虚拟现实技术在景德镇陶瓷艺术设计展示中的运用及价值研究

为全面提升景德镇陶瓷艺术的展示效果与观众互动体验,虚拟现实技术(VR)被引入陶瓷艺术设计展示领域。基于此,本文阐述了运用VR技术在景德镇陶瓷艺术设计展示中的重要价值,突出其在增强艺术传播、提升观赏性和互动性方面的作用,分析了当前VR技术在景德镇陶瓷艺术展示中的应用现状,指出了存在的问题及其原因,并提出了一系列有效策略,旨在促进VR技术在景德镇陶瓷艺术设计展示中的深入应用,提高艺术作品的传播力与市场竞争力,同时也为陶瓷艺术的传承与创新开辟了新路径。

基于移动模式的展示艺术设计及其实践研究

移动展览为展示主体提供了更广阔的展览空间和更多样化的模式。就像是一场游戏,吸引着观众的目光,调动着观众的情趣,使信息传播更为直接有效。本文分析了移动展示的历史源流、移动展览模式的可行性与发展趋势;结合"游戏心"这一概念,从移动性与体验性设计进行分析;最后结合"乡村公共服务系统"的巡展案例,归纳了移动展览的若干基本模式。

论展示艺术设计学科体系的完善

展示艺术设计真正的发展只是短短的几年时间,理论基础薄,底子差,学科体系不健全是不争的事实。同时,展示艺术设计学科发展的尴尬局面又与当前艺术类院校大规模扩招,展示艺术设计成为热门专业,师资严重缺乏等现象并存。因此解决当前展示艺术设计学科领域遇到的问题迫在眉睫。

关于展示艺术设计的横断性探讨

展示艺术设计,是目前文艺与商业艺术展览当中,必不可少的一种设计形式,对其进行横断性研究,有利于我们更加全面的掌握展示艺术设计理念。基于此,本文首先介绍了,展示艺术设计横断性研究的主要架构。其次,介绍展示艺术设计的要点。最后,基于横断性研究理论,对提高展示艺术设计的效果进行对策分析。

展示设计艺术中多媒体技术的运用

高科技的多媒体技术运用为展示设计带了新的生命力,多媒体技术的应用不仅为展示设计更好的提供了高科技的设计平台,同时也改变了展示设计的设计方式。在现在高科技的时代,随着技术的进步,多媒体技术的运用范围也越来越广泛技术成熟度也越来越高,将多媒体技术合理的运用在展示设计中,不仅是顺应时代的科技的发展,符合人们不断进步的审美情趣。展示设计中多媒体的运用和研究目标不仅是为了开发新的做媒体展示技术,同时还可以增大展示的信息量,大大开拓展示设计的传播潜能,增强传播效果,同时也可以让新技术、新科技更广泛的得到传播与应用,让多媒体技术能更好的为人类服务。

解读现代展览展示艺术设计的心理个性与心理共性

随着科学技术的飞速发展,人们进入了信息化时代。对展示艺术设计而言,原有设计理念被颠覆,而且人们已经不能满足于丰富的物质生活,需要展示艺术设计人员进行人性化的非物质设计。基于此,该文将从当前展示艺术设计的概况出发,阐述展示艺术设计的主要原则,对展示艺术设计所包含的心理个性与心理共性进行分析与探究,希望为相关人员提供一些帮助和建议,帮助其更好地认识展示艺术设计。

以人为本 强中取胜——展示艺术设计的“人格化”探讨

展示艺术设计是一个人为环境的创造,其实质是一门空间与声地的规划艺术,是在人与物之间创造出一个彼此交往的中介,是为展示活动提供一个具有美学属性的空间结构。

数字媒体艺术在展示设计中的创新运用

社会发展使展示设计的作用越来越突出,作为现代产业设计中十分重要的组成部分,展示设计能使不同领域相互融合或产生一定的关联性。现代展示设计本身是科技以及艺术相互融合的重要产物,所以在设计过程中有效应用现代化技术手段必然会成为其发展的趋势。在展示设计环节,使用先进的大数据技术以及互联网技术,能够使人们产生更好的体验。对其进行深入的研究和分析,有利于获得优秀的展示设计成果,带给人们独特的视觉体验和感受。

媒体艺术在展示设计中应用

展示艺术设计是一个艺术内容丰富的学科,它们所涉及的领域广泛,关系时代的进步发展。各类数字电视新媒体迅速夺取普通受众们的眼球,其整体产品设计,人物视觉或身体触觉等展示设计引起关注。本文主要通过对我国数字化新媒体产业4D技术应用前景分析展望,对未来展示设计中媒体艺术数字化和现代商业模式发展,价值空间研究提出宏观期望与战略设想。

展示设计在中国民族区域文化中的意义与途径

当今社会对民族文化,民族元素在展示艺术中的应用提出了新的要求和挑战,时代要求我们突破旧有展示手段与方法,不断提高展示手段的多样性与创新性,打破展示艺术局限于城市,局限于固定场所的理念,将展示艺术的触角延伸到新农村民族区域。

