山水画与中国古典园林的起源和发展

本文论述了山水画与中国古典园林在起源和发展中的联系和区别。通过分析从原始石器时代、秦汉时期、魏晋南北朝、唐、宋、元明清时期的社会发展的六个典型阶段两者兴衰的历史原因和相互作用,总结出山水画和古典园林发展的共通之处以及前者对后者的影响和作用。

浅谈山水画与中国古典园林意境之关系

"移步换景,如诗如画"是人们对中国古典园林普遍的评价,中国古建专家陈从周先生提出"不知中国画理,无以言中国园林",由此可以看出中国古典园林和中国绘画之间密切关系。一幅中国山水画,意在表达一种形而上的审美体验,中国古典园林设计在于将理想中的生活状态在现实中筑造出来,使人能够参与到一种具象的审美体验中去,如果说中国画达到是一种心灵上的可游、可居之境,那么中国园林则是一幅动态的的中国画,使览者能够真正的畅游其中。

浅析山水画与中国古典园林

中国古典园林是中国艺术史上的一朵奇葩。它是凝固的音乐、无声的诗,更是立体的画。同样,山水画在中国古典艺术中占有十分重要的地位。山水画的兴起与发展为古典园林的建构提供了强大的理论基础,而从某种意义上来说,古典园林又是山水画的物化形态。它们相互影响,互相渗透,都丰富了中国艺术的宝库。

中国传统山水画与中国古典园林设计

中国山水画和中国古典园林的创作皆出自古代文人之手，是文人热爱山水，寄情山水、追求山水的情怀反映和现实载体。园林实际上是物化了的山水画。山水画对园林的影响可谓历代逐渐加深，它把中国古典园林推向更高的艺术境界，赋予中国古典园林以鲜明的民族特色。

文人山水画与中国古典园林

中国的山水画不同于西方的风景画,前者重写意,后者重写形。中国的画家游名山大川,研究大自然的千变万化,领会在心,归来后于几案之间挥洒而就。这时候所表现的山水风景已不是个别的山水风景,而是画家主观认识的、对时空具有较大概括性的山水风景。因此,

山水画与中国古典园林之关系探究

研究分析山水画与中国古典园林之间的关系,以期给相关研究者以有益借鉴。

中国山水画与中国古典园林形式美学比较研究

中国山水画是中国画的重要画科,也是表达情感的重要方式之一。中国古典园林作为中国历史古典建筑的重要组成部分,两者在形式美学方面既存在相似性,也存在不同点,对两者的弘扬和发展,对不断提升我国的文化软实力具有十分重要的意义。

山水画与中国古典园林植物配置关系初探

文章分析了山水画与中国古典园林植物的配置关系,从两者的特点出发,对比两者在表达思想、创作目的上的不同点,通过两者在布局、形式与种类选择上的配置,得到两者结合的关系,以期对中国古典园林的发展与应用有促进作用。

传统山水画与中国古典园林的关系

从立意、构图、元素、虚实、透视、意境表达等方面,阐述传统山水画与中国古典园林之间相互影响、相互促进的关系。

中国山水画与中国古典园林分析比较

中国山水画与中国古典园林是我国传统文化的重要组成部分,这两种艺术都以山水风景为创作主题,基于不同的视野与思想创造出不同的美。本文分别对中国山水画与中国古典园林的形式美学进行阐述,比较其存在的差异,以供参考。

中国古典园林与山水画的造境艺术

中国传统绘画具有源远流长的发展历程,其中以山水为代表的表现形态最为突出,它的艺术形态与美学思想是中国古代建筑营造的一个关键依据,它能在有限的园林空间内营造出一种无限的艺术空间美感。文章从中国山水绘画的产生与发展入手,探讨其在山水艺术上的个性表达与创作,独特的形式原则,独特的语言形式与美学原理,艺术理念的影响,古典山水空间的魅力与风格,山水画与山水艺术之间的紧密联系,虽然二者的表达方式与空间都是不同的,但它们都源于自然,都是对自然生活的追寻。文章的结尾部分论述了当代风景园林与传统文化的传承与创新,以及二者的结合。笔者期望,该建筑在持续发展的同时,能够将其与环境的要求相融合,既符合当代的使用要求,又符合美学要求,达到人与自然的和谐统一。

任务驱动型线上线下混合教学模式的实践探索——以“中国古典园林史”课程为例

“中国古典园林史”是园林专业的一门理论性和实践性均较强的专业基础课程,针对“中国古典园林史”课程教学内容结构不合理、教学方式单一、教学实施过程缺乏组织和设计、无法调动学生学习主动性的教学实际,构建任务驱动型线上线下混合教学模式。其优势在于打破教材内容局限、升级教学目标、重构教学内容、明确学习任务、强化学生学习主动性、丰富教学手段。从分析学生学习特点的角度出发,重构“多感官体验”的教学内容,进行“五位一体”的教学思路设计,实施“三步十二阶”的教学过程,构建完整的教学设计体系。任务驱动型线上线下混合教学模式不仅在教学过程中发挥了教师的主导作用,而且充分调动了学生学习的主动性,线下教学与线上课程相互补充、互相渗透,提高专业的实践性,为后续课程的学习打下坚实基础。

