纤维艺术在展演空间中的表现形式与发展趋势

纤维艺术作为一种独特的艺术形式,在展演空间中展现出独特的表现力。文章旨在探讨纤维艺术在展演空间中的应用和表现,分析其对观者和环境的影响,并展望其未来发展趋势。通过研究纤维艺术的材料、技术和艺术形式,以及与展览设计、舞台艺术等方面的关系,可以更好地理解纤维艺术在空间中的表现力。

元宇宙赋能展演空间文化的探讨

元宇宙概念的兴起与迅速走热,深刻地影响到社会各个行业。作为艺术作品的展示渠道,展演空间从线下到线上的转换和融合都深受元宇宙的影响。本文从元宇宙的空间维度、底层逻辑进行剖析,从展演空间文化的特征开展研究,解析两者之间的相互影响和作用,思考在元宇宙的语境下展演空间文化的机遇和挑战。

受众视角下短视频的展演空间生产与重构

媒介技术的迭代促进了影像呈现的生态环境改变,短视频创作技术手段的虚拟化、互动化、沉浸化,推动了接收终端的移动化、碎片化、私人化,赋予了短视频传播的新路径、新表达。文章基于受众视角,运用媒介环境学的理论框架,考量媒介技术对于短视频的功能性意义,对网络短视频的创新发展和文化新变作出思考。

展演空间在红色历史建筑保护利用中的应用策略——以青岛为例

展演空间作为一种开放式空间,具有吸引人流、宣传文化、促进交流的特点,有利于红色文化的发扬与传播,文章通过对青岛红色历史建筑资源的分布特征进行分析,提出单点式建筑活动范围扩大化、组团式建筑展演内容整合化、散点式建筑展演风格统一化等展演空间改造和展演活动策划的相关意见,阐述展演空间在红色历史建筑更新保护中的应用,为红色历史建筑保护提供一种新的思路与方法。

“舞台互动”:旅游表演学视域下的旅游展演空间

旅游表演学是把旅游活动当做广义的表演来研究的学科,其研究对象既包括旅游活动中狭义上的表演(更多的是指旅游演艺),也包括广义上表演带来的旅游真实性、旅游体验、旅游表演的场域与空间、旅游表演的角色关系等诸多问题研究。选取旅游活动中服务性的旅游展演空间、作为景区景点的展演空间、虚拟旅游中的"虚拟空间"和后旅游体验行为的"博客舞台"为对象,以旅游表演学理论阐释旅游展演空间中体现的"舞台互动",有助于进一步深化旅游体验研究、旅游地形成与再造等多方面的研究。

展演空间声光电一体化设计中的低碳理念

声光电一体化设计为展演空间提供了更为生动的信息传播途径。本文强调技术与信息的整合及其再利用,以消解传统展演形式单一、传播信息有限以及能源过度消耗等问题;进而阐述展演空间声光电一体化设计中的低碳理念;并从多容性、互动性、临境性以及可循环利用等方面提出了声光电一体化设计的低碳优势。

时尚主题展演空间设计中的“剧场性”探讨

艺术与设计观念的变化,也带来了展演空间及主题演绎上的变化与更新,由原来单一的走秀到更具表演性质的展演活动,以及T台设计演变为整体的空间设计。更为重要的是,近年来,戏剧性表演对时尚主题展演的介入,使T台俨然成为一个“剧场”,走秀成为“表演”的一种方式,为时尚主题秀带来新的亮点与方向。本文将从多个方面展开论述,探讨时尚主题展演空间的戏剧性介入与其相关设计思路。

一种穹幕展演空间的CATT声学模拟分析

穹幕展演空间因其视觉效果越来越受到建筑师和业主方的青睐,但这种空间在声学上有一些缺陷,利用CATT声学模拟软件对一种特定的穹幕空间进行声学分析,可以发现单单运用传统的声学计算方法无法发现典型声学参数的分布规律,而计算机声学模拟分析能及早地发现这些潜在声学问题,并且能半定量地解决一大部分的问题,是值得推广的一种技术手段。

沉浸式展演空间探究

展演空间是基于情景体验和空间叙事的文化传播综合体,展演空间的设计必须同时兼顾展示和演绎两种功能,在展演空间设计中需要完成从空间策略、场景建构、展演行为等多方面的系统设计。本文以孟京辉导演的前卫实验戏剧《死水边的美人鱼》为研究蓝本,以环境戏剧为理论依据,在"展"和"演"的视角下,从建筑学室内空间探讨沉浸式展演空间的设计要求。

沉浸式体验在非遗展演空间设计中的运用原则与体现

本文立足于非遗展演馆及其空间设计的实际情况简略阐述了该课题的研究背景,介绍了在其空间设计中使用沉浸式体验理论的意义,在明确设计原则的基础上,以我国某非遗展演馆为例,从构建情境空间、优化参与互动以及打造活态展馆几方面着手对其设计策略进行了详细的分析,旨在为相关研究人员提供参考。

传统节庆、身体与展演空间——基于人文地理学视觉量化方法的研究

采用人文地理学视觉量化的研究方法,结合照片评定、眼动分析及定性分析对广东汕头澄海区上社村传统节庆活动(其"拖神"活动具有鲜明的身体表达特征)的空间进行了解译。研究发现,在传统节庆活动中,身体的仪式化实践和体验可对特定的节庆时间—空间进行生产和维持,身体成为传统节庆意义生产的最小空间尺度。身体所能感受和分享的节庆情感作用于地方共同感和认同的建构,而持续的身体参与是传统节庆活动得以不断再生产和保持强盛生命力的关键。在具体研究中,照片评定和眼动仪实验等视觉量化方法的使用,通过对地方居民的空间情感体验进行直观而有效的测度,借助眼动轨迹的热点及瞳孔数据,有力地表明在传统节庆的展演空间内外,现场观众和外界"他者"的"凝视"与身体化的感知存在不同,表现出身体的空间差异性。研究对身体地理学内容的拓展和人文地理学新方法的应用都有一定价值。

