石狮服装城展览艺术中心建筑设计

石狮服装城展览艺术中心设计是一构思新颖、造型独特、功能完善的现代化服装展览建筑。从艺术中心方案设计构思,交通流线组织、无障碍设计,消防及内部设计叙述了设计方面的一些要点。

展览艺术在现代设计艺术教育中的作用

全面综合的艺术教育 ,应该引导学生进入一个可以培养他们艺术思想和艺术创造力 ,以及艺术欣赏力等相关联的各种能力的领域。而真正的综合艺术教育应包括指导学生举办艺术展览这一环节 ,通过这种形式 ,不但能发展学生的艺术审美敏感性 ,对提高他们的专业技能和社交技能以及培养他们的责任心和团队协作精神都将有促进作用。

中国赴苏展览艺术品归国记

1939年4月,苏联政府为使其民众了解中国文化及抗战情绪,决定在莫斯科举行《中国艺术展览会》,并委托中国中央研究院历史语言研究所、北平故宫博物院、中苏文化协会征集中国古今历代艺术作品。翌年元月,《中国艺术展览会》在莫斯科东方艺术博物馆盛大开幕,展出了大量的优秀艺术品,其中不乏稀世珍品,如安阳殷墟出土的甲骨、戈矛,明代画家仇英所绘《上林赋》,陈枚等人临摹清院本《清明上河图》等。展出时间长达15个月,引起苏联人民的极大兴趣。

开封市博物馆艺术展览美育功能研究

博物馆是社会教育机构,美育是博物馆的显性教育功能之一。博物馆艺术展览主要展示艺术品,侧重于通过艺术的外在形式展示其内在的审美价值,以美育为主旨,发挥社会美育的功能,是博物馆开展美育的重要手段,也是对学校美育和家庭美育的重要补充。

公共图书馆艺术展览服务研究——以广州图书馆为例

随着公共图书馆服务方式的多元化转变,建设新型公共文化空间并积极开展艺术展览服务成为公共图书馆的重要工作内容。“友创意展”是广州图书馆创意设计馆开展的品牌活动,以艺术展览为载体,致力于为广大读者搭建艺术设计信息交流平台。文章多角度剖析了广州图书馆开展的“友创意展”系列活动,并提出了针对公共图书馆依托新型公共文化空间举办艺术展览的思考,以期为公共图书馆依托新型公共文化空间开展艺术展览服务提供参考和借鉴。

具身认知视角下沉浸式艺术展览的心流体验

随着体验经济的来临,沉浸式艺术展览这一独特的体验形式越来越受到大众欢迎。研究表明,具身参与更容易引起主体的空间沉浸,进而获得心流体验。从分析沉浸式艺术展览心流体验的意义价值入手,总结观众在观展时的心流生成逻辑,并在具身认知的视角下从认知过程、感官通道、认知环境三方面提出沉浸式艺术展览心流的唤醒方式。

觅境——造园之法于艺术展览空间设计的借鉴性研究

园林作为继承传统东方审美经验的展示空间,在空间塑造与叙事表达方面与艺术展览空间有很多相通之处。文章借鉴造园之法中的多感官运用,创造可游可感的体验空间;结合作品的诞生语境,合理建构原真性的展示空间;考虑观众参与,构建个体独一无二的在场时空,帮助当前艺术展览走出感官隔离的“扁平化”困境,使观众更好理解展览内涵与作品寓意,为观众提供更好的审美体验。

空间置换思维在当代艺术展览中的应用与研究——以《流动的景深》展览为例

随着当代艺术展览的数量和场次的增加,艺术家和策展人开始探讨新型的展陈方式。空间置换思维的融入使得展陈形式变得更加的多元化,在这样的特点下当代艺术展览发展由高雅艺术慢慢转向大众通俗文化。“流动的景深”首次尝试将艺术作品置入影院,实现了展览空间的动态置换并取得极佳的展览效果。本文从“置换”手法的均衡和谐、本土化、软化等方面分析空间与艺术展览的关系,并运用案例分析法和对比法分析置换思维对当代艺术展览的实际应用和影响,揭示艺术展览发展的新趋势。

美术馆艺术展览公共教育在提升大众美育方面的作用研究——以“化作通变——第七届广州三年展”为例

美术馆艺术展览公共教育在提升观众审美素养方面有十分突出的作用。该文以“化作通变——第七届广州三年展”为案例展开探讨。通过对本届广州三年展公共教育项目实施情况、观众参与度和观众体验的相关调查分析,旨在揭示公共教育在艺术展览中的重要性和潜力,以及其对观众审美素养的影响。研究结果将为艺术展览在美术馆公共教育中的设计与实践提供借鉴和参考,提升观众在艺术展览中的深度体验和审美水平。

文化消费景观:基于审美范式的商业性艺术展览研究

艺术走出博物馆走进公众生活成为现代社会艺术的一种发展趋势。当前,城市商业空间已然成为大众参与公共艺术的场所之一,而引入公共艺术项目则成为城市商业空间实现个性化发展的有效战略。艺术展览这一具备公开性和参与性的艺术行为。

