石涛《山水清音图》的笔墨分析

石涛是"清初四僧"中最具影响、最有代表性的一位画家,他的"搜尽奇峰打草稿"、"墨非蒙养不灵,笔非生活不神"等绘画理论在当时以至现在的画坛影响很大。石涛热衷于笔墨的运用,强调"墨之溅笔也以灵,笔之运墨也以神"。《山水清音图》是石涛最有代表性的一幅作品,从该画中可看出,石涛笔墨兼用,尤其善用墨,枯湿浓淡兼重并用,湿笔较多;用笔方面,或细笔勾勒,很少有皴擦的痕迹,或粗线勾起,皴点并用。《山水清音图》的视觉触点最为强烈的是画面中各种笔墨的运用,把各种笔墨发挥的淋漓尽致。

搜尽奇峰——浅析石涛《山水清音图》

《山水清音图》是清朝四僧之一石涛和尚中期的代表作品。石涛和尚将“搜集奇峰打草稿”的艺术主张融会贯通于此幅作品之中。打破了清朝初年以四王为首的画家们陈陈相因,作品千人一面,毫无个性的艺术风格。本文通过分析此画作来对石涛的创新精神和艺术造诣进行深入研究,并结合笔者理论知识阐述此画作的重要意义。

石涛的“一画论”

石涛（1641—约1718）,清代画家,中国画一代宗师。明靖江王朱守谦十世孙,南明元宗朱亨嘉之子。法名原济,亦作元济。本姓朱,名若极。字石涛,又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。广西全州人,晚年定居扬州。幼年遭变后出家为僧,半世云游,以卖画为业。早年山水师法宋元诸家,画风疏秀明洁,晚年用笔纵肆,墨法淋漓,格法多变,尤精册页小品;花卉潇洒隽朗,天真烂漫,清气袭人;人物生拙古朴,别具一格。工书法,能诗文。存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。

浅析“气韵”、“虚实”在创作中的应用

艺术评论家们认为,艺术就是一种生活态度.所以每个不同的国家,不同的民族才会有不同的艺术.……

让石涛走进21世纪

石涛,俗名朱若极,1641年生于明朝即将灭亡之时,是明太祖朱元璋玄孙朱守谦的11世孙.后来遭逢兵燹战乱,出家为僧,法名原济,字石涛,自号"苦瓜".曾饱览大江南北名山圣水,广结天下诗画知己.艺术上的成熟和旺盛的创作精力,使他的绘画艺术达到炉火纯青的程度.……

中国画欣赏(一)

《游春图》展子虔,北周末隋初画家,被世人誉为"唐画之祖"。其《游春图》描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游的情景。全画以自然景色为主,笔法细劲流利。在设色和用笔上,颇为古意盎然,山峦树石皆空勾无皴,但线条已有轻重、顿挫的变化。

墨非蒙养不灵,笔非生活不神——关于笔墨的一点思考

何谓笔?何谓墨?有笔无墨,有墨无笔,笔墨兼得,亦或是笔墨等于零?看似老生常谈,实则体现画家的创作态度和审美取向。画家、画评家讨论了千余年,至今仍有不同见解。早在五代,荆浩在评论唐人山水时就说:'吴道子画山水有笔而无墨,项容有墨而无笔。吾当采二子之所长,成一家之体。'如何才能有笔有墨?荆浩进一步说'需明物象之原'(荆浩《笔法记》),所谓'明',

窦唯和他的时代

上'诚意'一词,从未像今天这般,遭遇其反义词的无情打脸。各种各样的营销平台把这个词变得虚伪又滑稽:'一支有诚意的洗面奶''一罐有诚意的好茶''一款有诚意的保温杯'……套路不走心,是否也让你感到恶心?我预测,在这个年代,不只是'诚意',其他的褒义词也将被营销玩坏。