试论契诃夫戏剧的语言

安东·契诃夫(1860—1904)是19世纪俄国著名批判现实主义短篇小说家和戏剧家。他的戏剧与其精湛完美的短篇小说同样瞩目于世界文坛。他早期写过一些短剧,从1887年开始,他创作了多幕剧《伊凡诺夫》,继此之后,又创作了《海鸥》,《凡尼亚舅舅》》,《三姐妹》和《樱桃园》等优秀剧目。

契诃夫创作美学断想

现在恐怕很少有人会象当年的民粹派批评家米哈依洛夫斯基那样,说契诃夫是一个无思想无倾向的作家了,比较多的倒是过于直接地从契诃夫的作品中概括出相当激进的政治结论来,把契诃夫的审美意识的独特性消溶于一般的社会性历史性分析中,似乎契诃夫和同时代的托尔斯泰、萨尔蒂柯夫—谢德林等怀着同样的社会情绪进入创作过程,从同样的角度审视和反映现实,以同样的心理状态面对创作对象。我们往往习惯于从客观上归纳作品的社会思想,满足于揭示进步作家对沙皇俄国现实所采取的批判性立场,而忽视不同作家艺术思维的特点和创作心理的特点。我们所描摹出来的契诃夫作品的思想图式有时并不符合原作的实际面貌和渗透于字里行间的情绪。

探究契诃夫戏剧中塑造人物形象的独特方法

契诃夫的小说以犀利深刻著称,戏剧更是独具特色,其多幕剧的写作方法开现代戏剧流派风格的先河,对现代戏剧流派的形成有着深远影响。其中,人物是戏剧的灵魂,谭霈生曾经在《戏剧本体论》中说过:'艺术形象必须是具体的、个别的、独特的。在舞台上,人物所出的环境应该是独特的,人物的经历应该是独特的,人物的遭遇、命运应该是独特的……在'独特'中寄寓着具有普遍意义的东西,寓共性于个性之中。

“心理现实主义”的杰作——浅析《三姊妹》的结构艺术及其他

俄国著名的批判现实主义作家契诃夫于1900年创作的四幕剧《三姊妹》,充分表现出作者晚年政治思想上的重大转变和飞跃。同时,这一“心理现实主义”的杰作在创作和演出上获得的巨大成功,也标志着作者那种独特艺术风格更趋成熟和臻于完美。 一 构成契诃夫那种前所未有的独特艺术风格的因素是多种多样的,但最主要的应该说是契诃夫处理戏剧结构的艺术。而《三姊妹》是最能充分表现出这种结构艺术特点的代表性作品。

生活在别处——谈《三姊妹》中关于生存和幸福的悖论

任何一部经典作品,在主题表达上往往都涵盖了两方面的意义:一是对作者所处社会时代的当下批判,一是对作为个体的人在任何时代都共通的生存状态的积极探索。前者的指向是现实,后者的指向则是历史和未来。经典之所以为经典,或许就因为它们具有这种超越具体历史时空的永恒魅力。契诃夫的《三姊妹》创作于1900年,适逢1905年俄国革命爆发前夕,整个社会正涌动着一股渴望变革的潜流。从对现实的关照而言,《三姊妹》

开放的时空结构与独特的心理表达 以契诃夫《三姊妹》为例

我们都知道,古典主义戏剧奉行严格的＂三一律＂法则,对时间和空间有严格的要求。浪漫主义和现实主义虽然打破了古典主义在时空方面的严格限制,扩大了两者的范围和容量,但它们的时间和空间仍旧处于一个封闭式的圈子里。