青绿山水创作中的几点体会

本文结合以往的青绿山水的创作，就个人的创作经验，从材料的选定，作画的程序和着色三个方面谈谈心得体会，供交流。

携彼壮志 写记新生——20世纪50年代钱松嵒的山水创作

20世纪50年代初,艾青在《谈中国画》一文中表示,“新国画”一要“内容新”,二要“形式新”,为此“必须以对实物的描写来代替临摹,作为中国画学习的基本课程。画风景的必须到野外写生,画花鸟虫鱼的也必须写生,对人对自然都必须有比较深刻的观察……我们要以科学的现实主义作为我们批评与衡量我们的艺术的标尺,一幅画的好坏必须首先看它是否符合社会的真实和自然的真实”。

人工智能对写意山水画的影响——关于写意山水画创作与人工智能融合的思考

山水画作为中国传统绘画艺术的重要组成部分,历经千年发展,形成了独特的艺术风格和审美体系。其创作背景和现状也随着时代的变迁而发生改变。写意山水画的民族性、哲学性、包容性和它特有的内在人文精神,经过不断演变和传承形成了庞大的文化脉络,历代画论中都有规律性的东西可遵循,画家们都在努力地从中探寻一条属于自己的艺术之路。近年来,AI已开始在山水画创作中发挥作用并产生了影响。传统写意山水画创作与AI的结合或将带来一系列的艺术变革和创新。

地域性题材的中国山水画创作研究——以湖南武陵源山水为例

武陵源山石具有石英砂岩和沉积页岩的地貌特点,岩层的结构和山石的组合有着不同于其他地域山石的构造体系。不仅在旅游探险、摄影摄像、地质勘探、影视取景、徒步康养方面有很高的观光和科研价值,而且在山水画写生与创作上有着独特的观赏视角和审美价值。如何更好地创作武陵源山水,不仅要紧密联系其地质地貌形态,还要对其成岩过程进行解剖分析,从而形成既符合地貌特点又符合艺术审美的艺术作品。

以气韵求其画度物象而取真——画家陈乃建先生山水创作再论

中国山水画,素有“南北宗”之说。南画松秀,北画雄健,此乃南北山川有异、个性相殊、文化不同所致。然自古即有画家打破此种地域界限,努力熔铸南北,营造以雄健为骨,松秀为韵,生动与浑重融合的境界。画史上凡能成就大家者,概莫能外。著名山水画家陈乃建先生是一位能以我意运我法,以气韵求其画,度物象而取其真,认知有着穿透力、笔墨有着镌刻力的优秀画家。

现代绘画美术思潮背景下的山水画创作理念与审美研究——评《山水画创作60练》

现代绘画美术思潮是20世纪以来,随着社会变革和文化进步而兴起的一种艺术思潮。它强调个性表达、情感释放和艺术创新,对传统美学观念进行了重新审视和颠覆。在这一背景下,山水画作为中国传统文化的重要代表之一,也在不断地进行着创新和发展。山水画是一种以自然风光为题材的绘画形式,它在中国传统文化中有着悠久的历史和深厚的底蕴。山水画不仅仅是对自然景色的再现,更是对自然美和人文精神的表达。在现代绘画美术思潮的影响下,山水画创作也在不断地尝试着新的表现形式和手法,以适应时代的需求和变化。现代绘画美术思潮的兴起为山水画的创新和发展提供了新的契机和挑战。本文旨在探讨现代绘画美术思潮对山水画创作理念和审美的影响。

山水画创作中对纸墨的独特运用

山水画作为中国传统绘画的一大类,其艺术魅力很大程度上源自于纸和墨在画家手中的独特运用。在山水画创作中,画家不仅要表现自然景物的形态,更重要的是传达出山川的气韵和精神面貌,而纸与墨则是画家展现山水画艺术特质的核心要素。山水画创作的传统媒介主要是宣纸,其以质地柔和、吸墨性好、透气性强等特点著称。在山水画领域,宣纸不仅是一种承载艺术的简单载体,其本身就是一门深奥的学问。宣纸起源于古代中国,经过数百年的传承和发展,形成了独特的制作工艺和多样化的品类。

论陇原地域特征对山水画创作的影响

陇原地质地貌丰富多样,地域特征明显,陇原中西部的土坡层层堆积,沟壑纵横交错,峻拔远阔、敦厚朴实的地域特征形成独特的自然景观。不同季节的景观变化给观者雄浑博大、旷朗奇绝而又隽永清透之感。山水画是人类劳动生产的精神产品,其表现的是一种引发创作者创作灵感的审美对象,即客观自然。陇原得天独厚的地域特征赋予山水画创作者不竭的创作源泉,在笔墨表现、章法布局及审美取向方面对山水画创作有重要影响,使山水画创作既具有地域特征,又彰显时代精神。

敦煌壁画北朝山水图像在当代山水画创作中的融合实践

敦煌石窟作为世界文化遗产,保留着从魏晋南北朝至元代丰富的彩绘壁画、泥塑、建筑等。其中,壁画的题材多种多样,包括尊像画、神话故事、经变画、供养人图像、山水图像、装饰图案等。敦煌壁画不仅是中华民族的灿烂瑰宝,也为学者研究中古之前的艺术提供了珍贵史料,更重要的是对绘画领域的学习、借鉴与创新具有重要意义。

