人工智能对写意山水画的影响——关于写意山水画创作与人工智能融合的思考

山水画作为中国传统绘画艺术的重要组成部分,历经千年发展,形成了独特的艺术风格和审美体系。其创作背景和现状也随着时代的变迁而发生改变。写意山水画的民族性、哲学性、包容性和它特有的内在人文精神,经过不断演变和传承形成了庞大的文化脉络,历代画论中都有规律性的东西可遵循,画家们都在努力地从中探寻一条属于自己的艺术之路。近年来,AI已开始在山水画创作中发挥作用并产生了影响。传统写意山水画创作与AI的结合或将带来一系列的艺术变革和创新。

地域性题材的中国山水画创作研究——以湖南武陵源山水为例

武陵源山石具有石英砂岩和沉积页岩的地貌特点,岩层的结构和山石的组合有着不同于其他地域山石的构造体系。不仅在旅游探险、摄影摄像、地质勘探、影视取景、徒步康养方面有很高的观光和科研价值,而且在山水画写生与创作上有着独特的观赏视角和审美价值。如何更好地创作武陵源山水,不仅要紧密联系其地质地貌形态,还要对其成岩过程进行解剖分析,从而形成既符合地貌特点又符合艺术审美的艺术作品。

山水画创作中对纸墨的独特运用

山水画作为中国传统绘画的一大类,其艺术魅力很大程度上源自于纸和墨在画家手中的独特运用。在山水画创作中,画家不仅要表现自然景物的形态,更重要的是传达出山川的气韵和精神面貌,而纸与墨则是画家展现山水画艺术特质的核心要素。山水画创作的传统媒介主要是宣纸,其以质地柔和、吸墨性好、透气性强等特点著称。在山水画领域,宣纸不仅是一种承载艺术的简单载体,其本身就是一门深奥的学问。宣纸起源于古代中国,经过数百年的传承和发展,形成了独特的制作工艺和多样化的品类。

现代绘画美术思潮背景下的山水画创作理念与审美研究——评《山水画创作60练》

现代绘画美术思潮是20世纪以来,随着社会变革和文化进步而兴起的一种艺术思潮。它强调个性表达、情感释放和艺术创新,对传统美学观念进行了重新审视和颠覆。在这一背景下,山水画作为中国传统文化的重要代表之一,也在不断地进行着创新和发展。山水画是一种以自然风光为题材的绘画形式,它在中国传统文化中有着悠久的历史和深厚的底蕴。山水画不仅仅是对自然景色的再现,更是对自然美和人文精神的表达。在现代绘画美术思潮的影响下,山水画创作也在不断地尝试着新的表现形式和手法,以适应时代的需求和变化。现代绘画美术思潮的兴起为山水画的创新和发展提供了新的契机和挑战。本文旨在探讨现代绘画美术思潮对山水画创作理念和审美的影响。

杭州·浙江画院 在自然中对照经典,在创作中寻求本真——2024年度山水画创作专项研修班

以浙江画院创作研究部为学术主持,浙江省陆俨少艺术研究会主办的2024年度山水画创作专项研修班在导师们共同努力下完成了教学工作。来自全国各地的学员在30天的教学中,也完成了各自的创作。此次研修班重点围绕创作展开。坚持一切课程的设置为最终的创作服务,夯实基础,以扎实提高每一位学第三届山画作顶课题研修班学术支新江狮院创研结业集体照员的创作能力为宗旨。

论陇原地域特征对山水画创作的影响

陇原地质地貌丰富多样,地域特征明显,陇原中西部的土坡层层堆积,沟壑纵横交错,峻拔远阔、敦厚朴实的地域特征形成独特的自然景观。不同季节的景观变化给观者雄浑博大、旷朗奇绝而又隽永清透之感。山水画是人类劳动生产的精神产品,其表现的是一种引发创作者创作灵感的审美对象,即客观自然。陇原得天独厚的地域特征赋予山水画创作者不竭的创作源泉,在笔墨表现、章法布局及审美取向方面对山水画创作有重要影响,使山水画创作既具有地域特征,又彰显时代精神。