展览、旅行与中国艺术书写:以1935年伦敦中国艺术国际展览会为中心的中西方文化交流与国家形象塑造

这篇论文以1935年11月28日至1936年3月7日期间在伦敦皇家艺术学院举办的中国艺术国际展览会以及其上海预展为切入点,着重探讨了艺术迁移和旅行在二十世纪初塑造中国国家形象和社会现代化进程中的关键作用。通过对中国与英国机构中的历史文献与照片的审视,作者重新构建并解构了中国艺术在该展览中的移动,以及中国和英国双方人员之间的交流。这一展览为当时中英两国之间的文化交流和外交提供了重要的契机。在面对二十世纪三十年代纷繁复杂的国内外环境时,展览中的中国艺术品被有意地去语境化和重新语境化,再加上地点和场合的战略性转移,这些展品成为确定中华民国政府合法性和树立积极国家形象的有力象征。艺术流动与文化外交为展品赋予了丰富的意义,有助于展览的整体成功和深远的历史影响。在展览期间,艺术家、策展人和观众之间的互动促进了艺术理念和技术的交流,进一步加深了中西之间的艺术理解和合作。基于此,本文将研究视角扩展到二十世纪初的中国人到英国的旅行中的交通、人工、科技、活动,以及他们对于外国文化的感知和解读,旨在探讨在早期全球化的语境下,通过旅行展示的中国现代化形象,中国希望加入世界的愿景,以及在这些旅行中,中国如何展现其国家形象,并加强国族认同的重要议题。

曲折的现代美术:艺术运动社第一届展览会始末

1929年4月10日,“教育部第一次全国美展”在上海新普育堂开幕。展览期间,徐悲鸿发表了《惑》一文,表达了对塞尚、马蒂斯的不屑和拒绝。徐志摩则以《我也“惑”》作为回应,认为应正确对待塞尚、马蒂斯等人的价值。作为原全国美展筹备委员会的核心成员,林风眠虽然同样支持表现画风,但出人意料地并没有发表任何言论来声援在艺术见解上有着相同观点的徐志摩,反而在1929年5月24日以“艺术运动社”的名义举办了“艺术运动社第一届展览会”。本文希望借由举办这次展览的背景、组织者的动机、作品的呈现、学界的评论等方面讨论这次展览的内在意义,并以此为线索考察20世纪早期中国美术在现代化进程中所遭遇的问题。

基于数字媒介下艺术展览动态化设计研究

在当今的艺术展览中,人们希望能够和展览空间产生双向互动的体验感,这正是艺术展览设计需要思考的问题。本文以大众与空间的互动体验为导向,以数字媒介为基础,对艺术展览动态化设计进行研究,分析在数字媒介下,动态化设计的应用现状以及在艺术展览中的特征和设计策略。讨论虚拟艺术展览的沉浸式互动体验,探索虚实相交的艺术展览的动态化趋势,这一应用研究对于艺术展览的发展和完善具有较强的启示,不仅使艺术展览形式得到创新,而且也使艺术的传播效果得到显著提高。

1960年伦敦“宋代艺术展览”与海外宋代漆器研究的迭起

对中国宋代漆器研究的转捩可以1960年在伦敦举办的“宋代艺术展览”为一个标志。该展览首次汇聚展出了流传于欧美博物馆的多件宋代素髹漆器,主办方在展现宋代艺术整体风貌的意图下突出了宋代漆器的位置,由此引发了对宋代素髹漆器的关注和研究,并为20世纪下半叶宋代漆器研究在西方的迭起埋下了伏笔。

传播研究者说|“宋韵今辉”展览的艺术传播特征与动因

中国美术学院“宋韵今辉”艺术特展于2023年3月18日至4月16日在中国美术学院美术馆展出。该展览的艺术传播逐步打破“圈层”,成为社交平台上的热门话题。“此次艺术展览总观展人数达15万人次,报纸、网站、客户端及公众号等原创采编报道达130余篇,主流媒体相关重点报道超320篇,海外总计落地近600家媒体,传播触达美国、新加坡、日本、韩国等国,全网各平台转载报道超过900余篇,总阅读量超5亿,成为年度现象级展览事件。”[1]本文试图从艺术传播视角,分析此次画展传播成功的特点与动因。

沉浸式体验在数字艺术展中的表达研究

随着科技的进步,人民生活水平在日渐提升。数字技术运用在了公众生活的各个领域,影响了公众的日常生活,成为公众生活不可缺少的部分。艺术领域的发展也出现了数字化趋势,沉浸式的观展方式日渐风靡。沉浸式的观看方式改变了传统艺术的叙事方式,强调观者的感受和能动性,解构了传统艺术的观看与审美方式。这种形式丰富了艺术的表达方式,为观者建构全新的审美体验。文章通过对沉浸式艺术展的解读,并结合经典案例分析其内在特征与目前现状,试图为未来沉浸式艺术的发展提供新思路和方式。

艺术展览与商业空间合作发展研究

艺术展览与商业空间合作是商业空间更新的常见形式,具体合作方式包括分隔式、重叠式、混合式等。作为艺术展览场地的商业空间具有自身优势,也存在客观问题。艺术展览需要平衡艺术与商业之间的关系。展览的策展人和组织者要认识到展览的公共性,使展陈形式更加多元。

基于体验EEI模型下艺术展览中环境图形营造思路研究

现阶段社会经济与文化的全面发展,使得公众不再满足于物质消费从而转向精神消费。而会展业作为一种第三产业,营造观展体验已然成为重要的一环。因此,文章通过将EEI模型作为接触点介入环境图形设计,以连接体验设计与环境图形这一新兴学科,分析艺术展览中其的营造思路,以期为国内艺术会展行业提供新的设计策略灵感。