杭州·浙江画院 在自然中对照经典,在创作中寻求本真——2024年度山水画创作专项研修班

以浙江画院创作研究部为学术主持,浙江省陆俨少艺术研究会主办的2024年度山水画创作专项研修班在导师们共同努力下完成了教学工作。来自全国各地的学员在30天的教学中,也完成了各自的创作。此次研修班重点围绕创作展开。坚持一切课程的设置为最终的创作服务,夯实基础,以扎实提高每一位学第三届山画作顶课题研修班学术支新江狮院创研结业集体照员的创作能力为宗旨。

红水河来宾流域山水画艺术创作资源探究

本文以红水河来宾流域为例,对其蕴含的艺术资源,在山水画的创作实践中进行了深度的探讨。本文综合考察了艺术家是如何利用这些元素进行绘画创作的,并通过分析该地区的自然景观、民族文化和历史遗迹等,对他们的学术成果进行了总结。这一分析揭示了红水河来宾流域在山水画领域内的独特魅力。本文最后以个人的调查研究为基础,综合分析了红水河来宾流域的绘画艺术资源。

从传统山水画中找寻艺术给养——我的山水画创作研究路径

创作山水画一直是我在业余时间持续精进的事情。古代画家大多是文人士大夫,皆以绘画为文人余事。古代文人群体凭借深厚的知识底蕴和艺术感知力,钻研艺术的本质、规律和表现手法,他们既创造了丰厚的绘画理论,也以个人的创作实践引领着艺术风格的更新换代。

山水画创作中的丘壑营造——以太行山水画创作为例

绘事初始,尤喜山水,观水墨氤氲间的气象万千,思山水得意忘言的意蕴空间,醉心于每日案头的勾斫皴擦点染,于一丘一壑间追寻笔墨蒙养之乐。水墨对于画者理想空间的营造,是黄庭坚所言的“一丘一壑”之物化,此种状态意欲肯定创作者思想之纯粹、格调之高雅、精神之生发。《林泉高致》中云:“山水,大物也”,不同于四面观花和月照竹影的观察方法,郭熙提出了“身即山川而取之”的艺术观点。

关东画派山水画创作的色彩初探

关东画派是19世纪50年代后形成的中国画艺术流派,对东北地区艺术创作的发展起到了重要的推动作用。关东画派山水画以其独特的风格和表现手法而闻名。在关东画派山水画中,色彩是一项至关重要的研究领域。通过对色彩的运用和探索,艺术家们能够创造出独具魅力的山水画作品。本文将深入探讨关东画派山水画创作中的色彩研究。

墨润色苍 浑厚华滋——李圩山水画近作解读

李圩先生在师法前人的基础上,开创性地用工细繁笔的密皴和色皴,形成新的积墨法和积色法,他以一种鲜明的文化观念性和技术原创性,为当代中国山水画坛树立了一种雄浑厚重、磅礴华滋的崭新气象。一、学院背景与沿袭传统李圩先生属于学院派艺术家,他先后毕业于湖北美术学院、中央美术学院贾又福山水画创作高研班和清华大学美术学院,并陆续从事过工艺、油画的专业创作,由此,他具备了全方位的艺术修养和多元的美学知识体系建构,这也为他日后走向中西合璧式山水图式营造打下了雄厚的基础。

地域性绘画与区域文化建设:基于20世纪以来广西山水画创作的阐释

20世纪以来,广西开始形成了以漓江喀斯特地貌为特征的山水画派,这既是画家向地域性寻求创作源泉的表现,也是区域文化建设背景下画家对地域性山水的主动追求。在国画这一国粹方面,画家们博采众长,包括对我国传统国画的借鉴,对西方绘画的学习,中西结合思想生动地呈现了画家对国画的反思与创新。广西丰富的自然和人文资源,为广西本土和外来画家提供了用之不竭的创作源泉,也为广西山水画发展打上了鲜明的地域特征。广西山水画家基于本土资源,探寻具有区域特色的艺术表达,反映了画家在美术领域的文化自觉意识。

探究中国山水画写生与创作的关系

中国山水画创作中蕴含了多种情感因素,为更加贴切地表达山水画的审美意象,需要将写生与创作深度融合起来,进而提升中国山水画的艺术感和意蕴美。基于此,就中国山水画写生对创作的影响进行分析,探讨山水写生的重要性和山水写生与创作之间的关系,研究中国山水画写生与创作合二为一的有效路径,旨在更好理解山水画写生与创作之间的关系,创作出更多优秀的中国山水画作品。

论“蒙养”“生活”与山水画创作

《画语录》是石涛关于山水画创作的理论著作,其中,“蒙养”“生活”二词多次出现。该文作者结合《画语录》中的语境,分析“蒙养”“生活”二词的概念,探讨“蒙养”“生活”和笔墨、自然之“道”之间的关系及石涛的美学思想,希望通过研究“蒙养”“生活”获得山水画创作启示,以促进山水画创作的发展。

武羽竞山水画作品 中国山水画的写生与创作

在中国山水画创作中,对自然造化的观察和提炼,对审美意象的选择和确立,对于创作的成败至关重要。探求、研究这个过程,对于山水画创作是非常重要的,从这个方面来说,在中国山水画发展的漫长过程中,丰厚的文化积淀,历代大家的实践是一座博大精深的艺术宝库,沉下心来虔心探求,是进行山水画创作的必经之路。清代画家石涛提出“山川与予神遇而迹化”,他用最简单的四个字“神遇”与“迹化”道出了中国山水画的创作规律及其原则,为我们探求中国山水画创作之奥打开了门径,至今仍给中国山水画创作很多启迪。