石涛《山水清音图》的笔墨分析

石涛是"清初四僧"中最具影响、最有代表性的一位画家,他的"搜尽奇峰打草稿"、"墨非蒙养不灵,笔非生活不神"等绘画理论在当时以至现在的画坛影响很大。石涛热衷于笔墨的运用,强调"墨之溅笔也以灵,笔之运墨也以神"。《山水清音图》是石涛最有代表性的一幅作品,从该画中可看出,石涛笔墨兼用,尤其善用墨,枯湿浓淡兼重并用,湿笔较多;用笔方面,或细笔勾勒,很少有皴擦的痕迹,或粗线勾起,皴点并用。《山水清音图》的视觉触点最为强烈的是画面中各种笔墨的运用,把各种笔墨发挥的淋漓尽致。

搜尽奇峰——浅析石涛《山水清音图》

《山水清音图》是清朝四僧之一石涛和尚中期的代表作品。石涛和尚将“搜集奇峰打草稿”的艺术主张融会贯通于此幅作品之中。打破了清朝初年以四王为首的画家们陈陈相因,作品千人一面,毫无个性的艺术风格。本文通过分析此画作来对石涛的创新精神和艺术造诣进行深入研究,并结合笔者理论知识阐述此画作的重要意义。

简析紫砂陶刻作品《山水清音壶》的韵味及意境

紫砂壶《山水清音壶》做工非常精细,线条直挺,过渡自然,壶钮、壶嘴、壶把制作得非常生动,技艺掌握到位,很好地体现出作品的艺术张力和美感。壶钮太湖石装饰,壶嘴、壶把竹段装饰,线条走势优美。壶身刻绘山水风光图,在喝茶时颐养身心,使人心绪宁静。

富于人生哲理的山水画——许琦与她的《山水清音》

王彩霞女士看画家颇具眼力，写画评颇见功力。《富于人生哲理的山水画》一文由人及画，以女性眼光看女性作品，自然更有一番读头。百年丹青，薪火传递。汪超国先生所考涉及张翰飞祖孙三代，字里行外，隐见微州文脉绵延之象。

浅谈紫砂兽耳瓶《山水有清音》的陶刻之美

紫砂陶刻主要是一种艺术装饰效果,主要是在紫砂器上刻绘一些传统的书画,使其作品更加出彩,但陶刻装饰又不能喧宾夺主,主要是起到画龙点睛的艺术效果,让整件作品的画面更加丰富,富有层次感和艺术感,形成强烈鲜明的对比,让整件作品的装饰艺术更上一层楼,到达一个全新的艺术领域,就像这件紫砂兽耳瓶《山水有清音》,瓶身的山水陶刻气势如虹,紫砂艺人将紫砂艺术与金石、书画、诗文等传统艺术都融合到一起,韵味十足,惹人赞叹!

山孕音魂 水生乐态——论音乐艺术与山水文化的关系

音乐是山水文化的重要载体,山水亦是音乐艺术的表现内容,二者相融相生,相连关系一直延续至今,音乐艺术应是山水文化研究的重要内容之一,但山水文化的研究把笔墨过多的给予了画、诗歌、园林,对音乐艺术"述而不作",笔者冀以下文消除此种尴尬,梳理音乐艺术与山水文化的关系为山水艺术哲学及山水文化的研究提供佐证。

石涛的“一画论”

石涛（1641—约1718）,清代画家,中国画一代宗师。明靖江王朱守谦十世孙,南明元宗朱亨嘉之子。法名原济,亦作元济。本姓朱,名若极。字石涛,又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。广西全州人,晚年定居扬州。幼年遭变后出家为僧,半世云游,以卖画为业。早年山水师法宋元诸家,画风疏秀明洁,晚年用笔纵肆,墨法淋漓,格法多变,尤精册页小品;花卉潇洒隽朗,天真烂漫,清气袭人;人物生拙古朴,别具一格。工书法,能诗文。存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。

浅析“气韵”、“虚实”在创作中的应用

艺术评论家们认为,艺术就是一种生活态度.所以每个不同的国家,不同的民族才会有不同的艺术.……

让石涛走进21世纪

石涛,俗名朱若极,1641年生于明朝即将灭亡之时,是明太祖朱元璋玄孙朱守谦的11世孙.后来遭逢兵燹战乱,出家为僧,法名原济,字石涛,自号"苦瓜".曾饱览大江南北名山圣水,广结天下诗画知己.艺术上的成熟和旺盛的创作精力,使他的绘画艺术达到炉火纯青的程度.……

中国画欣赏(一)

《游春图》展子虔,北周末隋初画家,被世人誉为"唐画之祖"。其《游春图》描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游的情景。全画以自然景色为主,笔法细劲流利。在设色和用笔上,颇为古意盎然,山峦树石皆空勾无皴,但线条已有轻重、顿挫的变化。

墨非蒙养不灵,笔非生活不神——关于笔墨的一点思考

何谓笔?何谓墨?有笔无墨,有墨无笔,笔墨兼得,亦或是笔墨等于零?看似老生常谈,实则体现画家的创作态度和审美取向。画家、画评家讨论了千余年,至今仍有不同见解。早在五代,荆浩在评论唐人山水时就说:'吴道子画山水有笔而无墨,项容有墨而无笔。吾当采二子之所长,成一家之体。'如何才能有笔有墨?荆浩进一步说'需明物象之原'(荆浩《笔法记》),所谓'明',

窦唯和他的时代

上'诚意'一词,从未像今天这般,遭遇其反义词的无情打脸。各种各样的营销平台把这个词变得虚伪又滑稽:'一支有诚意的洗面奶''一罐有诚意的好茶''一款有诚意的保温杯'……套路不走心,是否也让你感到恶心?我预测,在这个年代,不只是'诚意',其他的褒义词也将被营销玩坏。