“陌生化”视阈下的宋代山水画构图研究

宋代绘画的历史悠久,其中包含民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等,题材包括人物、山水、花鸟等。其中山水画是宋代名家辈出的绘画种类,并对后世的绘画影响极大。宋代山水画以前的构图布局都是传统式的全景构图,在此之后出现的"一角式""半边式"构图正是一种不同以往的创新。以现代的"陌生化"眼光反观宋代山水画构图的发展规律,现代主义的艺术理论与传统创作方式之间竟不谋而合,这种不谋而合是巧合还是必然?文章将从一个全新的角度来探寻宋代山水画构图的发展规律,诠释宋代山水画中"陌生化"意蕴的具体体现。

五代、两宋山水画构图的审美特征嬗变

中国山水画在历经早期"人大于山、水不容泛"的山水构图审美绘画特点以后,逐渐发展到五代至两宋的、从成熟到辉煌的绘画历史时期。本文以五代、两宋时期山水画的审美构图特征展开分析,梳理探讨这段历史时期中国山水画从"全景式构图"到"边角特写式构图"的演变、特点,以及对后世山水画创作的审美与艺术思想的影响。

山水画构图对色彩风景写生的指导作用

随着中西方文化交流的增多，中国元素在各个领域得到广泛的应用，在绘画界形成了一股独特的中国气息。本文探析山水画构图对色彩风景写生的影响和指导作用。

山水画构图的训练方法与策略分析

中国山水画是中华文化美感的集中体现,它具备一种独到的艺术美感,能够将水墨色彩以艺术的手法表现出来,与此同时,其中山水画的构图与布局也堪称精妙绝伦,绘画者通过构图的形式来抒发自身的情感,表现出我国山水风景的优美与独特。文章将从山水画构图的角度出发,介绍并分析若干种构图方法,对山水画中意境进行深入解析,以此为我国山水画的构图训练提供可行性建议。

敦煌莫高窟北朝山水壁画的构图与色彩研究

敦煌莫高窟南北朝时期的山水画,在进行构图的过程中存在随意性和设计性的特点,色彩应用中存在装饰性强和用色夸张的特点。其创作内容和表现手法对敦煌文化的审美和应用提供了借鉴。

山水构图下拙政园水体设计要素研究

中式古典园林一直给人以“一步一景”的体验感,为了探究其感觉是如何在园林设计中通过视窗所营造出来的,就此本文以苏州拙政园为例,通过文征明所绘画的《拙政园三十一景图》对1553年的拙政园水景沿线进行还原。分析古典园林中水岸线的造景手法的要素,以曲率分布为切入角度探究园林水岸线的设计与山水画中的五字构图视窗法之间的关联,并结合现在拙政园中的水岸线曲率结构,分析出水岸线的设计与视框构图之间的规律。

传统绘画的构图形式研究

传统绘画在古代中国即中国画,简称为“国画”,发源自古代中原地区,是我国传统的绘画形式,国画的构图彰显了画作的内部形式与外部结构的统一性和一致性,突显出了作者在艺术创作中的创作激情和感情,绘画创作中也使得其表现形式具有统一性,构图不仅是衡量绘画作品的一个重要原则,也是衡量作品好坏的标准。在中国古代,不同时期由于经济,政治,文化的发展,绘画的构图形式也存在差异,艺术创作者运用多元的创作手法将自己的平生经历,审美情趣,个人性格和自己的创作风格表现在其作品之上,“构图”就成为了一副好作品的重中之重,可以将意向物所处的位置客观地呈现出来,另外也是协调与作品中所呈现的物体位置关系和色彩关系,也是艺术作品中“内容”与“形式”美的体现。传统国画的构图形式经过多年的发展已经形成了有独立体系,附有自己个性特点和个性美感的形式。构图的基本形式作为画面的一个最基本的构思,涉及到作者的创作意识、作品的创作形态和对作品“美”的体现。本文以山水画为例对传统绘画的构图形式进行探讨与总结。