论山水实景剧与山水实景演出的区别

山水实景剧为中国首创,是依托地方自然山水资源兼具历史民俗文化的戏剧。探讨山水实景剧与山水实景演出的区别将有利于学者厘清山水实景演出与山水实景剧的不同之处,将有利于山水实景演出特别是山水实景剧艺术的创新与发展。

基于灰色关联分析的山水实景演出大学生感知评价研究——以张家界山水实景演出《天门狐仙》为例

山水实景演出是以天然的真实景观作为舞台或者背景的演出,是目前最受关注的旅游演艺产品。通过构建山水实景演出游客感知评价模型和体系,并运用灰色关联分析法研究可知,大学生对山水实景演出感知评价一般,感知评价关联序为:RB1(舞美设计)﹥RB2(演出艺术)﹥RB3(演出内容)﹥RB5(看台设计)﹥RB4(演出服务)。据此,山水实景演出应以主题提炼和剧情设计为着力点,提升演出品位;改善基础设施,提高服务质量。

山水实景演出:一种新的艺术形式

山水实景演出作为一项文化创新产业项目在中国内地形成一股热潮。它缘起于景观歌剧,伴随着2003年张艺谋《印象.刘三姐》的首演成功而诞生。它不仅带来了巨大的经济效益,而且创造了一种新的艺术形式。同时,这种开发热潮也可能引发一系列潜在的问题。

山水实景演出的概念界定

山水实景演出是中国文化产业的一个新兴行业,近年来一直为业界人士所津津乐道。然而迄今为止,还没有人对山水实景演出的外延和内涵作出确切的界定。通过分析比较几个与山水实景演出相关的概念,探讨归纳山水实景演出的基本要素,把握厘清山水实景演出的外延和内涵,可以为现阶段的山水实景演出做一个初步的概念界定。

传播学视野下大型山水实景演出的时代反思

大型山水实景演出是一种以旅游文化为艺术内涵的演出形式。自2004年《印象·刘三姐》诞生以来,全国各地先后打造出近300台不同地域与艺术风格的山水实景演出。然而,在实现商业价值、文化价值的同时,近年来大型山水实景演出的发展逐渐陷入瓶颈,在环境保护、生态意识和艺术创新等层面存在的诸多问题日益凸显。如何从传播学视角出发,对发展中的大型山水实景演出的可持续发展进行深入分析,树立起自然生态、文化生态和艺术生态并存的发展理念,为深层次挖掘大型山水实景演出的艺术价值与文化品牌探寻发展创新之路,值得各有关方予以关注。

山水实景演出的意义与问题

山水实景演出作为一项文化创新产业项目在中国内地形成一股热潮。它缘起于景观歌剧,伴随着2003年张艺谋《印象.刘三姐》的首演成功而诞生。它不仅带来了巨大的经济效益,而且创造了一种新的演出形式。同时,这种开发热潮也可能引发一系列潜在的问题。

表演杂糅:山水实景奇观表演的空间编码

文章以张艺谋等人的《印象系列》、谭盾的《水乐堂·天顶上的一滴水》,以及《2008年北京奥运会开幕式》作为案例来说明全球化时代一种空间性维度的表演兴盛,且形成一种山水实景奇观表演的模式,其空间编码体现了包含诸多杂糅性——跨文化杂糅、跨媒介杂糅和可调节的杂糅等在内的特征。这种杂糅是中国艺术家依托本土元素融入全球化时代的一种策略。

山水实景演出创设的基本特征

结合大型山水实景演出的典型范例,总结出其创设过程中具有的基本特征:突出地域优势和特色主题,形式不拘一格;因地制宜,大胆创新;坚守人文生态理念,促进产品可持续发展;一流创作演出团队结合优质的硬件设备,塑就精品;实行市场运作整合,加大宣传推介力度,突显轰动效应和品牌效应;以精品项目带动旅游产品的开发和相关产业链的延伸,拓展盈利空间。

湖南山水实景剧的主题音乐修辞研究

湖南山水实景音乐剧的主题音乐是山水实景音乐剧中能提纲挈领的核心音乐部分,是与剧情最为密切的音乐形式,通常为歌曲。在探讨湖南山水实景剧研究现状和对主题音乐概念界定的基础上,剖析湖南山水实景剧主题音乐创作中的修辞特色,探讨主题音乐与舞蹈的修辞关系及主题音乐创作中所暗含的文化内涵,研究发现,湖南山水实景剧主题音乐中能够呈现出湖湘元素植入的多重印记,对丰富山水实景剧音乐修辞理论和湖湘文化的传播起到积极的作用。

湖南山水实景剧《边城》艺术初探

山水实景剧为中国首创,是依托地方自然山水资源兼具历史民俗文化的实景歌舞剧。探讨湖南本土山水实景剧剧目的艺术特色及文化内涵将有益于湖南山水实景剧的创作与发展。本文以湖南山水实景剧《边城》为例,探讨其艺术机理,为学者对湖南山水实景剧的后续研究提供借鉴与参考。

从伦理学的视野探究中国“山水实景音乐剧”

