贵定布依族山歌“十八调”种类与音乐特征调查探究

“十八调”是黔南贵定布依族山歌中最有魅力的歌调,它以一首歌词可用十八种唱腔演唱而著名。山歌“十八调”唱腔优美、唱词丰富、情感表达细腻、演唱方式多变、诙谐有趣而受广大歌友的喜爱,传唱广泛。为此,笔者基于采风、访谈及文献等方式收集贵定布依族山歌“十八调”的原始资料,对贵定布依族“十八调”的种类、演唱形式、音调特点、唱词特点、传承发展路径进行探究,以期待能为喜欢民族民间山歌演唱的歌友学习实践和传承弘扬布依族音乐文化提供借鉴。

白茆山歌曲调初步分析

在批林批孔大好形势的推动下,为坚持无产阶级教育革命,音乐系一年级工农兵学员及部分教师遵照毛主席关于文科“要以社会为工厂”的指示,于今年三月十八日至四月八日在“山歌之乡”——常熟县白茆公社开门办学。下面是我们通过调查研究,对白茆山歌曲调所作的初步分析。先从民歌讲起。民歌是劳动人民在长期革命实践中,经过许多人的传唱,创造,再传唱,再创造而逐步形成的。民歌的传唱者也就是民歌的创造者。民歌和其它的科学。

魂牵梦萦是山歌

一树杨梅半树红,你做男人胆要雄。只有男人先开口,女人开口脸会红。在所有的客家山歌中,这首并不特别突出的歌却给我留下了最深的印象,因为我第一次听见它是在小学五年级的课堂上。白发苍苍的语文老师眼明手快地截获了在后排几个同学中偷偷传阅的字条,然后,他一反平时的温和,满腔悲愤地念出了这首山歌,还恨铁不成钢地长叹了许久。我当一时觉着刺耳,而今回味,觉着其间还夹藏着一种让年幼的我既好奇又害怕的东西。

彝家调子客李彩凤

在俄罗斯爱乐交响乐团的伴奏下,在昆明、曲靖、北京大学百年讲堂的舞台上,彝家调子客李彩凤演唱的彝族英雄史诗《黑七腊白》和清唱的《弥渡彝族山歌》迎来了一阵又一阵的掌声。虽然此时她已经63岁了。

《月子弯弯》源流考——兼谈“吴歌”

月子弯弯照几州:几家欢乐几家愁? 几家夫妻团圆聚?几家飘零在外头? 这是一首曾经在长江下游地区广泛流传的古老民歌。它的起源,可以上溯到南宋。通过代代相传,歌词和曲调几经嬗变,至今还在江南各地传唱不衰。像这样有八百多年历史的民歌,现在是极为罕见的了。

阿婆坳上赶大五

出门三脚就唱歌,旁人莫笑我口多;山歌不唱哪一个,唱支山歌闹山坡。闷闷沉,唱支山歌来开心;人不唱歌快出老,花不当阳沤烂心。 侗族同胞用歌来表达自己的悲欢离合之悄,喜怒哀乐之意,用歌来排忧解闷,谈情说爱。居住在靖州大堡子乡的侗族同胞及相邻的贵州省天柱县竹林乡的侗族同胞,每年的六月十五日是传统的歌会节,叫做“赶大五”。这个节日由来已久,代代相沿。“赶大五”

八角飘香

富宁县地处云南省东南部,南与越南接壤,东与广西毗邻。这里的八角色沉、味浓、肉厚,赋予了富宁"中国八角之乡"的美誉。每当八角成熟时,牡、汉、苗、瑶、彝、仡佬等各民族的同胞聚集到市场,借着壮族特有的"珑端节"与国内外的来宾一起"唱歌跳舞做买卖,木棉花下谈恋爱"。每逢此时,各民族源远流长的历史文化。

部分地方民歌介绍

壮族民歌壮族是中国少数民族中人口最多的一个民族,主要聚居在广西、云南省文山,广东连山、贵州从江、湖南江华等地也有分布。壮族在宋代史籍中称为"撞"、"僮"。解放后称"僮"。1965年改族名为"壮族"。壮语属汉藏语系壮侗语族壮傣语支,分南北两大方言。1955年创制了以拉丁字母为基础的壮文,结束了壮族人民没有自己合法文字的历史。

白族民歌《甸北调》

唱歌,是人们生活中不可缺少的活动。生产劳动、解除劳累,出门思乡、谈情说爱、结婚喜庆、死人悲哀、发泄仇恨等都要唱歌……人们用歌言志、抒情,来自我教育、自我娱乐,并以此美化生活。在民歌的浩翰海洋中,白族民歌是一朵晶莹的浪花。

