谈国画山水技法在釉上彩瓷画中的运用

国画山水技法自明末开始即对釉上彩瓷画产生影响。在各个不同的历史时期,国画山水技法在釉上彩瓷画中的运用呈现出不同的特色。国画山水技法在釉上彩瓷画中的运用主要表现在线描技法、用色技法和构图技法三方面。国画山水技法在釉上彩瓷画中的运用具有重要的当代价值,包括弘扬优秀传统文化、助力精神文明建设、推动釉上彩瓷画艺术发展等。

浅析美术教学中青绿山水技法的演变

在中国绘画体系中,青绿山水技法具有鲜明的个性特点,绘画技法经过不断的发展已经丰满成熟,其发展过程是有源可溯的。但如何在美术教学中向学生阐明青绿山水技法的演变,成了美术教学的一大难题。通过对青绿山水技法教学进行研究分析,提出相关的教学策略。

釉下五彩山水技法之我见

对釉下五彩瓷的传承、工艺、山水画技法、艺德以及自己在工艺美术瓷山水画技法的艺术实践中的一点经验。

基于AI绘画技术的山水画材料技法与写生课程教学改革创新研究

山水画是中国山水画的简称,是以山川自然景观为主要创作对象的中国画,形成于魏晋南北朝时期,是中国画的重要画科。山水画作为中国传统文化的重要组成部分,在优秀传统文化传承发展中具有举足轻重的地位,反映了中华优秀传统文化的艺术内涵和民族精神,因此,山水画教学具有丰富的育人价值。随着教育的不断改革和完善,山水画的教学改革已然成为国内高校美术教育领域改革的重要组成部分,作为山水画教学的关键课程,山水画材料技法与写生也不例外。在新时代背景下,山水画材料技法与写生课程需要以新的角度去加强教学创新研究,增强课程教学的教育活力,培养学生的学生感悟,提升学生的山水画创作能力,为其未来成为优秀的山水画创作者奠定良好的基础。为此,本文以AI绘画技术在教学中的应用为契机,对山水画材料技法与写生课程教学改革创新进行了简要的探索和研究,希望可以为山水画材料技法与写生课程教学质量、效率等方面的提升,提供有效的参考。

论山水画技法在中国当代风景油画中的运用

山水画在我国的艺术史中占有重要地位,是我国传统文化中一道亮丽的风景线,其特别的表现形式独具民族特色。山水画追求意境表达,是艺术家思想的外化,画家在山水画中融入了丰富的情感。油画作为舶来品,在老一辈艺术家的共同努力下,本土化油画已经形成了一定的体系。在全球化的今天,两种绘画形式的交流比以往更加频繁。随着油画在我国的发展,每位艺术家的画作都呈现出不同的面貌特征,充满生机与活力。当代风景油画借鉴山水画技法,不仅实现了两种艺术形式的有效融合,还丰富了油画的表现形式,不断拓展多元的艺术表现语言。文章从山水画技法切入,以中国当代风景油画对山水画技法的借鉴为主线,再结合当代著名油画家的作品进行分析,着力探索山水画技法对当代风景油画的影响,为创作积累宝贵的经验。

美术学师范专业的传统山水画技法教学研究

传统山水画技法教学一直是美术学师范专业的必修课程之一,其对学生传统山水画鉴赏能力、审美能力、创作能力与创新思维以及表现意识的培养都有着重要的作用。在当前多元化教育格局的创新转变以及对美术学师范专业人才培养要求的提升背景下,必然会对美术学师范专业教学模式与教学方法以及教学方案设计提出更高的目标。尤其传统山水画技法教学对学生观察力、表现力有着非常严格的要求,需要学生掌握取景构图、以心观物等诸多技巧。本篇文章在明确中国传统山水画笔墨技法特点基础上,分析传统山水画技法教学存在的问题,最后提出几点的创新思路与教学新策略。

古代和现代雪景山水画技法发展轨迹浅谈

雪景山水画技法在两宋时期达到鼎盛。元明清只是继承,并无新的发展。直到现代雪景山水画技法的发展为我们打开了全新的绘画技法和语言。

当代写意人物画对山水画笔墨技法的借鉴吸收

中国古代山水画在长期发展中形成了独特丰富的笔墨技法理论,而写意人物画的传统积淀相对比较薄弱。建国后,写意人物画在融入西方现代写实主义造型之后,借鉴吸收了山水画传统笔墨技法,丰富和改造了当代写意人物画的表现技法,促进了当代写意人物画多元化的发展。

龚贤山水画技法对今人的启迪

清代著名山水画大师龚贤的山水画技法可以从笔墨的黑、润、浑沦等解析,他的绘画特征在当年吸引了一大批的绘画追随者。他的绘画技法对今人也产生了非常重要的影响。他的传世佳作也成为当今山水画学习者必须要临摹的范本。通过临摹龚贤的绘画作品,对他的山水画技法的探赜,使我们进一步地了解山水画的美妙之处,让我们更加静下心来向古人学习,学习画家对生活的态度与对待艺术创作的执着。

山水画技法在工笔花鸟画教学中的应用

随着我国教学改革工作的不断拓展，教育水平有了显著提高，并且取得了良好的教学成果，对于教学内容的研究也更加深入和强化。在绘画领域研究工笔花鸟画技法，使其在我国古代传统绘画技法基础上发展和创新，能够创造出符合时代发展特点和人们审美爱好的作品。文章对山水画技法在工笔花鸟画教学中的应用进行了深入研究。