从传统山水画中找寻艺术给养——我的山水画创作研究路径

创作山水画一直是我在业余时间持续精进的事情。古代画家大多是文人士大夫,皆以绘画为文人余事。古代文人群体凭借深厚的知识底蕴和艺术感知力,钻研艺术的本质、规律和表现手法,他们既创造了丰厚的绘画理论,也以个人的创作实践引领着艺术风格的更新换代。

敦煌壁画北朝山水图像在当代山水画创作中的融合实践

敦煌石窟作为世界文化遗产,保留着从魏晋南北朝至元代丰富的彩绘壁画、泥塑、建筑等。其中,壁画的题材多种多样,包括尊像画、神话故事、经变画、供养人图像、山水图像、装饰图案等。敦煌壁画不仅是中华民族的灿烂瑰宝,也为学者研究中古之前的艺术提供了珍贵史料,更重要的是对绘画领域的学习、借鉴与创新具有重要意义。

关东画派山水画创作的色彩初探

关东画派是19世纪50年代后形成的中国画艺术流派,对东北地区艺术创作的发展起到了重要的推动作用。关东画派山水画以其独特的风格和表现手法而闻名。在关东画派山水画中,色彩是一项至关重要的研究领域。通过对色彩的运用和探索,艺术家们能够创造出独具魅力的山水画作品。本文将深入探讨关东画派山水画创作中的色彩研究。

山水画创作中的丘壑营造——以太行山水画创作为例

绘事初始,尤喜山水,观水墨氤氲间的气象万千,思山水得意忘言的意蕴空间,醉心于每日案头的勾斫皴擦点染,于一丘一壑间追寻笔墨蒙养之乐。水墨对于画者理想空间的营造,是黄庭坚所言的“一丘一壑”之物化,此种状态意欲肯定创作者思想之纯粹、格调之高雅、精神之生发。《林泉高致》中云:“山水,大物也”,不同于四面观花和月照竹影的观察方法,郭熙提出了“身即山川而取之”的艺术观点。

地域性绘画与区域文化建设:基于20世纪以来广西山水画创作的阐释

20世纪以来,广西开始形成了以漓江喀斯特地貌为特征的山水画派,这既是画家向地域性寻求创作源泉的表现,也是区域文化建设背景下画家对地域性山水的主动追求。在国画这一国粹方面,画家们博采众长,包括对我国传统国画的借鉴,对西方绘画的学习,中西结合思想生动地呈现了画家对国画的反思与创新。广西丰富的自然和人文资源,为广西本土和外来画家提供了用之不竭的创作源泉,也为广西山水画发展打上了鲜明的地域特征。广西山水画家基于本土资源,探寻具有区域特色的艺术表达,反映了画家在美术领域的文化自觉意识。

论“蒙养”“生活”与山水画创作

《画语录》是石涛关于山水画创作的理论著作,其中,“蒙养”“生活”二词多次出现。该文作者结合《画语录》中的语境,分析“蒙养”“生活”二词的概念,探讨“蒙养”“生活”和笔墨、自然之“道”之间的关系及石涛的美学思想,希望通过研究“蒙养”“生活”获得山水画创作启示,以促进山水画创作的发展。

平面构成在中国山水画创作中的应用

随着时代的发展和西方艺术思想的传播,中西方艺术的交融受到了众多艺术家的关注。西方平面构成原理与中国传统山水画布局在一定程度上具有相同的本质。如何在立足传统的基础上,综合西方平面构成,推动中国山水画朝着多元化的方向发展,成为新时代的重要课题。该文作者通过分析名家山水画中对平面构成元素和形式的运用,使观者直观感受到平面构成在中国山水画中的应用效果,倡导创作者不断变革创新,丰富中国山水画的表现形式,提高其艺术审美价值。