“调子客”李彩凤

在俄罗斯爱乐交响乐团的伴奏下,在昆明、在北京大学百年讲坛的舞台上,彝家调子客李彩凤演唱的彝族英雄史诗《黑七腊白》和清唱的《弥渡彝族山歌》赢得了一阵又一阵的掌声。

北路壮剧源流之我见

北路壮剧,原叫“土戏”,流传在百色地区西北部的田林,隆林、百色、西林、凌云等县。解放后。为与流传在德保、靖西一带的“土戏”区别,才叫做“北路壮剧”。一个艺术形式的诞生,离不开政治、经济的繁荣,离不开能够促使繁荣的环境,离不开产生戏剧的基础——文化。旧州,是几个朝代的州治所在地,是滇、黔、桂的重要通道,是历史上兵家必争之地,是贸易的一个集散地,有渊源长远的文化传统。

吴歌《月子弯弯照几(九)州》源流考析

本文介绍著名吴歌“月子弯弯”八百年中歌词和音乐的发展轨迹。山歌南宋初年初被记录，是一首船歌。宋元之后发展为四句头山歌，并形成为一首流行歌曲[山歌调]，通过昆曲演唱，曲谱传承至近现代。现代吴方言区各地仍有以船歌的形式演唱这首吴歌。

谈杜鸣心的长笛、竖琴二重奏《水乡吟》

杜先生主要从事交响音乐和舞剧音乐创作,室内乐在他的整个创作中,比例不大,但也反映着他创作实践及创作情趣的另一方面。由五个乐章结构而成的《水乡吟》(1983年作)不同于传统的、由奏鸣套曲形式写作的重奏性作品。

中国少数民族介绍──壮族

壮族是中国少数民族中人口最多的民族，共有１５，４８９，６３０人。壮族分在的地区，是世界著名的岩溶地区，为天下少有的奇景。壮族历史可追溯至两千多年前的“百越”民族，族称来源于部分壮族的自称，这些自称如“布壮”、“布土”、“布侬”等。壮语属汉藏语系壮侗语族壮傣语支，分为南北两大方言。１３００多年前，壮族曾出现“土俗字”。著名的“花山崖壁画”是壮族古老先民的伟大创造。在广西北流出土的云雷纹大铜鼓，号称“鼓中之王”。壮族有著名的创世长诗《布洛陀》、英雄史诗《莫──大王》等。壮族的传统音乐主要是各种山歌调，共１０００种以上。古代壮族先民曾把凿齿当成是成丁礼（成人礼），还曾有文身的习俗。至今壮民崇尚蓝黑色，并将之用于服装的镶边和居室栏杆上，实际上是文身的延续存在。今天的壮族，经济得到了极大的发展，人民生活得到了提高，教育与文化也适应着时代的发展而进步。

继承与超越

黑格尔说:“传统并不是一尊不动的石像,而是生命洋溢的,就如一道洪流,离开它的源头愈远,它膨胀就愈大。”广西号称“歌海”,对于“离它的源头”数千年,越来越膨胀的民歌,如何在继承中寻求超越,以适应改革开放的形势,是摆在我们面前需要思考的问题。 民歌的继承,在农村里,在山寨里,往往是简单的传递。母亲一句一句地传授给儿女,曲调永远不变。而作为作曲者,不能单纯的承接,更不能采取相反的态度予以简单的否定或粗暴的抛弃。应当尊重自己的传统音乐文化。那种持民族虚无主义的态度,拒绝对传统音乐文化的继承,就犹如要拔着自己的头发离开地球一样不那么现实。任何一个民族的传统音乐,既有继承性,又随着时代的发展而不断地演进。作为一位作者,应该在继承中超越传统。 以往,在广西的音乐界,有这么一种理论,每评论某首新歌,首先找它的出处,它的音调、它的主题出自哪首民歌。

醉在白那河(外三章)

这事与酒一点无关。你只是在到达河谷的瞬间,被突如其来的春意袭击,猝不及防,猛然灌了一阵春潮。你被春醉倒,醉倒在白那河。这都怪你那双走田埂长大的脚啊,足趼层层,却突然背离梯田异走都市。一丝柳絮,便足以令你沉溺,何况是悠悠荡荡乡情遍地的白那河。此时,春从一株秧苗开始。春在背秧人的背上。春在栽秧女的手上。春在耙田汉的鞭梢上。春在牛犊的四蹄里。春在山歌的双唇间。春在蜻蜒的翅翼上。春在一方渴望秧歌的稻田中。