从《潇湘图》看董源的山水艺术及影响

五代时期,中国北方社会混乱,政治发展极度不稳定,一大批农业、手工业者向南方转移,经济中心开始由北方逐渐转向南方,社会的变化也带动许多文人隐士向南方迁移,他们的思想文化开始产生变化。同时,地域的变化使南方秀美的山水展现在人们面前,山水画开始由北方波澜壮阔的山川变为南方温婉秀丽的山水,中国南方山水画也由此发展。董源是我国五代时期著名的山水画家,传世作品存留不多,其中《潇湘图》就是他的名作之一。文章通过对《潇湘图》的构图、皴法、笔墨、造型的分析来学习董源山水画的技法,从画家生活的时代背景、地理环境入手,分析董源山水画技法形成的原因及其对中国山水画作出的重要贡献。董源的绘画在各方面都有涉及,能画山水、人物、花鸟,但是他最擅长的当数山水画,他独创了山水画中影响极大的披麻皴、点子皴等皴法,其作品以平淡天真、不装巧趣而著名。董源开创了南方山水画的新画风,他独特的山水画技法在宋代以后开始产生影响,并且其影响力随着时代发展日渐增强,在明代由董其昌推崇至顶峰,直至今日都需要人们认真学习和探究。董源的山水画对中国山水画的发展可谓影响深远,在中国山水画史中起到里程碑的作用。

浅析中国山水画技法在服装设计中的表现

虽然中国山水画与服装设计是两个不同的专业术语,但却同属于视觉艺术的范畴。中国山水画的文化精髓对于服装设计的借鉴意义非常深远。在服装设计中,设计师们可以融入中国山水画的审美、构图等技法进行创新设计,既可以较好地传承和弘扬中华优秀传统文化,也能更好地创新设计出具有本民族独特魅力的服装。在这种情况下,对于中国山水元素的归纳总结、深入解读以及灵活运用,对让服装设计更易让大众欣赏、更受大众欢迎会有较大帮助。

浅议传统山水画技法在陶瓷粉彩山水画中的应用

纵观中国山水画和陶瓷艺术,不难发现陶瓷粉彩山水画的创作在很大程度上借鉴了传统山水画的表现技法。尽管陶瓷粉彩山水画在工具、材料的使用上和传统山水画有很大的不同,但通过巧妙地使用国画山水技法,可以使陶瓷粉彩山水画产生更好的表现效果和意境,更能提升陶瓷艺术的感染力。

现代重彩山水画技法浅析

本文主要以现代艺术大家张大千、何海霞、冯建吴的重彩山水画作品为例,浅析现代重彩山水画的技法。期望这些分析和总结能对自己及他人的重彩山水画创作提供思路及帮助。

解读谢定超山水画技法

一幅山水画的绘画步骤一般用"勾、皴、擦、点、染"五步来完成,如何运用这五步就是指中国画的笔墨技法问题。近代针对传统山水画最精华的笔墨技法论述,当属国画大师黄宾虹的"五笔七墨法","五笔法"指用笔的"平、圆、留、重、变";"七墨法"讲墨色的"干、湿、浓、淡、焦、宿、渍"。当代名画家谢定超先生的山水画儒雅别致,其画风让人过目不忘,因为他的山水画不是眼中看到的山水,乃胸中浸润淬炼的山水。先生常与他的友人说:"他绘画是用生命在画画,是一种如痴如醉的绘画,是失去常人理智陷入痴迷的绘画,是一个人将心神融入山川万物的绘画"。本文从山水画的组成元素山、石、树的表现技法,以及画家的创作情感,深入浅出地分析当代著名画家谢定超教授的山水画技法。

试论“点”在山水画中的意蕴

点,是本土"点"文化的表现空间,展示的是毛笔的传统技法和"点"的自我心境.中国画"点"的作用不仅仅是"状物",更重要的是"达意".其技法在刚、柔、劲、健、毛、涩、枯、润、干、湿、大、小、浓、淡之中.……

浅谈寿山石雕山水题材创作对中国山水画的借鉴

寿山石雕是中国石雕领域中的重要组成部分,它有着悠久的文化底蕴与丰富的创作题材,尤其是在山水题材创作方面更是独树一帜。山水题材是寿山石雕创作的精髓所在,很多山水题材的寿山石雕都是经典之作。研究寿山石雕山水题材在创作中对中国山水画的借鉴,其中山水画理论成熟、技法丰富,是石雕创作中需要借鉴的知识,希望以此可以让寿山石雕山水题材创作变得得心应手,进而提高寿山石雕的创作水平。

说王克文的《山水画谈》

说王克文的《山水画谈》谢稚柳中国画自隋、唐、五代随着山水、花鸟、人物等分科，山水画作为独立的画种而发展、成熟起来后，源流脉络相沿已久，自成体系，形成了悠久的传统。山水画在漫长的历史发展过程中，尽管历来绘画美学思想也曾有过偏颇的观点，艺术实践上过分偏重...

国画《境——山水写意》的创作阐释

本文主要是根据我的国画作品《境——山水写意》所进行的创作说明,文章从创作灵感、创作过程、艺术处理和创作体会与意义几方面来进行说明。