山水实景音乐剧是音乐剧艺术在中国本土化的具体表现形式，具有鲜明的中国特色，为老百姓所喜闻乐见。山水实景音乐剧是在全民掀起旅游热潮的背景下应景而生，它不仅仅是作为一种艺术形式而存在，也是作为具有伦理二重性的商品在运作，并有着包含着丰富的伦理道德思想内容，对观众健康合理道德观念的形成有一定的影响。

论山水实景演出的艺术性

山水实景演出活动借助高科技,利用真实自然景观呈现具有地域和历史特色的风土人情,于秀美山色中动态演绎着人文历史。兼有演出、文化、娱乐等多种功能,具有地域性、民族性和独创性,其呈现出的艺术之美是值得肯定的。同时,我们不能忽略其发展过程中存在着的影响艺术性发挥的问题,模式化与重复化,忽略作品自身的艺术价值,遭受来自专家、学者及当地百姓的质疑。而且只有真正正视这些潜在的问题,才能将它的艺术生命线延续得更长。

生态艺术视角下山水实景演出的可持续发展

山水实景演出是近年来新兴起的一种演出形式,自2004年《印象·刘三姐》诞生以来,全国各地先后打造出了近200场各种形式的山水实景演出,在获得政治、经济、文化等多方面积极效益的同时,所产生的各种负面问题也引起了普遍的关注,所以应该树立起可持续发展理念,通过自我创新、树立生态意识、回归艺术本质、延伸产业链条等方式,使其沿着一条健康、良性的轨道发展。

湖南山水实景剧主题音乐传播及发展策略

以湖南山水实景剧主题音乐的传播为研究对象,在借鉴拉斯威尔"5W"传播理论的基础上将音乐的传播置于社会文化、科技发展的视野下考察和研究地方音乐、区域文化的交流与融合。通过问卷调查和数据分析方式探讨湖南山水实景剧主题音乐的传播受众、传播渠道,传播效果,从而提出对山水实景剧主题音乐及文化传播相关的建设性意见。为打造湖湘特色音乐文化品牌,推动湖南文化旅游的开发及国际的交流与推广,具有积极的现实意义和参考价值。

文化产品的审美维度探析——以山水实景演出为例

我国的山水实景演出肇始于桂林阳朔上演的《印象·刘三姐》。此后,张艺谋“印象”系列的《印象·丽江》《印象·西湖》等作品,梅帅元策划的《天门狐仙·新刘海砍樵》《禅宗少林·音乐大典》《道解都江堰》等作品,都推动了山水实景演出行业在中国的发展。按照山水实景演出创始人梅帅元的说法,与一般的舞台演出不同,山水实景演出强调的是“此山、此水、此人”的观念,并非简单的露天演出,是将本地的自然环境、历史文化还原为山水的一部分,实现天人合一。

山水实景演出的代际传承

自2004年3月《印象·刘三姐》在桂林阳朔正式公演至今,山水实景演出尽管只有短短的十多年发展时间,但是在艺术家们的不断推陈出新、超越自我之下,已历经了以“动”为主的感官印象系列、以“静”为主的身心感悟系列、以“忆”为主的往事记忆系列、以“情”为主的故事情节系列等几个代际的传承发展。这样一个发展代际是和社会的进步、时代的发展相应和的,体现了观众不同时期的审美需求。

“一带一路”背景下山水实景演出IP的海外传播

当下山水实景演出已经成为一种含金量极高的文化旅游IP,受到海外许多国家的青睐,"一带一路"倡议也为山水实景演出IP"走出去"提供了良好机遇。"一带一路"背景下,山水实景演出IP的海外传播既要注意规避风险,也要讲究策略方法。

谈当代艺术史的研究方法——以山水实景演出为例

以何种方法、立场、标准来研究当代艺术史,向来为文艺批评家们所重视及热议。山水实景演出作为一种全新的演艺形式,是中国最具影响力的当代艺术之一,它在传统舞台艺术的基础上生发而来,集戏剧、音乐、舞蹈等艺术门类之所长,在演出形式、演出技术、演出媒介及演出空间等方面都实现了实现创新突破。以山水实景演出作为实例来探索当代艺术史的研究方法,可以挖掘归纳出一些可资借鉴的路径与模式。

中国传统山水画与山水实景演出的艺术共性

中国传统山水画和山水实景演出,是中国山水人文理念下,形成的两种艺术形态,两者在创作手法和审美观念上,有许多相通之处。山水实景演出吸收借鉴中国传统山水画的写意性艺术表现形式,进而将其“天人合一”的审美内涵,引入自身的设计中,进而完成了从“自然景观”到“艺术景观”的时空转换。本文将从认识自然、体会自然、比德山水三个层面出发,分析中国传统山水画和山水实景演出的艺术共性。

大型山水实景演出《China》的音乐创作手记

以唐、宋、元、明、清五个历史时期为结构,不做工艺写实,只是以“瓷”说意、说韵、说人、说国,从而在景德镇陶瓷文化与中国文化和世界文化之间,挖掘出瓷都的独特意蕴。