中国油画风景中的山水精神

本文是论述油画风景的中国化,是引进、碰撞、融合、创立、形成流派,这样一个发展、渐变的过程。“山水油画”的成功必须从中西艺术的两座高峰中入手,掌握西画色彩之精粹,修行中国山水画之精神,在传统中国文化的思想渊源中寻找出路,才能造出具有中国山水精神的油画风景。

析“油画山水”中的审美价值取向

早在20世纪初,中国美术就开始了各种油画民族化的研究,特别是在二、三十年代,中国留学生大量归国的历史条件下,中国绘画艺术在发展方向上,自觉地进行了中西文化的融合。“油画山水”就是在中西绘画交流融合的时代背景下诞生的一种新兴绘画形式,是西方风景油画本土化的标志性产物,具有独立的精神内涵与独特的表现形式。文章从西方风景油画与中国传统山水融合现象入手,通过对“油画山水”发展脉络的梳理,以及对当代“油画山水”代表画家表现特征的分析,认为“油画山水”继承和发扬了传统审美观,是以写意为主要表达方式,以传统山水审美为价值取向,具有中国风格与民族精神的绘画形式。

凝虑思远 祥和平淡——论赵家富油画山水

从中国哲学美学及中西绘画角度切入剖析了赵家富山水油画艺术实践。从东方整体精神包容西方局部分析精神的山水油画观立论,援引中国山水心路历程,论述了画家对山水的自我心路、画家山水油画的自我成长以至自我范式的形成,解读了赵家富油画山水的发生历程与发展面貌。

油画山水谈

油画山水是将中国传统文人山水画意识融入油画风景而形成的一个新的画种。本文笔者结合自己的艺术探索和实践,具体从油画山水的哲学基础,油画山水的气韵和意境,油画山水的写生等几个方面来探讨该课题。

“油画山水”——油画本土化进程的里程碑

油画作为西方艺术的杰出代表,自传入中国之日起,其本土化的进程从未停歇过。文章简要梳理了油画在中国传播发展的几个关键时间节点,以及相关的美术事件,提出"油画山水"作为一种新的绘画形式,以西式的绘画材料与技法,继承和发扬了中国传统审美观,是中西绘画交流融合的时代产物。"油画山水"代表了中国近百年来油画民族化探索的结果,在油画本土化的进程中,具有里程碑式的意义。

中国南方油画山水画派追求“油画民族化”的特点

随着我国一代又一代油画艺术家在“油画民族化”道路上的探索,中国民族油画的发展取得了一定的成就。近些年来,中国南方一些艺术家们在此追求上走到了一起,南方油画山水画派在此基础上诞生了。文章讲述了中国南方油画山水画派在“油画民族化”道路上的追求与探索,用“写意”的表现方式,体现中国传统美学思想。

浅析当代“油画山水”中的儒家思想

"油画山水"作为一种融合了中西绘画理念的表现形式,既具有西方油画的材质特征和绘画技法,又具有中国传统文化的精神和审美意味,作为在华夏大地生发的一种艺术形式,"油画山水"的精神内涵还是回归于传统审美观。儒家思想作为中国传统文化的核心思想,是传统审美观重要的构建因素,在"油画山水"的创作过程、表达方式、美学理念上俱有显性或隐性的作用,对当代"油画山水"艺术的形成与发展有着重要影响。

以石涛《画语录》来解析油画山水的艺术表现

文章带着油画山水所涉及到的"画什么"与"怎样画"两个问题,来研究石涛《画语录》中部分章节的绘画理论,以《画语录》中的感受生活来作为创作的源动力;以"得乾坤之理者山川之质也",来解决油画山水在内容题材上的"画什么";以"得笔墨之法者山川之饰也",来解决油画山水在构图、用笔、用色等绘画语言组织上的"怎样画"。

改变,只为写真山

山水画,无论于国画,还是于瓷画,画者之笔意都在不断的改变。每一次改变,都是因为画者在亲历真山真水后,有所感,有所悟;每一次改变,都让山水画更贴近真山真水真之面貌,都让山水画有新生。本文想从山水国画的改变只为写真山说起,谈谈我的瓷画从传统粉彩国画山水到现代油画粉彩山水之变。

油画山水:打开一道创造的大门--中国南方油画山水研究展之思

绘画中的风景,不是大自然的重复,是艺术家触景生情的产物,通过对自然的诗性表达体现作者的心声。高耸的山岳、亘古不绝的长城,是包容和力量的象征。水的涓涓细流,克尽艰难,千里奔腾,终入大海。山水之美,体现人性之美,寄托着对崇高的怀想和对历史的幽思,山水精神就是人生应该追求的精神。经过近一年的精心筹备和国内巡展后,由中国油画学会和国家大剧院主办的“山河交响--中国南方油画山水研究展”日前在国家大剧院举办。作为巡回大展的收官展出,本展集中呈现了来自全国的百余位艺术家创作的170余幅优秀作品。

希腊神庙和山水画--海德格尔诗学与“虚空”观

海德格尔诗学认为"存在之澄明"即作为无蔽的真理需从艺术或诗中产生,而建立一个世界和制造大地,在世界中现身并赋予周围事物以意义,是一个真正的作品之作品存在的基本特征。一座希腊神庙开启着世界,但使神庙周围的岩石、风暴、海潮、草木都现身于这世界中,同时把这世界重又置回到大地之中;但一幅中国山水画却与周围事物相隔离,其所推出的是一个完全独立的世界,一个充满无穷遐想的漫游者之旅的世界,其原因在于东西方艺术写实与写意之别。

让山川魂魄归来

经过近1年的精心筹备及国内巡展后,“山河交响——中国南方油画山水研究展”在国家大剧院隆重开幕。作为在厦门、上海、海口、无锡巡回大展后的收官展,本次展览集中了来自全国百余位艺术家创作的170余件优秀作品,参展作品从创作时间上经历了近百年的跨度,不仅涵盖了自20世纪初至30年代赴海外学习的第一代油画前辈之作,还包含了第二代、第三代油画艺术大家在发扬民族精神中不懈探索的作品,更有当代油画界中坚和后起之秀,围绕油画山水课题辛勤耕耘的最新力作。这些风景油画不仅提升了展览的学术品质和高度,而且使其成为全国重要的南方题材专题性展览,并引起业界的热忱关注。

让山川魂魄归来

去年中,南方画界几位同仁与我在电话中说,他们成立了一个油画学术团体,也谈到当前油画山水创作的问题,希望我能参与。对于这个团体我早有耳闻,大概知道是由哪些艺术家组成。国内的油画艺术团体不少,但真正很有水平、有品位的团体却不多,而能够引领新时代艺术发展的强有力的团体更是鲜见。我寄希望于比较有学术抱负和学术思想的艺术家,能够成立一个真正以学术为目的的团体来推进油画艺术的发展。如果"南派"能够做出一些成就的话,我以为是求之不得的,所以我很支持此事。