中国伦理思想与古代山水画图式

中国伦理思想深刻影响中国的政治、文化、教育、艺术等许多方面,传统山水画艺术的发展也与其有着密切联系。本文根据中国古代山水画论、风水理论及山水画作品等相关资料,分析论证古代伦理思想对中国传统山水画图式的构成所产生的深刻影响,以及对古代山水画形式语言的形成和发展所起的积极作用。

李唐山水画图式演变中的“减”与“简”

李唐山水画图式演变过程中贯穿了“减”与“简”的精神,在有形与无形的“减”与“简”的合力作用下构建了中国“写意”山水画的起点,完成了山水画由“繁”到“简”的突破变化过程,既传承了北宋山水笔墨程式化遗风,又开创了南宋刚健、豪迈、淋漓的水墨山水之新风,其艺术风格影响到南宋马、夏与明代浙派以及海外。

皮尔斯符号学视角下的全景山水画图式研究

运用符号学理论分析山水画图式的空间结构,依据皮尔斯三分法及其三元关系,从对象来说,全景山水画图式是受社会需求与审美意识规约而成的规约符号;从再现体来说,全景山水画图式的空间结构为多层的复合空间结构;从解释项来说,全景山水画图式通过符号互动表意机制再现了与观众的深度互动关系,由此可知图式具有互动性、自足性的空间特征。

模式与系统——山水画图式创造形态描述

本文讨论了中国传统山水画的若干图式的创造形态,以系统论的观念分析山水画的模式与演变。

花鸟兼取山水图式研究

中国传统花鸟画自独立成科以来,图式逐渐形成折枝的程式化而很少变化。随着时代改变,人的思想也在变,折枝花鸟也应该有符合该时代审美的新图式。当花鸟画突破了原来图式的平面性向全景和景深发展时,就产生了全景花鸟画图式,这是时代审美的需求,也是具有革新精神的画家创新的结果。当画家把眼光转向客观世界时,丰富、鲜活的形象就进入了画面,成为表现的载体,新的载体自然需要新的造型意识、笔墨语言、空间结构来对应,因而将推出一种新的图式,就这样实现着花鸟画一次又一次的创新之路。

民居对当下山水画创作的启示——以广西桂北民居为例

民居既是文明的成果,又是历史文化传承的重要载体。它体现了劳动人民的智慧,更体现了与自然合一的建筑本身所散发的独特魅力,蕴藏着十分丰富的人文绘画价值。

边疆题材的水墨山水画艺术

当代中国美术发展的语境下,传统艺术的精神得以延续和变革,然而水墨自唐代以来,在传承和发展中形成了东方审美的价值观念,水和墨被古人赋予了丰富的图式语言,人、自然、山水之间的内在联系生发了中国人理想化的山水观。水墨的当代性是我对山水画的思考,既有传承的根脉,又有时代的风向标,靶向性的修复与完善,在边疆视域下的景物中寻找自我的山水画图式。我身处祖国西部新疆,生于斯,长于斯,对边疆辽阔壮美的景物铭记于心,熟记于手,使我对边疆视域下的山川物象有着极其强烈的表现欲望,这决定了我创作的主题,以水墨抒发边疆题材的山水画。天山雪峰的雄伟与壮阔,南山葱郁挺拔的雪岭云杉,南疆绵延不断的干山丘壑,还有无垠的沙漠戈壁.

写意山水画的历史传承与时代发展

中国山水画历经千年发展,其内容、形式、内涵逐步完善,形成了独立完整的绘画体系。每个时代的优秀山水画作品都是时代生活、时代精神的生动写照,蕴藏了明显的时代内涵与特征,反映了时代的基本特点。中国山水画艺术如何反映现实生活、显示其民族性,又具有时代特征,一直是美术界关注与探讨的重要课题。我们希望通过对写意山水画的历史传承与时代发展的理解与分析,就当代写意山水画创作的传承与创新进行研究,以期为新时代写意山水画的发展起到一定的促进作用,进而更好地描绘出具有时代精神、民族精神的新时代山水画图式。

被塑造的典范 《芥子园画传》初集皴法图式考

皴法是中国山水画中最能彰显画家笔墨特质的一项技法,随着明初以来画史意识的增强,对各类皴法图式的梳理和总结也渐成体系。清康熙二十八年(1689)刊行的《芥子园画传》初集是山水画图式的集大成之作,细考其中的皴法图式可以发现,一些堪称典范的皴法其实经历了不断演化,从某种意义上讲,它们是在后人的塑造甚至误解中成为经典的,这又对后世的绘画产生了影响。本文以倪瓒式“折带皴”、郭熙式“卷云皴”、王蒙式“解索皴”三者为例,对皴法图式的经典化过程,以及图式与绘画间的互动关系进行探讨。