑战是如何用当代的方式诠释传统玉石的禅思意境和新天地的商业氛围。在前期的设计闲聊中,曾想到过怀素从嘉陵江水的波涛和电闪雷鸣中体会到大自然的力量,也有颜真卿那种如屋漏痕、如虫蚀木、如留如形、形而不涩的运笔空间。几经思索,我们最终将空间的营造理解为传统造园,试图以＂小中见大＂的手法,运用最朴素的球体作为几何操作对象,

笔墨等于零

脱离了具体画面的孤立的笔墨,其价值等于零。我国传统绘画大都用笔、墨绘在纸或绢上,笔与墨是表现手法中的主体,因之评画必然涉及笔墨。逐渐,舍本求末,人们往往孤立地评论笔墨。喧宾夺主,笔墨倒反成了作品优劣的标准。构成画面,其道多矣。点、线、块、面部是造型手段,黑、白、五彩,渲染无穷气氛。为求表达视觉美感及独特情思,作者可用任何手段:不择手段,即择一切手段。果真贴切地表达了作者的内心感受,成为杰作,其画面所使用的任何手段。

琢磨玉意

提起玉意,总感到只可意会,难于言表。然而,一件上品的玉器总是能传递美好的意蕴;通过手感、视觉引起心灵的波动,有的古意深邃,有的祥意一片,有的美意连连……无论是情感的寄托,人格的提升还是心灵的净化,有形和无形的玉意都为我们打开一片空间,让我们思绪随意漫游,让我们的心境怡然宁静。玉意是一件玉器作品所展示的材质、造型、图案。

书法入门教育的启发策略初探

书法入门是一个过程,是书写者不断提升的过程,在其过程中,书法入门教育启发策略的科学性至关重要。因此,笔者根据可操作性原则策划了有丰富内涵的书法入门教育启发策略,即设立具有系统性、理智性的感悟基点,提升书写者的个性品质。

李劲夫作品

由于在荣宝斋的工作经历,近距离与艺术大师们的接触与熏陶,影响了李劲夫的艺术爱好与品位,其书法作品近年来在社会上崭露头角,受到了人们的广泛关注与喜爱。多家媒体也相继发表、报道其作品与艺术成就,其书法作品在继承前人书法遗产的基础上,能够融会贯通、博采众长、独树一帜的形成自己的风格。其左笔书法格调清新明快、俊秀疏朗、高雅大气。其大字作品在雄浑沉稳的同时力求变化,拙与巧的结合如影形随。其行草作品,在借鉴音乐与戏曲的基础上,不断在情趣与韵律上追求突破,观看其作品,浓郁的笔墨气息扑面而来,令人耳目一新,在浓淡相间、虚实轻重、参差错落的书写过程中,看到的是笔者驾轻就熟、游刃有余的处置功底,在中锋用笔的主体上又力求画意的变化,屋漏痕、锥画沙及恰到好处的飞白运用更使作品增加了飘逸的神韵。由于长年的病痛磨砺与坎坷的生活经历,使其人保持了低调与踏实的艺术创作态度,其作品不浮夸与造作,在本性的率真与传承上进行了很好的结合,更加具备了艺术的品味与欣赏价值。相继发表有[怎样写好书法]、[书法美的探寻与拾遗]等书法论述文章,受到人们的广泛欢迎和好评。

论书法美的形象性和抽象性

书法是一种什么性质的艺术?它的美在哪里?根据是什么?说法颇多: 一种说法:书法也是形象艺术。“书法和诗、画一样,在一定程度上以生动可感的形象反映时代和社会的风貌。”或者说:“