传统山子玉雕作品中设计语汇的研究

设计语汇作为设计发展史中永恒的语言,其中点、线、面是造型艺术中最为基础的语言和单位。传统玉雕更多地倾向写实人物造型、动物和器皿;写意的山子雕刻在雕刻手法上采用具象写实的手法,线与面的区分、层次起伏所产生的落差展现出丰富的变化,将不同的形式美有意识或无意识地运用在其中,利用抽象的有机变化让人产生视觉上的张力和冲击,以感受点、线、面等元素与玉石相结合的形式美。通过对传统玉雕作品形式美表现的分析谈设计语汇在玉雕设计中的运用。

浅谈“无用之用”之于玉雕山子中的制作之道

山子雕是玉器摆件类型中的一种,其主题主要以花鸟和山水为主题,其中,这类摆件能够最大限度保留下玉石外形。从山子题材内容及造型手法上来讲,多与中国古代山水画中的意境相融会贯通。创作中赋予故事内容和诗情画意,最符合中国人从古至今的审美观念和传统意趣,给人以儒雅、古朴之感。而无论是山水画中所要表现的想法亦或者是玉雕山子所展现的意境,都无不遵循着我国古代一大哲学思想,即老庄的“无用之用”之道。本文将从玉雕山子设计构思、雕刻技法以及分析玉雕山子整体蕴含意境精神层次三部分进行简要分析,探究玉雕山子之中的“无用”与“有用”。

古代山水画之于玉雕山子借鉴意义探幽

抽象的文字概念和直观的视觉呈现,都佐证着玉雕山子与中国山水画之间存在某种必然的关系,这种关系并不复杂,但很微妙。玉雕山子与中国山水画的区别不仅只是图像载体不同所带来的差异,二者所涵盖的内容范围有着根本的区别。本文试图从中国山水画的角度出发,探讨二者在表现范围上的本质区别,阐明中国山水画对玉雕山子在表现内容、透视方法、空间布局、技法风格、审美追求、理论构建、艺术品评等多个方面的发展所起到的借鉴意义。对于当代玉雕山子和当代中国山水画二者之间出现疏离现象的原因,本文也进行了简单的分析。

两宋山水画与玉雕山子创作关系探析

玉雕山子是一种特殊玉品,历史悠久,造型独特,发展到现在风格更加多样且独具特色。但是随着近些年人们审美水平的提高,玉雕作品也需要更加新颖和丰富,于是对玉雕创作内容和形式进行创新就成了必然趋势。将两宋山水画中的元素运用到玉雕山子的创作中能使玉雕山子形成更多新风格,从而给人们带来更多新颖的艺术作品。论述山水画与玉雕山子之间的差异,分别探讨两宋山水画给玉雕山子的素材、构图和空间布局、技法与艺术风格等方面带来的影响,并简述玉雕山子的创作过程。

浅谈玉雕山子的创新

中国是一个历史文化悠久的文明古国,在悠久的中华玉文化历史中,玉雕山子作为其中表现内容最丰富、技法运用最多元、艺术性最高的一个门类,深受广大人民和收藏家的喜爱.随着社会的进步,人们的审美水平也不断提高,传统的技法和内涵存在改进的空间.笔者旨在根据自己的认知,浅谈玉雕山子的创新.

浅论玉雕山水创作理念

中华玉文化历史悠久,绵延数千年.山水玉雕的创作与中国山水文化有着千丝万缕的联系.长久以来,玉雕行业围绕山子与山水一直存在模糊不清的界限,笔者结合个人创作经验浅论玉雕山水创作理念.

万物蓬勃,乾坤阔远——汪德海山子作品赏析

扬州自古是钟灵毓秀、雅客云集的富庶之地。得天独厚的地理优势、长期繁荣的经济环境使得扬州汇集了多种艺术形式和文化面貌,并将它们彼此交织、一炉熔炼。扬州的玉雕山子同样广泛融合了多种文化志趣、民间艺术的精髓,尤其显著地汲取了中国古典绘画的多种表现手法,既能于写实处见凡俗精微之趣,又能于写意间得广袤阔远之韵,是我国玉雕艺术乃至整个传统文化中的不朽瑰宝。可惜在近代中国,扬州山子绝技一度濒临失传,幸而经过扬州玉器厂数位前辈玉雕大师的拯救和发扬,才得以保留传承,而汪德海正是亲历了这一过程,并借此成长的优秀玉雕艺术家之一。

国礼展之二:宝玉石

少女头顶梳成"公鸡冠",是几内亚科尼亚克人传统观念的一种反映,他们认为公鸡是高贵品质的化身,健美的表现,将其作为本部族的标志,以示自豪和骄傲。宝玉石是石之精华堪称自然界赋予人类的瑰宝。