从宋代山水画形式看现代版式设计

宋代山水画的形式为现代版式设计在二维空间中表现广阔的三维空间提供了很好的参考。笔者对这些追求空间与意境的创作理念和手法运用进行详细阐述,着力于借鉴宋代山水画的构图方法和用色法则,以启发版式设计中视觉元素的编排、色彩组合和构成空间的虚实运用,使现代版式设计具有更加丰富的内涵,更具画面感。

平面构成形式在当代山水画中的应用

平面构成原理介入当代中国山水画的发展探索过程后,为当代山水画的研究提供了更多的方式和思路。平面构成形式中的重复、近似、渐变、特异、密集、对比等基本形式,在当代中国山水画中得到渗透与应用后,给艺术家们提供了更大的创作空间,令观赏者有了独特的审美体验。构成原理在当代山水画中扮演的角色举足轻重。当笔墨以点、线、面形态出现在二维空间的时候,在遵循一定形式法则的情况下,点、线、面元素重新组合、排列、分割后,好的构成形式便形成并得到运用。在多元化时代,世界不断发展、融合、交汇,艺术价值的独创性也得到了艺术家们非常多的关注。本文主要针对平面构成原理中的构成形式,即重复、近似、渐变、特异、密集、对比等在当代中国画创作中的运用展开研究。

阳太阳的水彩风景画艺术

阳太阳的水彩风景绘画为20世纪的中国绘画史留下了浓重的一笔。阳太阳的水彩风景画主要以桂林山水为题材,其画面具有强烈的地区特征,又因阳太阳对其家乡(桂林)山水有着深厚的感情,因而在其画中蕴藏了浓郁的乡域情感。阳太阳善于写生,而其写生的内在追求实为探寻造化之内在精神。阳太阳的水彩风景画不仅融入山水画的图式与墨韵,而且也把山水画的意韵融入其中,使其画面在形式与内在意韵上更具有中国山水画内涵。

传统绘画的构图形式研究

传统绘画在古代中国即中国画,简称为“国画”,发源自古代中原地区,是我国传统的绘画形式,国画的构图彰显了画作的内部形式与外部结构的统一性和一致性,突显出了作者在艺术创作中的创作激情和感情,绘画创作中也使得其表现形式具有统一性,构图不仅是衡量绘画作品的一个重要原则,也是衡量作品好坏的标准。在中国古代,不同时期由于经济,政治,文化的发展,绘画的构图形式也存在差异,艺术创作者运用多元的创作手法将自己的平生经历,审美情趣,个人性格和自己的创作风格表现在其作品之上,“构图”就成为了一副好作品的重中之重,可以将意向物所处的位置客观地呈现出来,另外也是协调与作品中所呈现的物体位置关系和色彩关系,也是艺术作品中“内容”与“形式”美的体现。传统国画的构图形式经过多年的发展已经形成了有独立体系,附有自己个性特点和个性美感的形式。构图的基本形式作为画面的一个最基本的构思,涉及到作者的创作意识、作品的创作形态和对作品“美”的体现。本文以山水画为例对传统绘画的构图形式进行探讨与总结。