移情山水,萧然忘羁——论中国山水人物画的意境——天人合一

中国山水人物画是以人物为主体,山水为衬景,着重描述人物散怀山水,天人合 一的人文精神。

康熙青花山水人物艺术特色赏析

青花山水人物是瓷器彩绘的重要内容,"独步于本朝"的康熙青花为山水人物图演绎出别样风采而增色。本文以康熙青花山水人物之耕织图、渔家乐、麻姑献寿、骑行图四大经典题材为例,分析并阐明其蕴含的独特的艺术特色与时代意义。

粉彩瓷山水人物图艺术特色与意境探究

粉彩瓷山水人物图在清雍正时期兴起,乾隆时期鼎盛,清后期衰退。民国时期新粉彩瓷山水人物图兴起,当代在继承传统成就的基础上创新发展。粉彩瓷山水人物图在艺术特色上有:丰富多样的题材类型、自由多变的构图特色、清新雅致的风格特色等,在意境方面则有:天人合一的境界、吉祥美好的寓意、时代风貌的写照等。

明代早期山水人物题材雕漆器的样式探析

明代是漆工艺发展的黄金时代,明代早期的雕漆器在众多漆工艺品中最为突出.受政治、社会等因素的影响,山水人物题材的雕漆器创作受到了漆工的重视,并获得了一定的发展.值得一提的是,这些雕漆器画面的样式特征都有着各自的定式.

石涛《山水人物图卷》画理探微

石涛在清初即名重于世,对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。关于石涛的生平经历、画作、艺术理论有非常丰富的研究著作,本文以石涛早年所作《山水人物图卷》为线索,分析其中的画理、画法,为读者提供一个学习石涛及反观自身的视角。

顾樵山水人物册页及其装裱工艺赏析

陕西历史博物馆藏有明末清初高士顾樵《山水人物》册页一本,绘制了林逋养鹤、倪迂洗桐、渭滨垂钓、鸥鸟忘机等内容,尺幅虽小,却精致耐看,生动有趣,展现出画家高超的技艺和雅致喜好。这本册页为蝴蝶装册页,主页多由一色镶料装饰。从画芯上部修补、全色等情况推测,这些书画经过装裱高手精心修复过,其选材、用料、配色以及方裁、挖投、套边、囊套等工艺精细而又趋于完美,给我们留下珍贵的书画册页装裱修复技艺借鉴实物。

袁江《山水人物》图册及相关问题探析

中国国家博物馆藏清代袁江十二开《山水人物》图册创作于康熙五十九年(1720年)。此小写意图册构图精妙,手法多变且情趣盎然,不仅表现出袁江高超的界画技巧,更展示了其在水墨、色彩以及人物传神方面的综合能力,丰富了关于袁江绘画技法、风格研究的图像材料。本文在图像分析的基础上,就有关袁江的文献展开比较和辨析,着重探讨美术史界存有争议的袁江是否供奉内廷一事,认为袁江在雍正年间祗候内廷的记载基本可靠并提出相应理据:《国朝院画录》实际上肯定了其"曾入画院"为事实;图册中"臣江印"的钤印打破了袁江无"臣"字署款作品的说法,对于袁江身份具有重要的补证作用;《国朝画征续录》成书时间与画家所处时代有所交叠,其中"宪庙召入祗候"的记载更为可信。

浅论山水人物绘画对寿山石雕刻的影响

我国的山水人物绘画历史悠久、源远流长,具有独到的审美理念和表现形式,是中国文化、传统美学的重要体现。在其发展过程中,涌现出了一大批优秀画家,诞生无数经典之作。而从某种程度上来说,山水人物绘画的技法、风格、理念等,亦深刻影响着寿山石雕刻的创作,本文将就此展开阐述。

蓝瑛之仿古山水——以《仿范宽山水人物图》为例

蓝瑛,字田叔,号蝶叟,晚号石头陀、山公等,钱塘(今杭州)人。明末著名画家,与戴进、吴伟合称“浙派三大家”,工山水、花鸟、梅竹,尤善临摹,后又在此基础上化古为今,独树一帜,形成了自己的画风。蓝瑛虽为职业画家,却与当时诸多著名文人、名士相交甚密,与一般职业画家有着极大的不同。其画多有文人意趣、功力深厚,且格调高雅,受到时人追捧,弟子众多,形成了著名的武林画派而在明末画坛大放异彩。

结缘上官周《竹庄山水画集》

1999年冬，我出差途经漳平，因误了车次，只好在同乡好友家逗留一日。

孟浩然与襄樊

孟浩然长期生活在襄樊山水之间,襄樊的山水人物陶冶了孟浩然诗歌的“清”“淡”特点。

从中国美术馆馆藏周绘画窥见其反清复明之心

中国美术馆馆藏邓拓捐赠周画作七幅,其中四幅纯人物画为《进酒图》(图1)轴、《待渡图》(图2)轴、《关羽读春秋图》(图3)轴、《飞锡图》(图4)轴,两幅山水人物为《嵩华毛玉图》(图5)轴、《松下钟馗图》(图6)轴,一幅《墨龙图》(图7)轴。反复审视这几幅绘画,结合作者的生平,观者有一种诡异的感觉,似乎绘画里隐藏着作者内心的某种秘密。又观北京故宫博物院藏周《观马图》轴,南京博物院藏周《铁骝图》轴。