展示设计的空间形态与意境传达

展示设计是一种人为环境的创造,其实质是一门空间与场地的规划艺术,是在人与物之间创造出一个彼此交往的中介,是为展示活动提供一个具有美学属性的空间结构。所以,空间的计划就成为展示艺术造型要素中的核心要素。通过这种空间意识形态的表达,能给人直接或间接的示意和思维的引导,使观看者通过自身感受展开相关的联想和思维的演绎。在视觉传达的理论引导下,我们将这种空间结构形态称为一种语意的表达,以一种抽象的立体几何形象给人以某种意境的传达。展示设计,正是以其直观、形象、综合、系统、通俗易懂、生动有趣的艺术魅力,使观者流连于万象之际,行吟于视听之区,在不知不觉中领受真善美的潜移默化。

艺术设计专业“课证融合”教学设计

“线上办展、智慧办展、绿色办展”将成为展览业创新ik态,数字创意建模职业技能是会展空间设计师的核心基础技能将1+X数字创意建模考证的工作任务对标高职展示艺术设计专业多个课程,并采用免修、强化、补充、转化等手段融合专业课程,由数字创意建模课程来完成考证的“课证融合”,是展示艺术设计专业学生技能、获取学历文凭和职业技能证书、实施1+X职业教育改革的尝试。

电脑图形设计艺术

电脑图形设计艺术吴守明“电脑”是人们对电子计算机的形象化称谓，这是由于最早只用于进行数字计算的电子计算机，随着其硬件技术的提高和软件功能的扩展，发展至今已经可以替代人脑的一部分功能，于是人们形象地称之为“电脑”。利用电脑辅助工程设计的历史已有３０多年...

展示艺术设计的经济意义思考

会展活动是经济表演的舞台、展示艺术设计是会展活动成功关键、艺术设计形成产品—消费者—市场的心理链结、展示艺术设计具有重要经济价值。

理性与感性的交融——展览展示艺术设计中逻辑思维与形象思维

逻辑思维与形象思维是展示设计乃至在艺术设计中在计划与实施阶段主要的思维方式,二者有着各自的特点。当谈到思维人们很自然就会联系到"感性认识是理性认识的基础,理性认识是感性认识的必然发展","感性认识阶段必须上升到理性认识阶段"等一系列的哲学论题。科学的思维方式和所谓的纯艺术思维方式之间的矛盾纠葛一直是设计师所面临的课题之一。人们通常孤立地看待逻辑思维和形象思维,认为前者过于理性,是哲学家的思考方式,而后者比较感性,才是真正的艺术思考方式。然而将两种思维在展览展示设计中有机结合,提供一种处理理性与感性之间关系的较为正确的科学方法,定能产生出具有优秀的思想与创造力的作品。

博物馆展示艺术设计对城市形象的塑造与提升

一、博物馆展示艺术设计与城市形象之间的关系 城市形象是一座城市重要的＂无形资产＂,是城市＂软实力＂的体现。将这种＂无形＂的＂软实力＂诉诸于可感知、可体验的形象表达方式,才能传达出这座城市特有的精神内涵。博物馆作为城市的重要文化地标和市民的精神家园,承担起了这种＂表达载体＂的功能。博物馆＂表达＂所使用的＂语言＂,也就是＂博物馆展示艺术设计＂。

新时期商业展示艺术设计探究

随着经济的不断发展、文化的传播,商业展示艺术日益受到重视,作为传播文化、传递美感的艺术行为,展示艺术日益走向商业化、人性化的发展道路。展示艺术设计的商业性体现了展示设计必须具备深厚的社会与经济基础,是商业社会发展的必然结果,同时,也反映了消费者与市场相互作用的结果。商业展示艺术作为一种传播文化的载体,能通过文化、艺术的方式传播和展示商品的外在价值和内在价值。优秀的展示艺术设计传达的不仅是形式上的美感、艺术的氛围,更能发掘内在的商业价值信息,以艺术的形式将商业化演绎到极致。

展示艺术设计作品

作品说明:《识趣》系列作品灵感来源于中国传统文化的"仁者乐山,智者乐水",体现了对传统文化的继承与创新。作品整体造型通过对山水元素的抽象提取,表现出山形层峦叠嶂,线条行云流水的意境。椅子座面和靠背曲线符合人体工程学,选用优质黑檀材质,结合传统榫卯结构,沉稳有度,气韵生动,营造出简约而有温度的视觉感受。产品既可组成套系,也可作为单品使用,旨在从平凡的生活中意识到一份雅趣。

以项目方案为核心的商业展示设计课程DRP实践教学模式探究

商业展示艺术设计课程目前在我国高校主要采用三大块教学板块(即理论讲解、课程练习和校外实践),这种教学模式造成了知识点之间相互独立,在教学效果中出现专业知识点断层,整体知识不系统不连贯,学生在学习中知识和技能衔接度不紧密;同时在企业实践环节中企业实际项目和现场实践很大程度上受到企业自身时间和业务情况的限制,造成在教学上课程仍旧停留在学校和企业的简单观摩的现实情况。本文结合DRP实践模式,梳理课程设置连贯性和合理性的基础上,将涉及内容相关联的专业设计课程和实践课程进行归类整合,分为三个知识链,注重加强理论知识、实践知识和市场环境等因素之间的联系,使得整体课程实践体系由浅入深,层层递进,提高学生商业展示设计的实践能力。

展示陈列设计的发展趋势——以河北省博物馆为例

展示陈列设计是以新思维、新设计和新表现为主要内容的一个主观性的不断的实践过程,在现代展示陈列艺术设计,以更为灵活且丰富多变、传统形式无法抗衡的互动性、强烈的现场感和综合性,成为更符合当今观者审美诉求和感情诉求的一种新形势。