燕赵文化视域下的当代太行山题材山水画创作与宣纸性能的关系

宣纸是绘画创作不可缺少的材料之一,宣纸的种类有很多,选择适合山水画创作的宣纸才能较好地完成创作,体现当代太行山题材的山水画创作与燕赵文化的密切关联。首先,要选用适合的宣纸。宣纸分类比较细,有生宣与熟宣之分,本课题的太行山题材山水画创作要用生宣纸,而且还要选用山水画专用的生宣纸。山水画专用的生宣纸厚度较大,适合山水画创作中反复点染的技法,太行山的结构厚重,山体浑厚,山石层次分明.

论董继宁的山水画创作

我国的山水画独立成形于汉末至魏晋南北朝时期。由于政治动乱,阶级矛盾日益尖锐、复杂,不少知识分子在生命无常的情境中,洞悉了官场、仕途乃至人生的无奈,转而寻求内心的清净和平衡,弃儒学而潜心老、庄,寄情于山水,啸傲于林泉。一时间,文人们纷纷离开朝堂,转而独与天地精神相往来,重新认识和审视大自然与生命的价值,对山、水产生了新的审美意象及表达形式。在这一过程中,山水画在绘画范畴中与其他的绘画形式有很多联系,如人物画、地图画、装饰画等,这些艺术因素都促进了山水画的发展,使山水不再仅仅作为背景与陪衬出现,而成为创作的表现主体。再后来,“山水画”作为一个独立的画种逐渐成形。

庄子美学视域下山水画创作中的“真”

在庄子的美学中,“真”包含着丰富的艺术理念。庄子的“真”的生成、“贵真”“真人”和“真知”等美学思想在山水画创作的各个阶段(体验、构思和表达)中都具有鲜明的艺术表现,并为画家提供了以自然为主题的体验题材和绘画选材,指明了山水意象的构思脉络,勾勒出了追寻“道境”的艺术理想。可见,庄子美学中的“真”贯穿着画家创作山水画的全过程,对画家的艺术创作具有积极的作用。

当代山水画创作的拓展与探索 “秋空一鹤”纪念华喦诞辰341周年全国山水画名家邀请展综述

清代著名画家华喦(1682-1756)诞生于福建龙岩上杭,是扬州画派代表人物之一。华喦工画人物、山水、花鸟、虫草,脱去旧习,力追古法,写动物尤佳,善书,能诗,时称“三绝”。华喦画风清秀冷逸,技能全面,造谐非凡,对海上画派曾产生很大影响。时至今日,华喦都是后学仰望之高峰。

丘园养素 水墨氤氲--园林山水画创作谈

中国园林由各种元素精妙组构而来,造园者通过叠石、理水等手段组织起一个秩序井然,有高度审美意趣的自然之境。而园林山水画亦是中国山水画中的重要一支,也是当下山水画创作的重要题材。

中国山水画创作中的笔墨语言

中国山水画是中国画的重要表现形式,在中国画发展历程中占据半壁江山,是中华民族五千年灿烂文化精髓的积淀,反映了中国劳动人民的智慧和深厚的人文思想。《论语·雍也篇》中,子曰:“知者乐水,仁者乐山;知者动,仁者静;知者乐,仁者寿。”“水”智者之乐,就像流水一样,阅尽世间万物,悠然,淡泊。“仁者乐山”,是指仁者之乐就像大山一样巍然屹立,崇高安宁。以山为德、以水为性的内在修为意识,“远看山有色,近听水无声”的浪漫主义情怀,心境的表达一直都是中国山水画创作的一条主线。

浅谈山水画要论对陶瓷山水画创作的影响

本文在学习中国山水画文献资料的基础上,结合山水画名作和陶瓷山水画的创作,对山水画有关书籍中的若干要论进行了分析解读,并对各要论产生的影响及其运用作了相应探析,以期借鉴参考,促进陶瓷山水画进一步的创新发展。