出版人信札系列 鲁迅

装帧设计家钱君甸早年曾在开明书店从事美术编辑相关工作。他与陶元庆有同学之谊。1928年,陶元庆为鲁迅的散文集《朝花夕拾》设计了书面,并把原稿交给钱君甸进行制版印刷。印成后,钱君甸将2000张封面寄给鲁迅,并致函提及鲁迅所译《思想·山水·人物》(日本作家鹤见祐辅著)一书中的一处翻译问题。同年7月17日,鲁迅的日记有"得钱君匋信并《朝花夕拾》书面两千枚"的记载,他同时给钱君匋回信:君匋先生:顷奉到惠函并书面二包,费神,谢谢。印费多少,应如何交付,希见示,当即遵办。《思想·山水·人物》中的sketchbook-字,完全系我看错译错。

当代文人画新形式——丰子恺题画诗浅析

丰子恺一生创作了大量的古典诗意绘画,诗意直接取自古典诗歌,这类绘画在他创作的各个时期都有出现。抗日战争期间,因避难奔波,其作品风格发生改变,由人物画变为以山水画为主,形式上也更加趋向于传统的文人画,依旧从古诗词中取材,并形成了独特的风格。丰子恺继承和发展了传统的文人画,既沿袭了传统文人画寄情山水这一特征,又注重画题的作用,不仅注重画题本身的书法审美性与画面的和谐统一,而且通过简单的诗文词句与画面相互映衬烘托,从而起到点睛的作用。此外,传统文人画中的题款多深奥不易懂,而丰子恺画面中通俗浅易的画题更容易被大众接受和认可,为当代文人画的一种创新。

古代绘画史的现实主义阐释——傅抱石《中国的人物画和山水画》研究

社会形态的急剧变化给傅抱石的生活带来了不小的变化,也给他的学术研究和绘画创作带来相应的深刻影响。傅抱石难抵特定的时代主流话语的影响与干预,逐渐调整观念,皈依现实主义精神的感召,先验地将现实主义精神转嫁于古代绘画史建构中,力图以"现实主义"为历史线索来梳理出古代绘画史自萌芽、发生、发展、到消长的演进之路。在一定程度上,从学者的主观而言是努力跟上时代,而从著作的客观状况言之,便是打上了深深的时代烙印。显然,绘画史写作日益注重政治表态和理论指导的明示,其对于绘画传统的阐释与定位,以及将这种阐释定位进行知识化传播,都带有浓烈的主流意识形态导引的色彩。傅抱石的绘画史研究在1950年代以后的价值位移,实已深化或内化为思维方法论层面的嬗变。时代在变迁,思想在开放。经过岁月的冲洗,傅抱石的"现实主义"绘画变迁史观不一定能完全支配现今美术中人的思想。尽管如此,我们不能全盘责备,而要以宽容的心态待之,并以历史的眼光客观地评价其人其著。

华辰拍品撷英

陈洪绶《秋林策杖图轴》,绢本设色,图上有陈洪绶自题:"唐豫老师兄属,陈洪绶画。"钤"章侯"白文方印,"洪绶"朱文方印。绘石坡高树数株,叶落枝秃,残红点点,一策杖高士赏观秋景。石桥下流泉潺潺,树端白云缭绕,远水横披,青山一抹,一派深秋幽旷景致。该作品著录于翁万戈先生所编著的《陈洪绶》中卷第241页(上海人民美术出版社1997年版)。翁先生定名为《山水人物轴》,据考证大约画于顺治七年(1650),陈洪绶当时53岁。华辰2005秋拍中的《秋林策杖图轴》以人民币1320万元成交。单国霖先生观看《秋林策杖图》时说:"这一幅作品反映出了陈洪绶晚年融会唐、宋、元技法要素,达到圆熟自如、炉火纯青的境地,是他传世少见的山水画之精品。"

张志安瓷绘作品

作者小语这世界是顶好玩的。只要你注意,就会给你无限乐趣。当然,乐与不乐,还得看你是否有那双慧眼,是否有那份心情。同时,这世界也荆棘丛生。“踏遍坎坷成大道。”人类都是经酷署、严寒,走向明丽春天的。你酿造的美酒,能自醉,就能醉人。

包头市文物管理处藏瓷选介

一九九五年,包头市文物管理处收缴了一批文物,其中三件青花瓷器工艺精湛,文物价值较高,现将其中三件和原有馆藏的一件粉彩官窑精品一并介绍如下:

金农《人物山水图》册系列图像研究——以“故宫本”为核心

根据目前存世的四本图像实物,我们可以知晓在清乾隆己卯年,即乾隆二十四年,西元一七五九年,时年七十三岁的金农（一六八六—一七六三）绘制了一套内容集人物、山水、花鸟为一体的册页,所以也有命名为《杂画》册者,不一而足。该帧册页现分别收藏于故宫博物院（简称故宫本）、上海博物馆（简称上博本）、沈阳故宫博物院（简称沈阳故宫本）。

从图像学角度解析《采薇图》

《采薇图》乃宋代杰出画家李唐之作,以殷商末期伯夷与叔齐“不食周粟”的故事为创作主题,属于历史题材绘画。基于潘诺夫斯基的图像学理论,对《采薇图》中的场景及人物形象等进行解析,进一步揭示该作品中的深层内涵及所体现的时代精神。