展演空间设计优选模式研究─从情境体验到文化消费的空间策略

如果将展演空间视为基于"情境体验"的"文化消费综合体",那么展演空间的设计就不仅是响应单纯的演出要求,而需要思考从情境建构、用户体验、内容创新出发,完成从空间形式到空间组织的一系列创新。这个设计过程可以借助数据和算法分析来实现设计优选,为更具个性化和开放的文化消费提供重要的支撑。

展演空间设计实验室:舞台美术教学成果综合展示新途径

展演空间设计实验室是一个以在国内外高规格的展览平台高水准地展现舞台美术教学成果为目标的实验场所,其目的是将展演空间设计与课堂深度融合,将设计教学的终端由教室延伸至高水平展厅,努力培养具有国际视野的、跨界融合的高水平艺术人才。展演空间设计实验室是舞台美术教学成果综合展示模式改革的新途径,它试图打通专业方向之间的壁垒,强调跨界、合作,将教学内容同专业发展的最前沿技术及社会现实相结合,注重跨学科的不同艺术门类的交汇融合,使之成为学生们探索艺术与技术、戏剧与视觉艺术、舞台美术与多种学科之间密切联系的理想之地。

虚拟展演空间设计中提升展演内涵的路径分析

虚拟展演空间是一种可视可感可辨的虚态,虚拟展演空间设计即是利用各种造型和叙事手段对视觉要素及展演情节进行理性的组合。文章在分析虚拟展演空间设计的特征和优势的基础上,通过探讨构建多元复合的叙事性设计、搭建与观众共融共生的空间、契合主题的新媒体技术表达三条路径,对虚拟展演空间设计中的展演内涵的提升策略进行论述。

时装展演空间的戏剧性探究——以时尚品牌Chanel为例

全球化与多元化的发展,使时装流行呈现国际化趋势,时装表演的展示风格也是如此,不同的服装品牌以各类不同的展示形式,传达服装风格的特色。本文以国际著名品牌Chanel为例,探索其近年在时装秀场的空间展示特征。

“打卡”中的移动与再现——城市传播的数字化空间意象

新媒体时代,数字再现的城市图像增强了现实空间的物理质感,并实现了人们心理空间的游移,使数字城市成为一种新型的城市空间结构。城市景观“打卡”通过线下行动与线上互动,实现了现实与虚拟的连接,在纵向上综合了现实与虚拟的感性直观,在横向上形成了具有流动感的传播路径,使最终形成的数字图像成为一种媒介文化指标。文章以城市景观“打卡”为案例和切入点,对城市数字再现中的观看与空间认知问题进行分析,探讨人与城市空间如何以数字媒介为连接,以技术为桥梁,统合现实空间与数字空间之间的体验差异,最终使数字空间转化为一种通过公共图像实时存在的新型结构。

消费者建构的文化世俗空间——以原始性史诗《梅葛》为例

文化生态环境的变迁必然解构该环境下建构的文化意义空间,而与新的社会文化形态相适应的文化意义空间则通过文化制度重新建构起来。原始性史诗"梅葛"的神圣的展演空间在遭遇现代文明和多元文化撞击时发生了内卷和断层,而与现代化相适应的世俗空间则建构起来并呈持续扩大之势。

世俗生活中的展演——以河湟口传文学中的信仰文化为例

以河湟口传文学为载体的信仰文化,其展演的空间相对集中在世俗世界的日常生活中。那些凝结着民众信仰的宗教传说、报应故事,或成为人们茶余饭后的消遣,或成为乡间闾里的劝善;那些散发着信仰元素的神佛赞词、习俗歌谣,或走下神坛、融入民间,渐为寻常巷陌的娱乐,或回响于平凡农家、普通田舍,成为人们日常礼俗中的祈福内容。

互联网时代民族文化展演的空间转换与传承创新--以快手平台为例

网络时代给予了文化遗产一个新的自我展演和表现的新空间,从线下到线上,传统文化经历了生存和表达空间的巨大转换。在新的空间中,基于文化自我展演的视频文本增加了民族文化呈现的观赏性、真实性和互动性。与此同时,流量变现激励下的平台生态也磨合出一套文化传承的新机制,刺激了文化持有者的传承意愿,客观上激活了民族文化的生命力。然而在网络空间中呈现的民族文化与具体的时空解绑会导致文化意义缺失.这也是文化传承中需要注意的新问题。

观看、场域、体验:当代博物馆展示空间中的剧场性建构

当代博物馆为观众提供新的观展体验,涉及空间与场域、物与观看、感知与体验等理论维度的重新建构,戏剧学理论可为这一重建过程带来全新视角,展示空间的剧场性建构正是在这一视角下的理论建构尝试。剧场性概念在博物馆空间展示领域可以归纳为展演维度、聚集维度、体验维度三个维度。基于这三个维度,博物馆可通过物的剧场、空间剧场、跨媒介剧场三条路径,通过剧场性建构,让观众置身于博物馆空间场景中,帮助他们调动自身的感知系统,最终实现提升参观体验的目的,可为我国当代博物馆展示设计提供新的思路。