“发展”思维下的创作逻辑解密——沃尔特·弗里希《勃拉姆斯及展开式变奏原则》述评

“展开式变奏”是勃拉姆斯创作中最重要的技术原则,显露于他各个时期、各种体裁的作品之中,其音乐中的一切特征都与之脱不开干系。沃尔特·弗里希的著作《勃拉姆斯及展开式变奏原则》深入探讨了“展开式变奏”概念的发展脉络、表现形式及重要特征,并以其为切入点,分析勃拉姆斯各个时期的音乐作品。作曲家基于“展开式变奏”这一原则的应用形式与创作理念的发展历程一览无余,其敏锐的视角、丰厚的内容与独到的著文方法为当今音乐学研究提供了重要参考价值。因此,本文将该著作为研究对象,通过对其中内容的梳理、概括,对书中的内容作解释与二度阐释,抽丝剥茧,透过内容勾勒出弗里希的研究方法与思想,对该著作中的内容与方法两方面作价值阐释。

重新认识勃拉姆斯——展开式变奏的初探

勋伯格在 1 933年庆祝勃拉姆斯诞辰一百周年的电台演讲中不仅把自己与勃拉姆斯联系在一起 ,而且还把勃拉姆斯称为“改革者” ,这一评价轰动了当时的整个欧洲音乐评论界。在勋伯格看来 ,勃拉姆斯的进步是建立在前辈作曲家的基础上 ,吸取精华 ,融入自我独特的内容。而勃拉姆斯的音乐中 ,最具独创的技法就是运用展开式变奏来构建音乐。继勋伯格之后 ,许多评论家纷纷涉足这个领域 。

展开式变奏在勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》中的创作技法研究

文章通过对勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》的详细剖析,从主题构建、呈示部创作、全曲整合多角度分析阐述展开式变奏在特定作品中的实际运用,并探析在这首作品中展开式变奏所呈现的独特创作技法,为研究勃拉姆斯创作手法中的创新性提供一定的参考。

展开式变奏对于勃拉姆斯《f小调第三钢琴奏鸣曲》的作用

勃拉姆斯常常被看做是保守的、传统的作曲家，被称为德国古典作曲家中的最后一人。但从他的创作技巧的核心--展开式变奏这一技法来说，他应该被视为一位大胆的创新者。文章以《f小调第三钢琴奏鸣曲》为例，分析勃拉姆斯展开式变奏这一创作手法在奏鸣曲这一古老题材中的创新运用，从而探究勃拉姆斯音乐的创新精神。

展开式变奏在勃拉姆斯键盘赋格曲中的应用

德国作曲家勃拉姆斯对古典及早期作品的崇尚和热爱使他不仅熟练掌握并发展了传统曲式结构,也善于把早期的作曲技法融入自己的创作中。作为浪漫主义时期最出色的赋格作曲家,他并非是守旧的传统主义者,其音乐语言构建中极具个人标签性的展开式变奏思维在他的赋格作品中也扮演了重要角色。本文将以勃拉姆斯的键盘赋格曲为研究对象,从主题构建、呈示部的变奏性质、主题展开手法和节奏节拍等几方面来探讨其中的展开式变奏现象。

勃拉姆斯“展开式变奏”分析——以 《单簧管、大提琴、钢琴三重奏》为例

勃拉姆斯一度被认为在创作方面是保守的传统主义者,直到1933年勋伯格在纪念勃拉姆斯诞辰100年的演讲中提出勃拉姆斯是伟大的改革者,从此掀起了国际音乐学术界对其创作技法的研究热潮。勃拉姆斯最具创造性的写作手法就是"展开式变奏",至今,人们对于展开式变奏的概念仍有一定的模糊性。作者选择了较少被关注和研究的勃拉姆斯室内乐作品《单簧管、大提琴、钢琴三重奏》Op.114的第一乐章入手,尝试剖析"展开式变奏"技法对勃拉姆斯主题的构建和发展的作用和影响,并结合自身经验给出相应的音乐诠释处理方面的建议。

半音为表、调性为本——析贝尔格钢琴奏鸣曲Op.1音高组织思维

本文通过对这部作品"基本动机"(Grundgestalt)的特点以及"展开式变奏"(Developing variation)手段的分析,指出作品在星罗棋布的半音和全音技法的外表下,传统调性观念为本源的音高组织形态,揭示出其介于晚期浪漫主义时期自由无调性以及序列音乐无调性之间一种复合的音高组织思维。此外,笔者对新的音高组织思维带来的一系列结构力变化进行了探讨。

阿尔班·贝尔格自由无调性时期的创作技法——析阿尔班·贝尔格《管弦乐队组曲》(Op.6)结构与音高材料的组织逻辑

贝尔格在1914年创作的《管弦乐队组曲》在其创作生涯中占有重要地位,它被公认为是贝尔格所有作品织体写作最为复杂的一部作品,也是其自由无调性创作时期最成熟的代表作品,而在这首作品中所采用的许多创作上的个性技法在贝尔格之后的作品中得到了很好的发展和延续。作曲家试图想通过这首作品的创作,一改先前作品在结构上显有韦伯恩式的"微型化"倾向,向其师勋伯格证明自己所做出的一番自我改进的尝试与努力,并寻找一种带有自己鲜明个性的创作基调以及音乐观念的探索与转变。