以中国古典园林设计理念建设和美乡村

中国古典园林尊重自然、顺应自然、注重结合传统文化等造园理念对乡村景观建设具有重要意义。分析了美丽乡村景观建设所遇到的问题,并阐述了乡村景观建设具有特别参考价值的中国古典园林景观设计方法,以中国古典园林景观设计方法为设计基础,思考提升乡村景观的设计方法。

中华优秀传统文化涵养大学生文化自信研究——以中国古典园林课程为例

大学生的文化自信是大学生自我成长成才的需要,也是中华民族伟大复兴的需要,更是传承、创新、发展优秀传统文化的需要。在分析中华优秀传统文化内涵的基础上,梳理其涵养大学生文化自信的优势,结合中国古典园林课程内容和教学实践,深度挖掘古典园林蕴含的优秀传统文化,促进课程弘扬传统文化、提升文化自信的实践。并从宏观和微观相结合、理论和实践相结合、“涵养”和“评价”相结合的角度,积极探索依托专业课程中的优秀传统文化,涵养大学生文化自信的新路径。

基于空间句法与机器学习的中国古典园林空间指征分析框架建构

【目的】中国古典园林空间一直以来难以被量化测度,空间句法的兴起使得相关研究向定量化发展,但既有研究与经典理论的融合度仍显不够,且空间特征分析的系统性有待加强。有必要提出一套系统的空间指征分析框架,以支持对古典园林空间的量化测度。【方法】对中国古典园林空间研究的经典理论进行归纳,使用DepthmapX对园林空间的可视层、可行层模型的各项视域分析指标进行计算,通过叠加分析对空间指征进行测度,借助DBSCAN算法实现对各空间指征聚类特征的识别。以留园、拙政园为例进行分析,并开展感知试验以验证其科学性。【结果】提出了兼顾人本感知和可测度的5项空间指征:渗透性、曲折度、可视性、可达性和差异度。空间指征的分析框架得到了案例研究与感知试验的支持。【结论】搭建了一套可操作、易推广的能够系统地提取、刻画并解释古典园林空间特色的指征分析框架,实现了量化分析工具和经典理论的深度融合,探索了中国古典园林空间量化研究的新可能。

暖昧与复杂:从中国传统山水画到中国古典园林

中国传统山水画和古典园林都是我国古代艺术史上两颗璀璨的明珠。两者既相互区别,又相互联系,中国传统山水画是古典园林描摹的范本,而古典园林设计又将抽象平面的中国山水画实质化,同时,二者都是我国文人对大自然的追求和对空间居住环境的向往。从中国山水画这一独特角度出发,通过对山水画演绎传统古典园林的可能,山水画图形语言在传统园林中的体现,山水画给传统园林带来的形式趣味3个方面,探讨中国山水画和传统园林之间暧昧与复杂的关系。

传统山水画对中国古典舞蹈表演艺术的意境培养

在璀璨的中华优秀传统文化中,中国古典舞蹈是一个重要的组成部分,延续至今在中西方舞蹈领域都有着深远影响,对世界舞蹈的进步起着推动作用。中国传统山水画与中国古典舞蹈都是典型的优秀传统艺术,二者交相辉映、相互影响,在不断发展的过程中具有许多审美共性。本文深入分析了传统山水画对中国古典舞蹈表演艺术的意境影响,并基于传统山水画探索中国古典舞蹈表演艺术的意境培养路径。

山水画的意境营造对园林景观设计的启示

从古至今,中国传统山水画中的构图元素常用于园林景观设计中,如何将山水画中的意境美与构图手法巧妙地融入园林设计中,营造出园林景观的美感和意境尤为重要。阐述了中国传统山水画与园林景观之间的内在联系,分析了“诗情画意”在园林景观设计中的表达,并以拙政园为例,论述了山水画意境营造在园林景观的体现,以期帮助人们更好地理解和应用造园的思维和技法,对于传承和创新园林景观设计有着重要启示。

中国山水画文化传承对水文化传承发展的启示——评《水文化与水历史探索》

所谓水文化,就是以水资源为对象或载体,通过关联物质要素及人文要素所衍生的文化集合体。由于水资源的“存在形态”有着巨大差异,因此水文化的表现形式也千差万别,如江河文化、湖泊文化、湿地文化、园林文化等,而这些水文化的多种分支,也造就了水文化传承途径的多元性。

中国文化中的神话意象及其对古典园林艺术的影响

中国古代文化中的神话内容是世界文化舞台中别具一格的文化瑰宝,为中国的文化艺术提供了超凡脱俗的想象空间,创生了各种神话意象,从文学、美术、建筑等各个艺术门类中,都能看到它的延续和拓展。中国古典园林是中国传统艺术的一个重要分支和文化载体,中国文化中的神话意象显影在其建造的方方面面,对古典园林艺术产生了深刻的影响。因此,通过探究中国文化中神话意象背后蕴含的艺术价值,从神话意象看中国古典园林设计手法的起源与演化,不仅对中国古典园林研究具有重要意义,有助于精准把握古典园林设计手法在现代园林设计中的运用,也为中国传统文化传承发展提供了有益借鉴。